ცოცხალი მოქმედება Ghost in the Shell იღებს ორიგინალური ფრენჩაიზის ყველა ნაწილს, მაგრამ ასევე საკმაოდ ბევრს ცვლის.
მისი ხანგრძლივი განვითარების საშუალებით ცოცხალი მოქმედება მოჩვენება ნაჭუჭში ცნობილია, როგორც რიმეიკი, თუმცა ეს არც ისე ზუსტია. 1995 წლის ანიმე ყველაზე კარგად ცნობილი პროდუქტია მოჩვენება ნაჭუჭში სახელი, მაგრამ ეს მხოლოდ მასიური იაპონური ფრენჩაიზის წვერია; მამორუ ოშიის ანიმაცია ორიგინალი მანგას ადაპტაცია იყო, რომელიც შემდგომ იქნა დანაღმული არა მხოლოდ ამისათვის გაგრძელებაა , ასევე სატელევიზიო შოუები და ვიდეო თამაშები. ეს არის ათწლეულების განმავლობაში მოპოვებული მასალა.
ასე რომ, მიუხედავად იმისა, რომ რუპერტ სანდერსის ფილმს, რომელშიც მთავარ როლში ასრულებს სკარლეტ იოჰანსონი, ნამდვილად აქვს ცნობილი ფილმიდან ყველაზე აშკარად აღებული ელემენტები, ეს უფრო მეტია, ვიდრე მხოლოდ ამბის ერთი-ერთზე გადმოცემა. ის მოხსნის ორიგინალურ წყაროს, სატელევიზიო შოუებს და აყრის უამრავ ახალ იდეასაც.
მაკრო გაგებით, ფილმი ძალიან მკაფიო ხედვით არის გადაღებული იმის გათვალისწინებით, თუ როგორ უმკლავდება ის მის მთავარ პერსონაჟს და უმეტესობა ცვლილებებიდან და სხვადასხვა ინსპირაციიდან გამომდინარეობს ამ გადაწყვეტილება. სანდერსის სხვადასხვა გავლენის ხაზგასასმელად, აქ მოცემულია ლაივ-მოქმედების ვერსიის ყველა ძირითადი განსხვავება და გადახრა, ძირითადად, ამ ორიგინალ ფილმთან შედარებით, არამედ უფრო ფართო ფრენჩაიზთან შედარებით.
მაიორის წარსული vs. მაიორის მომავალი
ძირითადი განსხვავება მოჩვენება ჭურვებში 1995 და 2017 წლებში მათი მთავარი გმირი და მისი რკალის ფოკუსია. მაიორი (ორიგინალში მოტოკო კუსანაგი, ცოცხალი მოქმედების ფილმში მირა კილიანი) არის უაღრესად მოწინავე კიბერნეტიკული ადამიანი, რომლის ადამიანის ტვინი მოთავსებულია მთლიანად რობოტულ სხეულში. განსხვავება აქცენტს აკეთებს აქცენტს: ანიმე ძალიან ეხება მის მომავალს - ფილმის მოვლენების მანძილზე მას გონება შერეული აქვს საძაგელ პროგრამასთან და უფრო მაღალ მდგომარეობაშია აყვანილი - ხოლო რიმეიკი ინტენსიურად ეხება მის წარსულს ; მაიორის წინასწარი კიბერნეტიკური ისტორია ყოველთვის ბუნდოვანი იყო წინა ფრენჩაიზში (ჩამოთვალეთ რამდენიმე ძირითადი ელემენტი, რომლებსაც მოგვიანებით შევიტყობთ), მაგრამ აქ ეს არის სიუჟეტის მამოძრავებელი ძალა.
სიუჟეტის განმავლობაში, მაიორი განიცდის მანამდე კიბორგის ცხოვრების ნაკლოვანებებს, რაც მის ეჭვს იწვევს სინამდვილეში ნამდვილია (ორიგინალში ეს კითხვა ორგანულად დგება). მესამე მოქმედებით საბოლოოდ გაირკვა, რომ მირა სინამდვილეში იაპონელი გაქცეული ადამიანის ტვინია, სახელად Motoko Kusanagi, თავისი მოგონებებით წაშლილი და გამოყენებული მზაკვრული Hanka Robotics– ის მიერ მათი მიმდინარე ტექნიკური შესწავლის ფარგლებში. ეს აშკარად არის მცდელობა გადაჭარბებული პრობლემების მოგვარება , მაგრამ ის ასევე ცვლის პერსონაჟის უფრო ფართო ფარგლებს; მაიორი ამაღლდა ბოლომდე, ახალ ფილმში რამდენჯერმე მოიხსენიეს, რომ ის უკვე პირველია თავის ტიპის, რაც ნიშნავს, რომ ტექნიკური მიღწევა, რომელსაც აქ შიშით ვგრძნობთ, არ არის ორგანული გონება აპირებს ციფრული, მაგრამ ძირითადი შექმნა.
წარმოშობისა და ძიების მიღმა, მაიორის ტემპერამენტი სულაც არ არის განსხვავებული. იოჰანსონი ასრულებს კილიან / კუსანაგის, როგორც მშვიდი, კომპეტენტური მებრძოლი და წონის პიროვნების უმეტესი ნაწილი თვალის დახვეწილი მოძრაობიდან მოდის. ბევრი სხვა ცვლილება კოსმეტიკურია. მისი რობოტის სხეული შედგება ხელოვნური კანის ფირფიტებისგან, მაგრამ ეს უფრო გლუვია - არ არსებობს ხელოვნური სიშიშვლე, სავარაუდოდ, უნდა დაბლოკოს ფილმის PG-13 ნიშანი - და მისი შექმნის თანმიმდევრობა, რომელიც ხსნის ფილმს, არის უფრო დახვეწილი და ეთერი, რაც მას უფრო დიდ ვიზუალური სპექტაკლი (და ხაზს უსვამს რამდენად ახალი ხანაა თუნდაც ამ სამეცნიერო-ფანტასტიკური სამყაროში).
როგორ მიიღო ბათუმ თვალები
მე -9 ნაწილის მაიორის პარტნიორ ბათუს აქ თამაშობს Სამეფო კარის თამაშები ’პილო ასბიკი. ანიმაციური ვერსიის პერსონაჟი საკმაოდ სერიოზული და სამუშაოზეა ორიენტირებული, მაგრამ სანდერსის ფილმში კიდეები ცოტა ნაკლებად ექსტრემალურია; ის აშკარად არ არის ისეთი მულტფილმივით დიდი და ამის გამო (და Asbæk- ის საყვარელი შესრულება) Batou არ შეხვდება როგორც დაშინებას, რაც მას უფრო სრულფასოვანს ხდის. მას შეუძლია თავი შეიკავოს ბრძოლაში და მარტოხელა, მაგრამ საბოლოოდ კეთილი ადამიანია. სინამდვილეში ეს ცოტათი ახლოსაა ორიგინალ მანგასთან, სადაც ის სულ უფრო მსუბუქი ყოფნა იყო. ასევე არსებობს ელემენტები გაგრძელებადან, უდანაშაულობა მოიტანა, კერძოდ, მისი ახლო ურთიერთობა მაწანწალა ძაღლების კოლოფთან.
დიდი ცვლილება, რომლის შესახებაც კომენტარის გაკეთებაა, არის გადიდება. ბათუს საუკეთესოდ აღიარებს მისი პროთეზირებული თვალები - ორი პატარა, ნაცრისფერი იმპლანტი. ცოცხალი მოქმედების ფილმი ხსნის ამის წარმოშობას და ამით ცვლის პერსონაჟის დამოკიდებულებას; აქ ბათუ წინააღმდეგია განახლებას და მხოლოდ მას შემდეგ აკეთებს სამუშაოზე დაშვების შემდეგ. ეს ფილმში გამოიყენება, როგორც ტექნოლოგიის ზრდის სხვადასხვა დონის ჩვენება ისე, რომ არ უნდა გადავიდეს სიუჟეტიდან ძალიან შორს და მიუხედავად იმისა, რომ ეს მისი პიროვნების შეცვლაა, გარკვეულწილად ჯდება.
ერთხელ ჰოლივუდის სიმღერების სიაში
კუზე ორი პერსონაჟის ნარევია
ბოროტმოქმედი მოჩვენება ნაჭუჭში შეიქმნა როგორც მაიკლ პიტის კუზე, კიბერ ტერორისტი, რომელიც ჰანკას ჩამოგდებას აპირებს. მოგვიანებით გაირკვა, რომ ის მაიორის მსგავსი არსების შექმნის 98 მცდელობას წარმოადგენს, რომელიც ცდილობს გამოავლინოს მათი ამორალური პრაქტიკა. როგორც მან და კუსანაგმა იცნობდნენ ერთმანეთს, სანამ მათ ექსპერიმენტებს ჩაატარებდნენ და მას შემდეგ რაც მან წარსული აღმოაჩინა, წყვილი შეუერთდა ჰანკას გენერალური დირექტორის კატტერის წინააღმდეგ.
ეს არის Puppetmaster- ის ანიმედან და Kuze- ს სერიალის მე -2 სეზონიდან. ზოგადი თხრობითი კონფიგურაცია მასთან, რომელიც მე –9 ნაწილისთვის საინტერესო ადამიანია, არ განსხვავდება იმით, თუ როგორ შემოვიდა პირველი (თუმცა პოლიტიკური მონაწილეობის გარეშე, რომელსაც ერთ მომენტში შევხედავთ) და საბოლოო დაპირისპირება გაფუჭებულ შენობაში ობობას წინააღმდეგ. -ტანკი ვიზუალურად მსგავსია. სინამდვილეში, 2017 წლის კუზე შეიძლება წაიკითხონ, როგორც თოჯინების ოსტატის რამე. მისი მთავარი შეთქმულების აუცილებლობაა მაიორის გამოღვიძება, თუმცა სხვაგვარად.
რეალური პიროვნების თვალსაზრისით, ის მაინც მიახლოებულია წყარო კუზესთან, მაიორის წარსულთან დაკავშირებული რთული კავშირში. დიდი ცვლილება - პიტის უაღრესად რობოტული შესრულების მიღმა - არის გავლენა, რომელიც მან მირაზე მოახდინა; შოუს ჰქონდა ნაკლებად ამნეზიაზე ორიენტირებული სიუჟეტი და, შესაბამისად, ჩემი საიდუმლო იდენტურობა არ იყო და მათი კავშირი უფრო მარტივი ემოციური იყო.
ნამდვილი ბოროტმოქმედი არის კორპორაციები (საერთაშორისო ურთიერთობების პრობლემა არ აქვთ)
თემატურ დონეზე (და მაიორის წარსული ელემენტების გადადება), მოჩვენება ნაჭუჭში 2017 წელი წრიულია, რომელიც ეხება 1995 წლის ფილმის მსგავს იდეებს; კიბერნეტიკული გაძლიერების ეთიკა და, როგორც გაფართოება, რას ნიშნავს ადამიანი.
ერთი რამ, რასაც იგი თითქმის მთლიანად გვერდს უვლის არის ნებისმიერი პოლიტიკური კონფლიქტი, რომელიც დომინირებდა პირველ ფილმში. მხოლოდ გახსნის ტექსტში დადგინდა, რომ ყველა ტექნიკური მიღწევებისათვის, სამყარო კვლავ ნაკარნახევი იყო თანამედროვე თემებით; ამასთან, კომპიუტერიზაციის წინსვლა ჯერ არ გააქრობს ერებსა და ეთნიკურ ჯგუფებს. ეს ხაზგასმით აღინიშნა შეთქმულებით, რომლის თანახმად, ამერიკელი ქმნილება იყო თოჯინების ოსტატი, ხოლო მე -9 ბატუ და კონტრტერორისტული ნაწილები ფრთხილობდნენ სხვა ჯგუფებთან მუშაობას, კერძოდ კი სადაზვერვო ბაზაზე მე -6 განყოფილებას. ამ ყველაფრის მიხედვით, მეგატექსი, კომპანია, რომელიც თავდაპირველად მაიორის უკან დგას საიდანაც Puppetmaster ცდილობს გაქცევას, თითქმის მესამე მხარეა.
გადატვირთვა დიდ ნაწილს უთმობს ან სხვაგვარად აქცევს მას ფონს; ჩვენ დიდად არ ჩავწვებით გლობალურ პოლიტიკურ ვითარებას და ბოროტმოქმედი მეგატექნის ეკვივალენტ Hanka– ს გენერალური დირექტორია, რომელიც მხოლოდ ახალი მანქანების შექმნაზეა პასუხისმგებელი. ეს, რა თქმა უნდა, ლამაზად საშუალებას აძლევს ფილმს საერთაშორისო დონეზე ითამაშოს, ყოველგვარი პოტენციური ბაზრების შეურაცხყოფის გარეშე, მაგრამ ფრენჩაიზის კონტექსტში ვარაუდობენ, რომ სამყარო, რომელსაც სანდერსი ქმნიდა, წინ გადადგმული ნაბიჯია იმით, რაც ოცი წლის წინ ვნახეთ; ხალხებმა დაიწყეს 'განადგურება'. ეს ასევე საშუალებას აძლევს ფილმს უფრო თანამედროვე მიზანი მიიღოს კონგლომერატებში, თანამედროვე ეპოქაში, რა თქმა უნდა, უფრო აქტუალურია.
სამყარო უფრო მოწინავეა
პოლიტიკური ინტრიგებისგან გასვლა, მოჩვენება ნაჭუჭში 1995 წ. ახლო მომავალს წარმოშობს, სადაც, როგორც ეს რეალურ სამყაროშია, მაგრამ სამეცნიერო ფანტასტიკა ხშირად უგულებელყოფს, თანამედროვე ტექნოლოგიები აშენდა ძველ თავზე (ფილმის კიბერნეტიკის შესაფერისი წარმომადგენლობა). იაპონიის ქალაქში, სადაც მოქმედება დაიწყო, წყალდიდობამ შეიპყრო, რასაც ქუჩები არხებად აქცია და უზარმაზარ წყალგამყოფ ობიექტებს ქმნის. იგულისხმება, რომ ეს არის კლიმატის ცვლილების შედეგი, რომელიც საზოგადოების წინსვლას თამაშობს, რომელიც ახლა ცვლილების ზღვარზეა.
რიმეიქი თითქოს იგივეა, მაგრამ აქვს ფუნდამენტური ცვლილებები ზედაპირის ქვეშ. სტილი საერთოდ უფრო ტიპიურია ფუტურისტული (ორიგინალისგან განსხვავებით) Blade Runner - შთაგონებული ტექნიკური ნოარი), გიგანტური ჰოლოგრამის რეკლამებით ქალაქში და წყალდიდობა ნაკლებად გამოირჩევა - როგორც ჩანს, ის მხოლოდ გარკვეულ ნაწილებს ახდენს გავლენას - მაგრამ სადაც ის ყველაზე გამორჩეულია, ეს ისევ ხალხებისა და ეთნიკური ჯგუფების იდეაა. სამყარო უფრო მულტიკულტურული და კულტურული თვალსაზრისით მრავალფეროვანია (ბი და ტრანს პერსონაჟები მინიმალური შენიშვნით გამოირჩევიან. ეს ნაწილობრივ გამოწვეულია ფილმის დასავლურებით, მაგრამ ის ქმნის მნიშვნელოვან ფონს მაიორის წარსულის შეცვლისთვის. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, იაპონია-ამერიკის პოლიტიკა ორიგინალი გაქრა (ბოროტმოქმედი კომპანიაა და არა ქვეყანა) და იმიგრაცია არის განმეორებითი მითითება, სამყარო ერთი ნაბიჯით მიუახლოვდება ორიგინალთან დაპირებულს. კიდევ უფრო დახვეწილი საქმეები უფრო წინ გვიწევს; სან მიგელის პროდუქტის განთავსება, ახალ ფილმში დალეული ლუდები მოდის ოდნავ გამარტივებულ ქილაში.
სიუჟეტების მიღმა, ეს, სავარაუდოდ, გარკვეულწილად გავლენას ახდენს იმ ცვლილებებით, რომლებიც ორი ათწლეულის განმავლობაში რეალურ სამყაროში მოხდა, რაც წინსვლის აუცილებლობას საჭიროებს. ამის შესახებ, ერთი სფერო, სადაც მსოფლიო ნამდვილად არ მიიწევს წინ, არის სტანდარტული ტექნოლოგიის გამოყენება; საკმაოდ წინ გადადგმული ფიქრი წინასწარი ონლაინ სამეცნიერო-ფანტასტიკისთვის, მოჩვენება ნაჭუჭში ყოველთვის საკმაოდ ზუსტი იყო იმის გარკვევა, თუ როგორ გამოიყურებოდა ინტერნეტი.
დასკვნა
თუ ჩვენ ვსაუბრობთ ორიგინალ ფილმთან პირდაპირ შედარებაზე, ყველაზე დიდი შემთხვევაა მთავარი ნაკრები - შენობის ნახტომი, წყლის ბრძოლა და ობობა-ტანკის ბრძოლა - რომლებსაც ყველას თავისი უნიკალური ცვლილებები აქვს: ნახტომს აქვს იგივე camo- გამოვლენა , მაგრამ მაიორი ერევა საქმიანი შეხვედრის დროს, რომელიც არასწორედ დასრულდა საქმიანი შეხვედრის ნაცვლად პოლიტიკური პაემანისა (გეიშას რობოტები ასევე არიან მეორე ფილმიდან); წყლის ბრძოლა აქვს მაიორს გონებით გატეხილი სატვირთო მანქანის მძღოლთან, ვიდრე თვითონ ჰაკერთან; და spider-tank– ს მსგავსი მოქმედების დარტყმები აქვს (სვეტების მიღმა იმალება, მანქანა ხასიათს უთმობს თავის არეში, მაიორმა იგი გაანადგურა და გაანადგურა საკუთარი მკლავი), მაგრამ მთლიანობაში უფრო სუსტი სცენაა.
თითოეული მათგანი საკმაოდ ერთგულად შეიქმნა, სანდერსი წყაროდან იღებდა კინემატოგრაფიულ ნიშნებს, მაგრამ უვლიდა მათ სამყაროს შესაფერისად; ეს არის არსებითად ამოცნობიერი სურათების გადანერგილი სიუჟეტი და არა პირდაპირი დასვენება, რაც მთელი ფილმის საკმაოდ შესაფერისი რეზიუმეა. ეს არ არის რიმეიკი, ის არის რეპროდუქცია.
შემდეგი: Shell in Shell ცდილობს ფლობდეს მის შეთეთრებას… და ვერ ახერხებს
გასაღების გამოშვების თარიღები- Ghost in the Shell (2017) გამოსვლის თარიღი: 2017 წლის 31 მარტი