მიუხედავად იმისა, რომ ოზის ჯადოქარმა ჰოლივუდის ფილმებში სრული ბუნებრივი ფერის საოცრებები მოიტანა, ეს ჯერ არ იყო პირველი ვინც გამოიყენა ასეთი ტექნიკა.
Ოზის ჯადოქარი რევოლუცია მოახდინა კინოში ფერის გამოყენებით, მაგრამ ის არავითარ შემთხვევაში არ ყოფილა მისი პიონერი. 1939 წელს მიუზიკლმა შეცვალა კინემატოგრაფიის ისტორია იმ მომენტში, როდესაც დოროთი გეილი (ჯუდი გარლანდი) ხსნის ტექნიკურ კოლორიტის საოცარ სამყაროს მას შემდეგ, რაც ტორნადო მის სახლს ოზურ მიწაზე აყენებს. მისი საყვარელი ძაღლი ტოტოთი ისინი იწყებენ მოგზაურობას, რომ იპოვონ ოზის დიდი ჯადოქარი (ფრენკ მორგანი) და თხოვნით მიმართავენ, რომ ისინი უკან გაგზავნონ კანზასში, მაგრამ დასავლეთის ბოროტი ჯადოქარი (მარგარეტ ჰამილტონი) იწყებს მათ დევნას შურისძიება მისი დის, აღმოსავლეთის ბოროტი ჯადოქრის შემთხვევითი სიკვდილის გამო. დოროთი შეუერთდა მშიშარა (რეი ბოლგერი), კალის კაცი (ჯეკ ჰეილი) და მშიშარა ლომი (ბერტ ლარი), ყვითელი აგურის გზას გაჰყავს ზურმუხტისფერი ქალაქისკენ და დაამარცხებს ჯადოქარს კანზასში დაბრუნების წინ.
გააგრძელეთ გადახვევა, რომ კითხვა გააგრძელოთ დააჭირეთ ქვემოთ მოცემულ ღილაკს, რომ დაიწყოთ ეს სტატია სწრაფი ხედვით.
ფილმი მყისიერად იქცა კინოსა და პოპ კულტურის ხატად და მოიპოვა შესანიშნავი მოთხრობის, გულწრფელი წარმოდგენების, ინოვაციური სპეციალური ეფექტებისა და მუსიკალური ქულის გამო. მაგრამ ის ელემენტი, რომელიც ფილმს სიდიადეში გადასვლაში დაეხმარა იყო ჰოლივუდის ყველაზე ცნობილი ფერადი პროცესი Technicolor. თავისი ძალზე გაჯერებული ელფერით და რეალური ფერის რეალური ბუნებრივი წარმოდგენით, ეს პროცესი წარმოადგენდა ფერების ძირითადი გამოყენების პრეცედენტს შემდეგ ფილმებში. მიუხედავად ამისა, როგორც ეს ხდება ინოვაციების უმეტესობაში, როგორიცაა ხმა, სპეციალური ეფექტები და CGI, ფილმი, რომელმაც პოპულარიზაცია მოახდინა, არ არის ის, ვინც ეს გამოიგონა.
ფერადი ფილმები არსებობდა დიდი ხნით ადრე ჰოლივუდის საკულტო ადაპტაციის იდეამდე ჯადოქარი ოზის ქვეყნიდან წიგნი ჩაფიქრებულიც კი იყო. დაახლოებით 190 კინემატოგრაფიული ფილმი ექსპერიმენტებს ატარებდა ფერების გარკვეულ ტექნიკაში, 1939 წლის ფენომენამდე, მაგრამ სამწუხაროდ, ბევრი მათგანი დაიკარგა. ჯერ კიდევ 1895 წელს, თომას ედისონი უკვე აჩვენებდა კინეტოსკოპის მოკლე ხელით მოხატულ (ჩარჩო-ჩარჩო) არასამთავრობო თხრობით ფილმებს - წინა ფილმის პროექტორების წინამორბედი, რომელიც განკუთვნილია ინდივიდუალური ნახვისთვის ხვრელის ფანჯრიდან - რომელთაგან პირველი და ყველაზე ცნობილია ანაბელის გველის ცეკვა . ჯორჯ მელიესის ისტორიული 1902 წ მოგზაურობა მთვარეზე - აუცილებელია ფილმებში VFX– ის მომავლისთვის - აქვს ხელით დაბეჭდილი. ამასთან, ნატურალური ფერის (Kinemacolor) პირველი პროექტი იყო ვიზიტი ზღვისპირეთში , რვაწუთიანი ბრიტანული მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, რომელიც აჩვენებს ყოველდღიურ ცხოვრებაში მყოფი ადამიანების მცირე ფრაგმენტებს, რასაც მოჰყვება პირველი მხატვრული სიგრძის მდუმარე დრამა იგივე ტექნიკის გამოყენებით: სამყარო, ხორცი და ეშმაკი . ეს ნიშნავს, რომ ეს უკანასკნელი ფაქტობრივად პირველი არა დოკუმენტური სრულმეტრაჟიანი მხატვრული ფილმია ისტორიაში.
მიზეზი რატომ Ოზის ჯადოქარი ფართოდ განიხილება, როგორც პირველი ფერადი ფილმი, რადგან მან გავლენა მოახდინა ინდუსტრიაზე. დოროთის ნაბიჯი ოზის მიწაზე წარმოადგენდა ევოლუციას 'ძველი ჰოლივუდიდან', სეპიური და მონოქრომატული გარემოდან, ახალ სამყაროში, რომელიც სავსე იყო ფერებითა და ბედნიერებით. სინამდვილეში, ეს ემბლემაური თანმიმდევრობა გაკეთდა ძალიან მარტივი, მაგრამ წარმოუდგენლად შემოქმედებითი გზით: ფილმი უკვე გადაიღეს Technicolor- ში, მაგრამ გადასაღებ მოედანზე და დოროთისთვის დგომა სეპიური ტონით იყო დახატული. დგომა ხსნის კარს და ამჟღავნებს ოზის ენერგიულ მიწას, რის გამოც ჯუდი გარლანდი სრულ ფერს შემოდის. დეტალები კოსტიუმებში Ოზის ჯადოქარი მის ნათელ კომპლექტებთან და მოხდენილი მაკიაჟის მუშაობამ ყველას გაანადგურა კინოთეატრები.
მიუხედავად იმისა Ოზის ჯადოქარი პირველი ფერადი ფილმი არ იყო, ის ნამდვილად ყველაზე გავლენიანი იყო. ყველა ჯადოქარი ოზის ქვეყნიდან ადაპტაცია ჩაიშალა შედარება ორიგინალთან, დიდწილად იმიტომ, რომ ისინი არ წარმოადგენენ რაიმე ინოვაციას, რომელიც შედარებულია 1939 წლის ფილმის მიღწევებთან. დღევანდელი სტანდარტებითაც კი, ოზის ქვეყანა აგრძელებს განსაცვიფრებელ სამოთხედ ბავშვთა საოცრების განცდის წყალობით, რომელსაც მისი ფერი იწვევს.