ტედ ლასოს ხმის გუნდის ძირითადი წევრები განიხილავენ თავიანთ ხელობას, ტედ ლასოს კულისებში მყოფობას და რამდენ შრომას ატარებენ ეპიზოდში.
მიუხედავად იმისა, რომ ა ტედ ლასო მე-3 სეზონის გამოსვლის თარიღი ჯერ არ არის გამოვლენილი, Apple TV+ შოუ, სავარაუდოდ, კვლავ მაღლა დგას თავის ვარსკვლავურ მეორე სეზონზე. შემქმნელი ჯეისონ სუდეიკისის, ბილ ლოურენსის, ბრენდან ჰანტისა და ჯო კელის მიერ, ტედ ლასო ძალიან იშვიათი გულის რყევა და ოპტიმიზმი მოუტანა სხვაგვარად ბნელ პეიზაჟს, როდესაც სერიალის დებიუტი პირველად 2020 წელს გამოვიდა. ტედ ლასო მე-2 სეზონმა განაგრძო და გააფართოვა მისი მოთხრობის მეთოდების ფარგლები და საშუალებები, რითაც გადაიზარდა შოუ მისი მაყურებლის გულებსა და გონებაში.
რა თქმა უნდა, ყოველი აშკარა მიზეზის გამო ტედ ლასო აჯობებს, არის მოქმედება კულისებს მიღმა ისეთივე მნიშვნელოვანი, როგორც ფანტასტიკური სპექტაკლები და ნათელი რეჟისურა. ძირითადი წევრები ტედ ლასო' შრომისმოყვარე ხმის განყოფილება გაესაუბრა MapleHorst აღწეროს, თუ რამდენი სამუშაო იხარჯება შოუს თითოეულ ეპიზოდზე, რაც ნათელს ხდის იმაზე, თუ რამდენად მიზანმიმართულია საბოლოო შედეგი.
ამავე თემაზე: ტედ ლასო: რატომ არის ნატის თმა მთლიანად ნაცრისფერი მე-2 სეზონის ბოლოს
იხ MapleHorst 'ს საუბარი ხმის ზედამხედველ რედაქტორთან, ბრენტ ფინდლისთან, ხმის რედაქტორთან და დიალოგის რედაქტორთან ბერნარდ ვაიზერთან და ფოლი არტისტთან სანა კელისთან.
MapleHorst: უპირველეს ყოვლისა, შეგიძლიათ სწრაფად აღწეროთ რა არის თქვენი სამუშაო პროცესი და როგორ ერწყმის ყველა თქვენი ინდივიდუალური პასუხისმგებლობა ეპიზოდში?
სად შემიძლია ვარსკვლავური ომების ფილმების ყურება
ბრენტ ფინდლი: რა თქმა უნდა. ასე რომ, პროცესი, ვთქვათ ერთი ეპიზოდისთვის, იქნება ხმის ჯგუფი, იქნება ეს მე თუ გუნდის სხვა წევრები ჩემთან ერთად... [ჩვენ] ვიკრიბებით ჯეისონ სუდეიკისთან და სხვა პროდიუსერებთან, მწერლებთან და სურათების რედაქტორებთან, და გაიარეთ ეპიზოდი თავიდან ბოლომდე და განიხილეთ თითოეული სცენა.
როდესაც ხმა უნდა დაეხმაროს ამბის ან სცენის მოყოლას, ან შორს წავიდეს ამბის გადმოცემაში, რა გაუმჯობესებები და ტექნიკური საკითხები უნდა გამოსწორდეს და შემდეგ რა კრეატიულ და დიზაინერულ ფუნქციებში უნდა შევიტანოთ წვლილი. დაეხმარეთ ამბის წარმართვას. ჩვენ განვიხილავთ მუსიკას იმ კუთხით, რომ, მოგეხსენებათ, მუსიკა ჩვენს შოუში ძალიან არის და სცენების ემოციას ამოძრავებს. ასე რომ, ჩვენ გვყავს ჩვენი მუსიკალური რედაქტორი და კომპოზიტორი და განვიხილავთ, თუ როგორ შეასრულებს ეს მუსიკა ამ ამაღლებას და გვჭირდება თუ არა ხმის დიზაინი ამ ამაღლების შესასრულებლად და როგორ დაუკრავენ ისინი ერთად.
ბერნარდ ვაიზერი: შემიძლია გადახტომა? ერთი სწრაფი რამ ასევე არის ის, რომ ეს არის შესაძლებლობა, რადგან ეს მნიშვნელოვანია ტედ ლასო , ეს არის წინადადებების გაკეთების შესაძლებლობაც. და რაც განსაკუთრებულია შოუში არის ის, რომ ყველა ღიაა და თანამშრომლობს წინადადებების მოსასმენად. ახლა, ჯეისონმა შეიძლება დაარტყა ის მაშინვე, ან შეიძლება წავიდეს 'დიახ, ჰო, ჰო, კარგია'. მაგრამ ეს ღიაა ასეთი განხილვისთვის, ეს არის ძალიან ერთობლივი ძალისხმევა.
ბრენტ ფინდლი: დიახ. გმადლობთ, ბერნარდ; ეს აბსოლუტურად მართალია. ნებისმიერ მომენტში ნებისმიერს შეუძლია თქვას „ოჰ, მე მაქვს იდეა, თუ როგორ შეიძლება მოხდეს ეს, ან როგორ შეიძლება მოხდეს ეს“, და ყველა იდეა მოისმენს და დევს მაგიდაზე. და იმ მომენტში, ჩვენ ყველანი ვაკეთებთ ჩვენს შენიშვნებს და შევდივართ ჩვენი სპეციფიურ სფეროებში. ერთი კვირის ან ორი კვირის განმავლობაში, იმისდა მიხედვით, თუ რამდენი დრო გვაქვს ეპიზოდთან, ჩვენ შემდეგ ვიკრიბებით, ვაერთიანებთ ყველა ჩვენს კომპონენტს, მივდივართ შერევის ეტაპზე, ვატარებთ რამდენიმე დღეს, რათა მივიღოთ ყველაფერი შერეული. სწორად, მიიღეთ საბოლოო მუსიკა და ნახეთ, როგორ ჯდება ყველაფერი კარგად.
შემდეგ ჩვენ ვაბრუნებთ ჯეისონს და ბრენდანს, ყველა მწერალს, პროდიუსერს და რეჟისორს და ყველას, რათა დავინახოთ, როგორ მოვიქეცით და ვნახოთ, სად შეგვიძლია მისი დამუშავება და მასაჟი. და ისევ, ეს არის კიდევ ერთი წერტილი, თქვა ბერნარდმა. ბოლომდეც კი, ყველა იდეა მაგიდაზეა. როგორც ვამბობ, ბოლოს ყველა ხვდება აუზში. ჩნდება იდეები, რომლებიც შესაძლოა გზაში არ გვქონდა, მაგრამ ახლა, როცა ყველა კომპონენტი ერთად იქნება, ჩვენ შეგვიძლია გამოვიკვლიოთ სხვადასხვა გზები ამ ნაწილების ერთმანეთთან დასაკავშირებლად და ეს უბრალოდ სახალისო პროცესია.
MapleHorst: მე მიყვარს, რომ თქვი, ბერნარდ, ყველა ღიაა წინადადებებისთვის. ძალიან იგრძნობა შოუს სულისკვეთება. ეს უნიკალურია ტედ ლასო, და არა, როგორც წესი, როგორ მუშაობს ასეთი რამ?
ბერნარდ ვაიზერი: ეს ასეა, განსაკუთრებით ამ ხარისხით. ეს ამ შოუს განსაკუთრებულად აქცევს და ვფიქრობ, მშვენიერია, რომ შოუ ასეთი პოპულარულია. ხალხი შეყვარებულია შოუს გმირებზე და ეს აჩვენებს, რომ გადამღები ჯგუფიც შეყვარებულია შოუზე. და რაც მთავარია, ყველა ჩვენგანისთვის არის თუ არა ჩვენ ნამდვილად მოგვწონს ერთმანეთი, პატივს ვცემთ ერთმანეთის შრომას და ეს მხოლოდ ქიმიაა, რომელიც ნამდვილად მუშაობს და რაც მას განსაკუთრებულს ხდის. და ის, რომ თანამშრომლობა ზემოდან ქვემოდან არის, განსაკუთრებული გამოცდილებაა.
ამას სჭირდება გარკვეული ჯგუფი... როგორც მე ვამბობ, ქიმია და ადამიანები, რომლებიც უბრალოდ ჯდება ერთმანეთთან და ეს ყოველთვის ასე არ ხდება. და ეს კარგია, რადგან ხშირად ხდება ბევრი შესანიშნავი შოუ და ყველა ერთნაირად როდია. მაგრამ ბიჭო, როცა ასე ხდება, ძალიან სახალისოა. კრეატიულად სახალისოა და ჩვენ ნამდვილად გვიყვარს შოუ და ერთმანეთი.
MapleHorst: თქვენ ყველანი იქ იყავით პირველი სეზონის შემდეგ?
ბერნარდ ვაიზერი: დიახ. ოჰ, როცა ასეთი შეგრძნება გეუფლება, შენ იჭერ. თქვენ მიდიხართ ამით. რაც უფრო მეტი ხარ ამ ინდუსტრიაში, ამ ტიპის ატმოსფერო უფრო და უფრო მეტს ნიშნავს შენთვის.
MapleHorst: როგორ იპოვეთ გზა იმაში, რასაც აკეთებთ? იყავი ახალგაზრდა და ფიქრობდი 'ერთ დღეს მინდა ხმის რედაქტირება?' ან 'ერთ დღეს მინდა შევქმნა ეფექტები'?
ბერნარდ ვაიზერი: კარგი, მინდა ვთქვა, რომ ცუდი ბავშვობა დაიწყო ჩემთვის. მაგრამ დიახ, ჩემთვის ფოტოგრაფიით ვიყავი დაკავებული და ასე შემდეგ. როდესაც ექვსი წლის ვიყავი, მამაჩემმა ჩამიკრა, ფაქტიურად [Kodak] Brownie კამერა, კამერის პატარა პლასტმასის ყუთი, და მე უბრალოდ შემიყვარდა ფოტოგრაფია და სხვა. რეალურად, სკოლაში გავიარე, დიდი ხნის განმავლობაში ვიყავი ფოტოგრაფი და ერთგვარი ბუნებრივი გაფართოება იყო კინო და ა.შ.
მაგრამ ამის გამო, როცა სკოლაში დავდიოდი, უმეტესობას ეგონა „გადადით კინემატოგრაფიაში“, მაგრამ მე მიყვარდა თავსატეხები, ამან მიმიზიდა მონტაჟში და გარკვეული პერიოდის ნახატების რედაქტორი ვიყავი. მაგრამ, იცით, საინტერესოა, მთელი ეს ინდუსტრია ყველა ჩვენთაგანისთვის, როცა სვამთ ამ კითხვას, როგორ მოვხვდით ყველა ამ საქმეში, ყოველ ჯერზე მიიღებთ უნიკალურ პასუხს. ამ ინდუსტრიაში ბევრი რამ შედის ჩვენს მოგზაურობაში. ეს ყოველთვის საინტერესო ამბავია და ყოველთვის დიდი კითხვა.
გაფართოებით, პოსტ-პროდიუსში ჩავვარდი და როგორც იქნა ჩემი გზა განვლო, ხმისკენ დავიწყე სვლა. მეც დავიწყე ხმის კეთება და მერე ძალიან მომეწონა ხალხი ხმაში და ეს იყო პერიოდი, როცა უნდა მიმეღო ეს გადაწყვეტილება, როცა სურათზე ყველაფერი ძალიან აგრესიული იყო და აღმოჩნდა, რომ მე მქონდა ამის ნიჭი. ხმა და სწორედ ამან მიმიზიდა. და, როგორც ყველა ჩვენგანი, ეს მხოლოდ დიდი თავგადასავალია. ის გრძელდება.
სანა კელი: არასოდეს ვიცოდი, რომ პოსტ[პროდუქციაც კი არსებობდა. მე მეგონა ფილმს ჩაწერდი და უბრალოდ იყენებ, ესე იგი, დასრულებულია. ასე იყო, თითქოს ოცდაშვიდი წლის წინ ავედი სცენაზე და დავინახე, რომ ფოლი მხატვარი მუშაობდა. მას კარის სახელურები ჰქონდა, იყენებდა იარაღის გადასაადგილებლად და მხოლოდ ნაგავით სავსე ჩემოდანი, მე კი ვამბობ: 'რას აკეთებ, გაგიჟდი?' და მერე ახსნა. ეს ფოლია. შენ ცვლი მთელ ხმას.' და მე ასე ვარ 'მოიცადე'. თქვენ გულისხმობთ, რომ მსახიობები ნამდვილად არ საუბრობენ ყველა ენაზე?' ის არის „დიახ, შენ უნდა გაახმოვანო“, მე კი „ღმერთო ჩემო“.
მე ვამბობ: „იცი რა? მე ვფიქრობ, რომ შემიძლია ამის გაკეთება. მე ზედმეტად მიღწეული ვარ, სიარული მაშინ დავიწყე, როცა ერთი ვიყავი, ასე რომ მივიღე ეს.' ის მაყენებს მიკროფონის წინ და მეუბნება: 'კარგი, იარე'. წინ მივდიოდი, ქუსლ-თითს ვერ ვაკეთებდი, ეს ბევრად უფრო რთული იყო, ვიდრე ყველაფერი. მაშ, ის ასე გამოიყურება: „იცი რა? არაუშავს, რადგან ზოგს აქვს, ზოგს არა. უბრალოდ არ გაქვს.' და მე ისეთი ვარ, როგორიც ოჰ. Კარგი. Გამოწვევა მიღებულია.'
ყვითელი ფურცლები ავიღე, ყველა სტუდია გავიარე. დავურეკე, ვუთხარი: „ჰეი, მე ნამდვილად კარგ ყავას ვამზადებ და ისე შემიძლია წმენდა, როგორც სხვა. მოვალ, წმენდენ, მოვაწესრიგებ, ყავას გავაკეთებ, ნება მომეცით დავჯდე და გაზილიონური „არა“-ს შემდეგ მივიღე ერთი „კი“. ამიტომ შევედი და ფოლი მხატვარმა არ მომცა მათთან ჩაჯდომის უფლება. მათ კარები დახურეს და ჟალუზები დახურეს, მაგრამ ფოლის მიქსერმა ნება მომცა მასთან დავმჯდარიყავი, რაც საუკეთესო იყო, რაც მათ შეეძლოთ გაეკეთებინათ ჩემთვის. მე ვისწავლე მიქსერისა და ფოლის არტისტის კომუნიკაციის მოსმენა და შემეძლო [მესმოდა] 'კარგი, ეს არის ის, რისთვისაც ის აპირებს.' და როგორც კი ისინი წავიდოდნენ, მე ვიტყოდი: 'ოჰ, მე დავასუფთავებ, მოაშორე რეკვიზიტები', რაც შესანიშნავი იყო, რადგან მათ დატოვეს ყველა რეკვიზიტი.
მომეცა საშუალება, თვალები დავხუჭე და ხმის გამეორება ვცადე. 'ოჰ, ეს იყო ის, რაც მათ უნდა გამოეყენებინათ.' ასე რომ, ერთხელ მათ მიიღეს მართლაც დაბალბიუჯეტიანი ფილმი, რომელიც არ არის გადახდილი, და მათ თქვეს 'გსურთ ამის გაკეთება?' და მე ვუთხარი: 'დიახ, გთხოვ!' ასე რომ, მას შემდეგ რაც პირველი გავაკეთე, დავიწყე ყველაფერზე დაქირავება. მაგრამ ეს იყო დიდი შრომა. ეს არც ისე ადვილია, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. ასე შევედი ხმაში.
ბრენტ ფინდლი: დიახ, და ეს სანაას და მის გუნდს და მათ ნიჭს ადასტურებს, რომ, თქვენ იცით, ვეცდები მივიყვანო ის შოუებში, რომლებზეც ვმუშაობ. [შეაერთეთ] მისი გუნდი, რადგან მათი მასალა ჯიბეში დევს და მისი შერევა ძალიან ადვილია და ძალიან რეალურად და აუთენტურად ჟღერს. შესრულება შესანიშნავია.
ეს არის ის, რაც მე ვფიქრობ, რომ ფოლი ნამდვილად მოაქვს მაგიდას, არის ეს შესრულებული ხელოვნება. ეს არ არის მხოლოდ ბიბლიოთეკიდან უკვე არსებული ბგერების ამოღება და მათი სურათზე მუშაობის მცდელობა, რაც საქმის კეთების კიდევ ერთი მეთოდია, მაგრამ მე ვგრძნობ, რომ დამატებითი ფენა, რომელსაც წარმოდგენა მოაქვს, უბრალოდ ეხმარება მას დაემთხვეს იმას, რასაც მსახიობები აკეთებენ. იმის გამო, რომ მსახიობებიც ასრულებენ, მოდით, მათთან ერთად შევასრულოთ მათი ხმები და ვფიქრობ, ეს არის დამატებითი ფენა, რომელიც ამაღლებს მთელ საუნდტრეკს.
MapleHorst: სანაა, თქვენი TikTok-ის ვიდეოების ყურებისას, თითქოს თქვენ მოქმედებთ, ძირითადად. თქვენ ყოველთვის გაქვთ თვალები ეკრანზე და ცდილობთ ყველაფერი გაიმეოროთ. რამდენს აკეთებ ფოლის ერთი ტიპიური ეპიზოდისთვის ტედ ლასო?
სანა კელი: ეს ნამდვილად კარგი კითხვაა. ამას ძალიან მეკითხებიან. 'რა სცენები უნდა გააკეთო?' პასუხი არის, ყველაფერი. ჩვენ აბსოლუტურად ყველაფერს ვაკეთებთ. ის მოქმედებს ხმით, ჩვენ უნდა დავიჭიროთ ემოცია. ყველას ვეუბნები, თუ მოწყენილი ვარ და ხელებს მოვკიდე, ცოტა სევდას ჰგავს. ოდნავ ათრევს. მაგრამ თუ ბედნიერი ვარ, ჩემს ხელშია ოპტიმისტური განწყობა. იგივე ეხება ნაბიჯებს, ყველაფერს, რასაც ისინი ეხებიან.
როგორც ბრენტმა თქვა, ეს სპექტაკლის საქმეა. თუ მხოლოდ ხელის დაჭერა გინდათ, ბიბლიოთეკიდან ამოჭრიან. ემოციებს ჭრი. განსაკუთრებით თან ტედ ლასო , განსაკუთრებით მეორე სეზონი, მასში ბევრი ემოციაა. და წვერით მე-9 ეპიზოდში, მოგეხსენებათ, იქ იმდენი ემოცია ტრიალებს, ამიტომ ჩვენ უნდა ვითამაშოთ რაც შეიძლება მეტი, როცა ფოლის ვაკეთებთ. ჩვენ ვუსმენთ წარმოებას, დროზე ადრე ვიღებთ ბრენტის შენიშვნებს და თუ კითხვები გვაქვს, ძალიან კარგია, უბრალოდ ვურეკავთ მას. ის ყოველთვის მზადაა უპასუხოს, რაც შესანიშნავია. ასე რომ, ძირითადად, ფოლის პროცესია.
MapleHorst: და რამდენად არედაქტირებენ ეს ბიჭები იმას, რასაც თქვენ უგზავნით ჩაწერის შემდეგ?
სანა კელი: ჩვენ უნდა მივიდეთ რაც შეიძლება სრულყოფილთან. ბევრი სატელევიზიო შოუ და რაღაცეები, პირდაპირ სცენაზე მიდის, მაგრამ ბრენტს ეს ნამდვილად ზრუნავს. მას შემდეგ რაც დავასრულებთ და რედაქტირებას ვატარებთ, ვუგზავნით მას, ის იღებს მას და უბრალოდ სრულყოფილს ხდის. რაც მშვენიერია, რადგან მაშინ ჩვენ ვიცით, რომ ეს მშვენიერი იქნება, ჩვენ არ უნდა ვიფიქროთ ამაზე. და თუ ჩვენ გვჭირდება დამატებითი დრო, ჩვენ ვეძახით მას: 'ჰეი ბრენტ, ეს ცოტა უფრო რთულია, შეგვიძლია დამატებითი დრო მივიღოთ?'
დროის ოთხმოცდაცხრამეტი პროცენტი სხვა ადამიანები ამბობენ „არა. გააკეთე ეს იმუშაოს, მაგრამ ბრენტი იქნება როგორც „დიახ“. ნება მომეცით დავურეკავ მათ, ნება მომეცით მოგცეთ დამატებითი დრო. არაა პრობლემა, ამიტომ არ უნდა გავწიროთ ხმა, რადგან არ გვაქვს საკმარისი დრო. ის მოგვცემს დამატებით დროს, თუ ჩვენ გვინდა, რაც ნამდვილად შესანიშნავია ხმის გუნდში ყოფნა. რაც მართლაც უჩვეულოა. ნებისმიერი ფოლი მხატვარი გეტყვით ამას.
MapleHorst: და ბერნარდ, ვიცი, რომ თქვენ მუშაობთ დიალოგზე. რამდენს იღებენ გადასაღებ მოედანზე და რამდენის შემდეგ კეთდება ADR [Automated Dialogue Replacement] და განსხვავებულად ექცევით თუ არა მათ პოსტში რედაქტირებისას?
ბერნარდ ვაიზერი: რა თქმა უნდა. ADR და დიალოგი არის სხვადასხვა სფერო, დიალოგის სხვადასხვა ნაწილი და თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი სამუშაო პროცესი. თუმცა, თქვენი კითხვებით დასაწყებად, წარმოების დიალოგი ძალიან კარგად იმართება ამ შოუში და რეალურად არის საოცრად მცირე რაოდენობით ADR. ეს არ ნიშნავს, რომ არ არსებობს, რადგან ყველა შოუს აქვს თავისი გამოწვევები და რა თქმა უნდა, სერია ხშირად მიდის სხვადასხვა ადგილას და თითოეულს აქვს უნიკალური გამოწვევა დიალოგისთვის.
ამ შოუს, განსაკუთრებით ანსამბლის როლს, თავისი გამოწვევები აქვს. განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ერთი და იმავე სცენის უამრავი პერსონაჟი გყავს, ის აკეთებს არჩევანს, რათა დარწმუნდეს, რომ სიუჟეტის სცენას მიჰყვება და არა მხოლოდ იმდენი ხმა ერთმანეთზე, რომ თქვენ უბრალოდ დაიკარგოთ ამ პროცესში. ასე რომ, ეს გავლენას ახდენს არჩევანზე ADR-შიც. როდესაც სიუჟეტის ხაზს არ ადევნებთ თვალს, რა შეგიძლიათ გააკეთოთ იმისათვის, რომ ხელახლა გაიმეოროთ ხმა, რათა დარწმუნდეთ, რომ ის გამოვა, ან რაიმე დამატებითი სტრიქონი, რომელიც უნდა შევიდეს მასში. ასე რომ, თითოეული სცენა არის საკუთარი უნიკალური სიტუაცია.
ეპიზოდში, რომელზეც ჩვენ ყურადღებას ვამახვილებთ, მე-9 ეპიზოდში, ბრენტს ყოველთვის უყვარს სცენაზე საუბარი, რომელიც ღამით ქუჩაშია, სადაც ბევრი ხმაურია და ქალის ხმას ვერ ესმოდა კარგად. მთელი ფონი. ასე რომ, ჩვენ თითქმის მთელი სცენა გავაკეთეთ, მე მჯერა, თუმცა საბოლოოდ მხოლოდ ორი ხაზი გამოვიყენეთ. მაგრამ არჩევით, არჩევით, მასაჟით და მასთან ერთად წინ და უკან მუშაობით... ისევ ისე, როგორც ფოლის, რომ აქვს ამის გაკეთების დრო, ძალიან ძნელია იმის ცოდნა, თუ რა გავაკეთეთ ADR და რა იყო წარმოება. დასრულდა ძალიან, ძალიან, ძალიან კარგად.
და ეს არის დამატებული დრო ნივთების მასაჟისთვის, რათა ყველაფერი ერთად იმუშაოს, რადგან ყველა ეს პროცესი კეთდება საკუთარი სამუშაო პროცესით. ისინი კეთდება ძალიან განსხვავებულად, მაგრამ ეს ყველაფერი უნდა შეიკრიბოს და შემდეგ გაერთიანდეს. და როდესაც ამას მიიღებთ, თქვენ მიიღებთ უწყვეტ ტრასას.
MapleHorst: თქვენ ახსენეთ Coach Beard-ის ეპიზოდი. ეს აშკარად უნიკალური ეპიზოდია, როგორც მაყურებელი, უბრალოდ უყურებს ტედ ლასო , მაგრამ კიდევ რით იყო ეს განსაკუთრებული შენთვის?
ბერნარდ ვაიზერი: საინტერესოა; ეს სხვა დამოკიდებულებაა. მაშინვე ვიცოდით. იმ წუთს, როცა ვნახეთ, რომ იყო ეპიზოდი Coach Beard-ზე, მახსოვს, რომ ჯგუფური ჩეთი გაიმართა, როგორიც იყო: 'ოჰ, ბიჭო, ჩვენ ვხედავთ, რომ ეს მოდის'. ეს მანამდე იყო, სანამ სცენარს ან რამეს ვიცოდით, ვიცოდით, რომ ეს თავისი იქნებოდა, რადგან მწვრთნელი ბერდი თავისებურად, თავისებურად საინტერესო პერსონაჟია. და რა თქმა უნდა, ეპიზოდმა ზუსტად ეს მოგვცა.
შავი სარკე სეზონი 3 გაჩუმდი და იცეკვევფიქრობ, რასაც ის აკეთებს არის ის, რომ ის ყველაფერს ავრცელებს და არა მხოლოდ დიალოგს. ფოლიც კი... რაც სანაამ გააკეთა ფოლისთან ძალიან კონკრეტულ ადგილებში, უბრალოდ გასაოცარია. ჰკითხეთ მას გასაღებების შესახებ, რადგან ეს საინტერესო ამბავია. მაგრამ დიალოგის თვალსაზრისით, მხოლოდ ყველაფრის სწორად შენარჩუნება. თქვენ აკეთებთ იმას, რომ თითოეულ სცენას განსხვავებული გრძნობა მისცეთ, რადგან ეს გეხმარებათ, როგორც მთხრობელი. ისევ და ისევ, ჩვენ ყველანი მთხრობელები ვართ აქ და ამას ვაკეთებთ ჩვენს დომენებში, რათა გავაგრძელოთ სიუჟეტური ხაზი.
ამ თვალსაზრისით, თქვენ გინდათ, რომ თითოეული სცენა ოდნავ განსხვავებულად იგრძნოთ, ასე რომ თქვენ აპირებთ მოგზაურობას. თუ თითოეული სცენა სცენაზე ერთნაირად ჟღერდა, მოგბეზრდებათ, უდარდელად ხდებით. მაგრამ როდესაც რაღაც ახალს იღებთ, ტვინი ყურადღებიანი რჩება იმაზე, რაც ხდება. ასე რომ თქვენ გინდათ მიჰყვეთ ამას. და ისევ დიალოგთან ერთად, ის იხვეწება, დარწმუნდებით, რომ სიუჟეტი სრულდება.
ბრენტ ფინდლი: და ეს ეპიზოდი განსაკუთრებით სათამაშო მოედანი იყო ჩვენთვის, ხმის დიზაინის თვალსაზრისით. წვერა ამ მოგზაურობას საღამოს, ღამის განმავლობაში, ღამით ატარებს. ყოველ სამიდან ხუთ წუთში არის სრულიად განსხვავებული ადგილი მოვლენების სრულიად განსხვავებული თანმიმდევრობით. ასე რომ, ჩვენ არ ვბრუნდებით ოფისში, არ ვბრუნდებით მოედანზე ან არ ვბრუნდებით - ეს არ არის წინ და უკან, როგორც ეპიზოდის ტიპიური განლაგება იქნება, სადაც თქვენ იკვლევთ გარკვეულ სიუჟეტს, შემდეგ დაბრუნდებით და აიღებთ კიდევ ერთი, როდესაც თქვენ აწყობთ სიუჟეტის მთელ რიგს. ეს არის თანმიმდევრობა, სერიებში, ასე რომ, ყველაფერი, რასაც ის აკეთებს, უბრალოდ პროგრესირებს ერთი ნივთიდან მეორეზე.
თითოეულ ამ ცალკეულ ტიპის ვინეტის, მე მათ დავარქმევ, უნდა ჰქონოდა თავისი განცდა და დიალოგიც ამას აწყდება. მაგალითად, დიალოგში კონტრასტი იქნება, როდესაც წვერა სასტუმროს ფოიეში შედის ბიჭის ტელეფონის სასესხებლად, ეს მასპინძელი მაგიდასთან ძალიან დაძაბული მეგობარია. მას აქვს ძალიან ინტენსიური ენერგია.
შეაპირეთ ეს პერსონაჟ რედს, ქალს, რომელიც ასწორებს წვერის შარვალს. ეს არის ძალიან ნოარის, დაბალი ღილაკის, მიკი სპილენის ტიპის შეგრძნება. მიკი სპილენი მინიშნებაა, მგონი, მთელი თანმიმდევრობა ასე იგრძნობა. ძველი დეტექტიური ამბავი.
ბერნარდ ვაიზერი: ფილმ ნუარი.
ბრენტ ფინდლი: დიახ. და მაშინ ჩვენ ასევე არ ვართ დარწმუნებული, ვართ სინამდვილეში თუ წვერის გონებაში. უცნაურია რამდენჯერაც მასში ჩავვარდებით... ჩვენ გვაქვს ეს პატარა დიზაინის ელემენტი, რომელშიც შედის - ეს არის ისეთი, როცა წვერა იწყებს ტელევიზორში ექსპერტების მოსმენას, სპორტსმენების, მასზე ლაპარაკს. ასე რომ, ჩვენ გადავიყვანთ ამ 'ეს არის - ეს მხოლოდ მის ტვინშია, რა ხდება?' ამას ვაკეთებთ კენტი რაოდენობით. ასე რომ, ეს არ არის თანაბარი 'ჩვენ სიზმარში ჩავვარდებით, სიზმრიდან გამოვდივართ, სიზმარში შევდივართ, სიზმრიდან გამოვდივართ'.
თუ ითვლით, თუ სიზმარში დავიწყეთ, იქნებ გამოვიდეთ ბოლოს, როცა წვერა ფეხებს მაგიდაზე ადებს. თუ რეალურად დავიწყეთ, ოდესმე დავბრუნდებით რეალობაში? მე უბრალოდ მიყვარს მთელი იდეა, რომ ეს მაყურებლის გადასაწყვეტია, ეს არის ღია წიგნი, რომ მაყურებელმა გადაწყვიტოს ის, რაც ახლა ნახა. და მე ვფიქრობ, რომ ეს ფანტასტიკურია, ის უბრალოდ არასოდეს არის კონკრეტულად ჩამოყალიბებული.
MapleHorst: რა თქმა უნდა, ეს მშვენიერია.
ბერნარდ ვაიზერი: დიახ. აქ არის საინტერესო სიუჟეტი, რომელიც შორდება მთავარ გმირებს, მაგრამ საინტერესოა, რადგან ის ნაწილია ტედ ლასო იგრძენი იგი. და ეს არის ფანები. თაყვანისმცემელთა ჯგუფი, რომელთანაც ბერდს უერთდება და ისინი საკუთარ ფანტაზიაში აღმოჩნდებიან, რაც საინტერესოა. და ამ სიხარულს ისინი საკუთარ სამოთხეში ხვდებიან, რადგან მოედანზე, წმინდა მოედანზე ეთამაშებიან. და ეს ისეთი მშვენიერი სცენაა. თქვენ არ ელით ამას და შემდეგ მიდიხართ 'რა ხდება მსოფლიოში?' და მერე წადი 'ოჰ, ჩემო სიტყვა, ეს უბრალოდ'
ლამაზი პატარა მატყუარების ახალი სეზონი 2017 წელიმე ვფიქრობდი, რომ ეს ბრწყინვალე იყო, რადგან ის ეხება ჩვეულებრივ ბიჭს, ჩვეულებრივ ადამიანს და იმას, რაც მათთვის მნიშვნელოვანია, და სიხარულს, რომელსაც ისინი იღებენ მსგავსი რამისგან. და შემდეგ ის უბრუნდება ყველა პერსონაჟს, მწვრთნელ წვეროს, და მისი დანახვა და ამის დაყენება მათთვის, ეს უბრალოდ შესანიშნავი ასპექტია. ტედ ლასო . ეს არის შოუ, ეს არის სერიალი, ამ ურთიერთობებში და ურთიერთობებისადმი ყურადღება და სიხარული, რომელიც მათ შეუძლიათ მიიღონ ხანდახან უბრალო რამისგან.
MapleHorst: სანა, რა არის ფოლის საკვანძო ამბავი?
სანა კელი: გასაღებები... ასე რომ, ჩვენ გავაკეთეთ რამდენიმე გასაღები და მივეცით Brent-ის ნიმუში და ის ამბობს: 'დიახ, არა, მეტი მჭირდება'. მან აღწერა და მე ასე ვამბობ: „კარგი, მივხვდი, მივიღე“. ასე რომ, მივედი ანტიკვარული მაღაზიაში, ისინი ყიდიან ძველ ნივთებს და ვიპოვე ჩონჩხის გასაღებები, ოღონდ სხვადასხვა ზომის, და ეს დიდი, როგორც ლითონის ბეჭედი, რომელიც უნდა გაგვეხსნა. ჩვენ უბრალოდ უნდა გაგვეგრძელებინა სხვადასხვა ბგერებით თამაში, რომ მივსულიყავით, იცით, ზუსტად ის ჟღერადობა, რომელიც ბრენტმა მომწერა. მაგრამ ეს სასაცილო იყო, რადგან როდესაც ანტიკვარული მაღაზიაში მივედი, იქ ვიჯექი და კლავიშებს ვუსმენდი და მე ვამბობდი: 'ოჰ, მე ვხმები, მე ვარ ფოლი' და მათ ეგონათ, რომ გაგიჟებული ვიყავი. მაგრამ მე ამას ვხვდები, როდესაც ვყიდულობ რეკვიზიტებს.
მაგრამ ეს უბრალოდ შესანიშნავი იყო, რადგან წუთი - ბევრჯერ ეკითხებით თქვენს ხელმძღვანელს 'რას ფიქრობთ?' როგორც მეთ სალიბი - სხვა ფოლი მხატვარი - და მე გავიგე ზუსტად ეს კომბინაციით, ჩვენ ვამბობდით 'დიახ!' მას შეუყვარდება. სწორედ მაშინ მივაღწიე ბრენტს და ის ისეთია, როგორიც 'ეს არის ის'. ეს მართლაც ძალიან მნიშვნელოვანი იყო მთელი მე-9 ეპიზოდის განმავლობაში, რომელსაც ბრენტი აგიხსნით, როგორ უკრავდა ეს მუსიკა და ყველაფერი დანარჩენი ამ ეპიზოდის განმავლობაში. ასე რომ, ეს იყო ნამდვილად სახალისო საყრდენი საყიდლად.
ბრენტი: დიახ, წვერის ბინის გასაღები ჩვენთან არის მთელი ეპიზოდი. ჩვენ ვიწყებთ მასთან მას შემდეგ, რაც ის მწვრთნელ ლასოს სტადიონზე დატოვებს. თავის ბინაში მიდის, გასაღებს პირველად ვხედავთ - გასაღებს გამოაქვს, მის ბინაში შევდივართ. ამ დროს გასაღებები მხოლოდ გასაღებებია. თქვენ სულაც არ გესმით, რომ ისინი მექანიზმია მთელი ეპიზოდის განმავლობაში, მაგრამ ის, რაც ნამდვილად აფრქვევს არის ის, რომ ის მიდის ბართან, ამოიღებს ხელს ჯიბიდან და იქვე გამოდის პატარა ბეჭედი, როდესაც მისი გასაღებები იატაკზე ეცემა. ასე რომ, ეს არის სანაასის ბეჭედი, რომელზეც ის საუბრობდა, ის მღერის იატაკისკენ მიმავალ გზაზე. ასე ეჯახება იატაკს, შემდეგ ის ბაზი აიღებს მას, ან ერთ-ერთი ფეხბურთის ხულიგანი და ამბობს: „ჰეი, შენ დააგდე გასაღები“, და ჩვენ მივდივართ რბოლაზე. შემდეგ ამბავი მხოლოდ იქიდან იღებს სათავეს.
შემდეგ კლავიშები გამოჩნდება და ჩვენ ვაგრძელებთ ამ რგოლს. როდესაც ის რედთან ერთად არის თავის ბინაში, როდესაც ის მუშაობს მის შარვალზე, ამბობს: 'შენ დააგდე გასაღები'. მაგრამ ჩვენ ამ ეპიზოდში წვერის თავში ვართ, ამიტომ მიზანმიმართულად არ ვითამაშეთ მიწაზე დავარდნილი გასაღებები, როდესაც მან რეალურად დააგდო ისინი. იმის გამო, რომ ამ გარემოში ბერდს მოუსმენდა მათ, რადგან არ ისმის მუსიკა, არც ბარის ხმაური ან რამე ხდება, არამედ მხოლოდ იმის მოსაზრება, რომ მისი თავი არ არის დაკავშირებული კონკრეტულად ამ მომენტში, ამიტომ მას მოუწია უთხრა მას 'შენ დააგდო შენი გასაღებები. მერე გვესმის, აიღებს, ცოტას ატრიალებს... ისევ სანაას გასაოცარი ფოლი... და ისევ ჯიბეში დებს.
და შემდეგ, ვფიქრობ, სახელმწიფო გადატრიალება Reel Foley Sounds-ის გუნდზე გასაღებებისთვის მოხდა კატაკომბებში ბრძოლის დროს, ან როგორიც არ უნდა იყოს ეს ხეივანი. წვერი გრძნობს, რომ იმსახურებს ცემას. მას ეს სჭირდება, ეს მისთვის კათარციულია, ასე რომ, ეს არის მარკუს მამფორდის ნელი სამგლოვიარო „ლურჯი მთვარე“ და უბრალოდ საოცრად მტკივნეული სცენა საყურებლად, მაგრამ ასევე, როგორიც ეს გასაღებები... ასე რომ, სანაამ გამოაღო ეს გასაღები, როგორც წვერი ცვივა, გასაღები ჯიბიდან ამოფრინდა, შემდეგ კი ჩვენ დავაყენეთ, ავარჯიშეთ ისე, რომ სიმღერას შეესაბამებოდეს. ასე რომ, ეს ხმის დიზაინია, ის უკრავს მუსიკასთან, ასე რომ ისინი მხარს უჭერენ ერთმანეთს იმ მომენტში. ეს უბრალოდ ემორჩილება იმ სამგლოვიარო... მთელი სიმღერა, მთელი სცენა, ეს ყველაფერი ამის ნაწილია. მე უბრალოდ მიყვარს გასაღებების მოგზაურობა ამ ეპიზოდში.
MapleHorst: ეს ძალიან მაგარია. ძალიან ბედნიერი ვარ, რომ ყველა თქვენგანს ველაპარაკები, რადგან რასაც აკეთებთ ძალიან დახვეწილია, მაგრამ ეს ყველაფერია. ეს იმდენად მნიშვნელოვანია.
ბრენტ ფინდლი: გმადლობთ. მიხარია, რომ ეს აიღე, რადგან ჩვენ გვიყვარს. ეს არის ერთ-ერთი ასეთი რამ, მაგალითად, თუ ხალხი ნამდვილად ამჩნევს ჩვენს საქმეს, თითქმის ვგრძნობ, რომ ეს ძალიან მძიმედ გავაკეთეთ. ჩვენ გვსურს, რომ ის უბრალოდ დახვეწილი იყოს და ხალხმა იგრძნოს ამბავი. ჩვენ ვემსახურებით სიუჟეტს, ისინი გრძნობენ ემოციას, ისინი ატარებენ იმ ისტორიის მოგზაურობას, რომელსაც მსახიობები ჩვენთვის აწყობენ ეკრანზე. სურათების რედაქტორები ამ თანმიმდევრობას აძლევენ ტემპს, კომპოზიტორები აერთიანებენ პარტიტურას, ასე რომ, ჩვენ ყველა მხარს ვუჭერთ და ვემსახურებით ამ საბოლოო თხრობას. მაგრამ ჩვენ არ გვინდა მასზე ქინძისთავი დავდოთ და ვთქვათ 'ჰეი, ეს ჩვენ ვიყავით!' ეს არ იმუშავებს, მხოლოდ ერთი ჩვენგანი რომ იყოს, მხოლოდ ერთი დეპარტამენტი. სურათი, გარდერობი, სიუჟეტი, მონტაჟი, ეს ყველაფერი... ეს ყველა ერთად უნდა იყოს.
სანა კელი: და ფოლიში, ეს არ არის მხოლოდ ერთი ადამიანი, ეს არის გუნდი. ყოველთვის მეთ სალიბი და მე, ფოლის შემსრულებლები ვართ, მიქსერები კი ჯორდან მაკლეინი და არნო სტეფანიანი არიან. ასე რომ, ეს ყოველთვის ჯგუფური ძალისხმევაა, არასდროს მარტო. და ეს მართლაც მნიშვნელოვანია, რადგან შემდეგ თქვენ მიიღებთ სხვადასხვა ხმებს და არა მხოლოდ ერთი ადამიანი ამას აკეთებს. ჩვენ დავყავით მთავარი გმირები. ერთი მიიღებს ტედს და ა.შ.
ბრენტ ფინდლი: და სანაას გუნდი გამოგიგზავნით... მისი მიქსერები და რედაქტორები ძალიან მჭიდროდ ხვდებიან. ისინი მიჩვეულნი არიან ნივთების გაგზავნას პირდაპირ მიქსის ეტაპზე, ამიტომ ის უნდა იყოს მჭიდრო და მზად გასაგორებლად. ასე რომ, ისინი ამას აკეთებენ ჩვენთვის და შემდეგ კიპ სმედლი, ჩვენი ეფექტების რედაქტორი, ხმის დიზაინერი ჩვენს ხმის გუნდში. იმის გამო, რომ იქნება მომენტები, როდესაც ჩვენ გავაკეთებთ ხმოვან ეფექტს ბიბლიოთეკიდან. კარის მიჯაჭვა, კარი ღია, მაცივარი... შესაძლოა, ეს არის მაცივრიდან გამოყვანილი მინის ქილა - თქვენ მიიღებთ მაცივრის ძირეულ მავთულხლართებს.
მაგრამ ეს უნდა ეთამაშა სანას ქილის ხელში ჩაგდებას, ან კარის სახელურს, ან შესაძლოა დახურვის შემდეგ კარზე დამატებითი შეხება იყოს. ასე რომ, ჩვენ გვინდა დავრწმუნდეთ - ერთ-ერთი გასაღები, რომელიც დიდი ხნის წინ მასწავლა ხელახლა ჩამწერმა მიქსერმა, იყო, თუ გინდათ რომ ყველამ ყველაფერი გაიგოს, არ დაუკრათ ერთდროულად. ერთ-ერთი, რასაც ჩვენ გავაკეთებთ არის ის, რომ კიპი წაიღებს სანაას ნამუშევრებს, ნახავს, როგორ ეწინააღმდეგება მის ნამუშევრებს და, შესაძლოა, ცოტა ოთახი გააკეთო. შესაძლოა, ხელის დაჭერა ცოტა ადრე ან გვიან ვაკეთოთ, ან შესაძლოა, კარის საკეტი ცოტა გვიან გავაკეთოთ, ასე რომ, ჩვენ გვესმის დაჭერა. რადგან ერთად, ეს შეიძლება უბრალოდ ტალახად ჟღერდეს. ასე რომ, ჩვენ შეგვიძლია ვითამაშოთ ამის შესახებ, რათა დაგეხმაროთ ამბის თხრობაში, რადგან ჩვენ არ ვართ მიბმული ამ ბგერის პირდაპირი მნიშვნელობით შესრულებასთან. გვინდა ოსტატურად წარმოვადგინოთ ხმა.
ბერნარდ ვაიზერი: დიახ, იგივე დიალოგშიც. როგორც მე ვამბობ, როდესაც თქვენ გაქვთ დიდი სცენა ბევრი ხმით, ბევრი რამ ხდება, თქვენ უნდა იპოვოთ სწორი თემა. ხანდახან, სცენის მიღმა დიალოგმა შეიძლება ხელი შეგიშალოთ, და შეგიძლიათ გაასრიალოთ იგი, შეგიძლიათ გააკეთოთ ყველანაირი რამ, რათა დარწმუნდეთ, რომ არის პატარა დეპრესია, რომელსაც აქვს თქვენი მთავარი სცენარი. ასე რომ, მთავარი ხმები, რომლებიც გაგიყვანთ, წინ არის, დანარჩენები კი უბრალოდ ფერს მატებენ მას. თქვენ არ გსურთ მისგან ენერგიის დაკარგვა.
ბრენტ ფინდლი: თამაშის დროს სტადიონზე ჩურჩულით საუბარი რთულია.
MapleHorst: ეს იმის დასტურია, რასაც აკეთებთ, რადგან ვერანაირად ვერ მოისმენთ ყველას საუბარს გასახდელში, მაგრამ მაინც ბუნებრივად იგრძნობა მისი ყურება შოუში. მაშ, არის რამე, რაზეც ახლა მუშაობ? მე ვიცი თარიღი ტედ ლასო მე-3 სეზონი გამოცხადებული არ არის, მაგრამ რას აპირებ?
ბრენტ ფინდლი: კარგი, მესამე სეზონი კარგად მიმდინარეობს წარმოებისთვის. ამის თქმა კარგია, ეს არ არის საიდუმლო. ჩვენ ძალიან ახლოს ვართ ამისთვის პოსტის შესწავლის დაწყებასთან. იმედია, ეს მალე განხორციელდება, ზუსტი თარიღი ჯერ არ გვაქვს, რადგან ისინი იმ ეტაპზე არიან, რომ მუშაობენ სურათის ხელოვნებაზე, ისტორიის ხელოვნებაზე და დაგვიკარგავენ მას, როდესაც ის მზად იქნება. შემდეგი ნაბიჯი. ასე რომ, რამდენადაც მინდა, რომ იჩქარონ, რადგან მომწონს გადაცემაზე მუშაობა, არ მინდა, რომ კარგ საქმეს აჩქარდნენ.
მე ვარ Apple TV-ს სხვა სერიალში, სახელად პატარა ამერიკა . ეს არის ანთოლოგიური სერია, მე-2 სეზონზე, და ეს მართლაც შესანიშნავი შოუა ამერიკაში ემიგრანტებისა და მათი ისტორიის შესახებ და იმის შესახებ, თუ როგორ დაიჭირეს ფეხი ქვეყანაში. და ეს თანამედროვეა, ეს არ არის ისტორიული შავ-თეთრი სახეობა. ის დაფუძნებულია რეალურ ემიგრანტების ნამდვილ ისტორიებზე და ეს არის შესანიშნავი რეალური ისტორია, ამიტომ სახალისოა.
ბერნარდ ვაიზერი: და მე დავასრულე სეზონი კანონი და წესრიგი: სპეციალური მსხვერპლის განყოფილება, და ამას შორის და როცა ვიწყებთ ტედ ლასო, დავიწყებ მუშაობას პატარა Screen Gems საშინელებათა ფილმზე, რომელიც ყოველთვის საინტერესოა. ეს ის ადგილია, სადაც დიალოგი და დიზაინი რეალურად ძლიერად კვეთს ერთმანეთს, ამიტომ ის საინტერესო და კრეატიულია, მიუხედავად იმისა, რომ პატარა, დაბალბიუჯეტიანი სურათია.
სანა კელი: კარგი, მე მომიწია ხელი მოვაწერო რამდენიმე არაგამჟღავნებას. მე ვმუშაობ ორ დიდ ვიდეო თამაშზე, არ მაქვს უფლება ვთქვა რომელი, ორი ფუნქცია - მე ვკითხე, მაგალითად, 'გამარჯობა ბიჭებო, შემიძლია ავღნიშნო -' და ისინი იყო 'არა'. IMDB-ზე ვერც დავდებ, ამიტომ ვერ ვისაუბრებ. მაგრამ ახლახან დავამთავრე დამლაგებელი ქალბატონი, და რივერდეილი ჯერ კიდევ გვაქვს გაგრძელება. Დავამთავრეთ ბორტგამცილებელი... კვირაში დაახლოებით 18 შოუს ვაკეთებთ აქ, ასე რომ...
სამი ეტაპი მაქვს, ამიტომ საკმაოდ დაკავებულები ვართ. და ჩემი TikToks-ის გამო, მე ვმუშაობ რეალითი ტელევიზიის [შოუს] გაკეთებაზე, რომელიც ძალიან მალე გამოვა, ასე რომ - კიდევ ერთხელ, ეს არის ის ყველაფერი, რაც პროდიუსერმა მომცა საშუალება მეთქვა - მაგრამ ბევრი საინტერესო რამ ხდება.
1 და 2 სეზონები ტედ ლასო სტრიმინგი ახლა ხდება AppleTV+-ზე.
სხვა: ტედ ლასო: კილის AFC რიჩმონდის დატოვება ყველაზე მნიშვნელოვანი ამბავია (არა ნატი)