გამოცხადდა 2021 წლის ოსკარის ნომინაციები, რვა ფილმი საუკეთესო ფილმის მთავარი პრიზისთვის. წარმოგიდგენთ ნომინანტებს ყველაზე ცუდიდან საუკეთესომდე.
კოშმარი თელას ქუჩაზე 3: ოცნების მეომრები
2021 წელი ოსკარები ნომინაციები გამოცხადდა, მაგრამ როგორ ხვდებიან წლევანდელი საუკეთესო ფილმის ნომინანტები უარესიდან საუკეთესომდე? როგორც ყოველთვის არჩეულია კინემატოგრაფიული ხელოვნებისა და მეცნიერების აკადემიის 10000-მდე წევრის მიერ, ოსკარის ჯილდო წარმოადგენს საუკეთესო ფილმს, რომელიც გადაწყვეტილია მათზე მომუშავე რეჟისორების, მწერლების, მსახიობების, ხელოსნებისა და ტექნიკოსების მიერ.
როგორც ყოველთვის, 2021 წლის ოსკარის ნომინანტებს შორის არის რამდენიმე თვალსაჩინო შეურაცხყოფა და სიურპრიზი, მათ შორის საუკეთესო ფილმის რბოლაში. აკადემიამ მიზანშეწონილად მიიჩნია მხოლოდ ერთი შავი ფილმის ნომინაცია, იუდა და შავი მესია , ტოვებს კინომსახიობთა გილდიის ანსამბლის ჯილდოს ნომინანტებს მა რეინის შავი ქვედაბოლო, ერთი ღამე მაიამიში, და 5 სისხლით გარედან ეძებს შიგნით. ასევე აკლია პოლ გრინგრასის და ტომ ჰენქსის თანამშრომლობა ახალი ამბები მსოფლიოს და ვინც იმედოვნებს ა ბორატის შემდგომი კინოფილმი ნოდს მოუწევს დაკმაყოფილდეს ადაპტირებული სცენარის და მეორეხარისხოვანი მსახიობის ნომინაციებით.
ამავე თემაზე: როდის არის ოსკარი 2021? განრიგი, ნომინაციები, გამარჯვებულები, როგორ ვუყუროთ
მიუხედავად ამისა, უამრავი ისტორიაა აღსანიშნავი. ეს არის პირველი შემთხვევა, როდესაც ორი ქალი ნომინირებულია საუკეთესო რეჟისორის კატეგორიაში. ქლოე ჟაო არა მხოლოდ პირველი ქალია, რომელიც ერთ წელიწადში ოთხ ოსკარზე იყო ნომინირებული, არამედ პირველი ჩინელ-ამერიკელი ქალი, რომელიც ნომინირებული იყო რეჟისორად. ის და ტკივილამდე რეჟისორი ლი ისააკ ჩუნგი ასევე წარმოადგენს მხოლოდ მეხუთე და მეექვსე აზიელ რეჟისორებს კატეგორიაში. ამ ნომინაციების შესაბამისად, წლევანდელი საუკეთესო ფილმის ფიქა საოცრად მრავალფეროვანია თავისი კრეატიულობით, მსახიობებით, სტილითა და თემით, განსაკუთრებით ერთი წლის განმავლობაში, როდესაც კინოთეატრები დაიხურა გლობალური პანდემიის გამო. აქ არის ნომინანტები, უარესიდან საუკეთესომდე.
8. ჩიკაგოს სასამართლო პროცესი 7
აარონ სორკინმა დაწერა მართლაც ფანტასტიკური სცენარი, მაგრამ მათი ეკრანული თარგმანები, როგორც წესი, ოსტატური რეჟისორების მიერ იყო შესრულებული, როგორებიც არიან დევიდ ფინჩერი, რობ რეინერი ან დენი ბოილი. თავის საქმეზე დარჩა, როგორც მწერალი და რეჟისორი, ის სავსეა გადაწერილი სცენარით და ბრტყელი ვიზუალური სტილით, რომელიც იძლევა ჯილდოს სეზონის მყარ, მაგრამ საშუალო პრესტიჟს. ჩიკაგო 7 ყურადღებას ამახვილებს 1969 წლის სამარცხვინო სასამართლო პროცესზე, რომელიც წარმოიშვა 1968 წლის დემოკრატიული კონვენციის კონტრკულტურული პროტესტის შედეგად, მაგრამ მისი სული არ შეიძლებოდა უფრო შორს ყოფილიყო მისი რადიკალური სუბიექტების სულისგან. ის ზედმეტად ღილებიანი, ზედმეტად მწერლური, ზედმეტად ორიენტირებულია მარტივ პატრიოტიზმზე და ოსკარის წარსულში ნომინანტების ტრიუმფალურად გატანილ, დროშის ფრიალ ისტორიებზე. რა თქმა უნდა, არის რამდენიმე მყარი სპექტაკლი, განსაკუთრებით მარკ რაილანსის, ფრენკ ლანგელას და მაიკლ კიტონის მოკლე, მაგრამ სცენის მოპარვის მხრივ. თუმცა, ეს ყველაფერი უცნაურად შორს და არაკეთილსინდისიერად გამოიყურება იმ ფაქტობრივი ბრძოლებისგან, რომლებიც იმ დროს მიმდინარეობდა და იმათ მიმართ, რომელთა წინაშეც ამერიკა ახლა დგას.
7. მამა
ენტონი ჰოპკინსი ატარებს ერთ-ერთ უდიდეს სპექტაკლს, რომელიც ოდესმე ყოფილა, როგორც ამაყი კაცი (ასევე სახელად ენტონი), რომელიც ცდილობს გადალახოს და უარყოს მისი სწრაფად გამანადგურებელი დემენცია. სცენაზე გადასვლებით სავსე წელიწადში, რეჟისორი ფლორიან ზელერი აღმოაჩენს არაჩვეულებრივ კინემატოგრაფიულ მიდგომას მისივე პიესის საკმაოდ ეტაპობრივი ადაპტაციისადმი, მტკიცედ აყენებს მაყურებელს ჰოპკინსის გონებაში, მაშინაც კი, როცა ის კარგავს მას. . პერსონაჟები შესავლის გარეშე ჩნდება და სცენები ირევა ისეთი ქარბუქი სისწრაფით, რომ არ შეიძლება თანაგრძნობა ენტონის მიმართ, რომლის უკმაყოფილება საგრძნობი და გასაგებია, რადგან მისი რაციონალურობა და ადამიანობა ნელ-ნელა ზიანდება. და მაინც, ეს ყველაზე მეტად შესამჩნევია, როგორც სპექტაკლის ჩვენება, როგორც ჰოპკინსისთვის, ასევე ოლივია კოლმენისთვის, რომელიც, როგორც მისი მხარდამჭერი, მაგრამ ტანჯული ქალიშვილი მშვიდად გულსატკენია.
6. პერსპექტიული ახალგაზრდა ქალი
ზურმუხტის ფენელის სარეჟისორო დებიუტი არის ტკბილეულისფერი შავი კომედია, რომლის ცენტრია მზაკვარი კესი, „პერსპექტიული ახალგაზრდა ქალი“, რომელიც ცდილობს შური იძიოს თავისი საუკეთესო მეგობრის გაუპატიურებაზე კლუბებში სიმთვრალის გამოთქმით, სახლში წასვლის გზით მამაკაცებთან ერთად, რომლებიც ცდილობენ მის გამოყენებას და მათთან გამკლავება ისე, როგორც მას მიზანშეწონილად თვლის. სცენარი არის ნაღმზე მწვავე საკითხების ნაღმზე, ზოგი უკეთესად არის მოგვარებული, ვიდრე სხვები, მაგრამ არსებობს უდაო გამბედაობა. პერსპექტიული ახალგაზრდა ქალი , განსაკუთრებით მის დასასრულში, სადაც ფილმი იღებს მოულოდნელ მონაცვლეობას, რომელიც ზოგ მაყურებელს გაუცხოვდება მაშინაც კი, როცა ის სხვებს ატყვევებს. ყველაფერთან ერთად, კერი მალიგანი ამაღლებს მასალას პერფორმანსით, რომელიც ამ პოტენციურად მულტფილმური შურისმაძიებლის საფუძველს იძლევა, როგორც ქალი, რომელიც გლოვობს თავისი საუკეთესო მეგობრის დაკარგვას, მაშინაც კი, როდესაც მის ირგვლივ ფილმი ცდილობს მიიღოს თავისი ნამცხვარი და შეჭამოს ის, როგორც შურისძიების თრილერი და #MeToo-ის ეპოქის თემების პასუხისმგებლობით დამუშავება.
ამავე თემაზე: ახალგაზრდა ქალის პერსპექტიული დასასრული არ არის 'გიჟური', იგი იყენებს სამოქმედო ფილმის ლოგიკას
5. ლითონის ხმა
ერთ-ერთი საუკეთესო სიურპრიზი წლევანდელ ნომინანტთა სიაში არის დარიუს მარდერის მომხიბვლელობა. ლითონის ხმა რუბენის მტკივნეული მელანქოლიური ზღაპარი, მძიმე როკის დრამერი, რომელიც განიცდის სმენის დაკარგვას. რიზ აჰმედის მიერ წარდგენილი წლის ერთ-ერთ საუკეთესო სპექტაკლში და გაჟღენთილი ექსპერიმენტული და ოსკარის ღირსი ხმის დიზაინით, რომელიც მაყურებელს აძლევს შესაძლებლობას რუბენის ყურებით მოისმინოს, მარდერის ფილმი უპირველეს ყოვლისა ჩანს ყრუ საზოგადოების წარმოჩენისადმი. ნიუანსისა და ჰუმანურობის ინოვაციური ხარისხი. რამდენიმე ყრუ მსახიობი ავსებს ლითონის ხმა მისი დამხმარე მსახიობები, წინა პლანზე აყენებენ ფილმის თემას, რომ სიყრუე არ არის ინვალიდობა, არამედ იდენტობა და სწორედ ეს ქასთინგი აძლევს ფილმს მის გასაოცარ ავთენტურობას. რამდენადაც ეს აჰმედის ფილმია, საუკეთესო სცენებია, როდესაც ის ეკრანს უზიარებს ახლა აკადემიის ჯილდოს ნომინანტს პოლ რასის, ყრუ მშობლების შვილს, რომელიც თამაშობს ყრუ დამოკიდებულების გამოჯანმრთელების სახლის ნაზ, მაგრამ მტკიცე ლიდერს. .
4. იუდა და შავი მესია
შაკა კინგის ყოვლისმომცველი ფილმი დომინირებდა დაჯილდოების სეზონში ყველაზე მეტად დანიელ კალუიას ფრედ ჰემპტონის როლში, მაგრამ მისი შეთქმულება იწყება უილიამ ონილით (ითამაშა ლეიკით სტენფილდი), შავკანიანი მამაკაცი, რომელიც დააკავეს მანქანის ქურდობისთვის და შესთავაზა საპროცესო შეთანხმება, თუ ის შეაღწევს შავი პანტერების ილინოისის თავში და აგროვებს დაზვერვას მის თავმჯდომარეზე, ჰემპტონზე. ეს წავიდა - სტილის კადრები ფილმს ანიჭებს კრიმინალური თრილერის სიმკვეთრეს და დაძაბულობას, ამავდროულად ემსახურება ისტორიის გაკვეთილს ვეფხისტყაოსნის მოძრაობის ძირითად მიზნებზე (პოლიციის ანგარიშვალდებულება, განათლება და ციხის რეფორმა და უმცირესობათა ჯგუფების სოლიდარობა) და ჯ. ედგარი. ჰუვერის ძალადობრივი FBI-ს ნაცხის კამპანია, რამაც გამოიწვია მოძრაობის ნეგატიური პორტრეტი დღემდე. კინგის რეჟისორი თითქმის დოკუმენტურია პერიოდის აღბეჭდვით, როგორც მისი ავთენტურობით, ასევე სისასტიკით, მაგრამ მისი სცენარი (უილ ბერსონთან ერთად დაწერილი) მტკიცედ ინარჩუნებს ყურადღებას პერსონაჟზე, რადგან იცის, რომ სტენფილდთან, კალუიასთან, ჯესი პლემონსთან და მეორეხარისხოვანი მსახიობი ქალი დომინიკ ფიშბეკი (ჰემპტონის საქმროს, დებორა ჯონსონის როლი) მან შეკრიბა წლის ერთ-ერთი საუკეთესო მსახიობი.
3. ნაკლებობა
ვინც ელოდება ნაკლებობა იყოს ნოსტალგიური სასიყვარულო წერილი ძველ ჰოლივუდში ან უშუალოდ კულისებში შეხედე დამზადებას მოქალაქე კეინი დარწმუნებულია, რომ იმედგაცრუებული იქნება. მაგრამ კიდევ ერთხელ, როდის გაამართლა დევიდ ფინჩერმა აუდიტორიის მოლოდინები? მართალია მისი საუკეთესო ფილმი მას შემდეგ Სოციალური ქსელი ძალიან ავთენტურია, დაწყებული მონო საუნდტრეკით, შავ-თეთრი ფოტოგრაფიით დამთავრებული, მის წარმოებამდე და კოსტუმების დიზაინამდე, ბორბლის შეცვლის დამწვრობის ნიშნებს, რომლებიც ჩნდება ეკრანის ზედა მარჯვენა კუთხეში. თუმცა, ტექნიკური სიზუსტის მიღმა არის უფრო ღრმა ამბავი ფილმების პასუხისმგებლობის შესახებ მათი აუდიტორიის წინაშე. სტუდიის სისტემა ნაკლებობა შეიძლება ჩვენგან დღედაღამ ჩანდეს, მაგრამ ოცნების ქარხნის ცნება პოლიტიკური რყევების დროს ადვილად მოხმარებადი გართობის, ყალბი ამბების ადრეული დემო-ს და არჩევნების ღამეს გაღვიძებული კაცის იმიჯს აყალიბებს. ყველაფერი საშინლად წარიმართა, საშინლად არასწორად მეტყველებს უახლესი ისტორიის შესახებ, რაც აწუხებს. ნაკლებობა ნაკლებად არის ზეიმი მოქალაქე კეინი ვიდრე ფილმებს შეუძლიათ ისევ მნიშვნელოვანია - როგორ შეუძლია ერთმა ადამიანმა გამოიყენოს გატეხილი სისტემა, რათა შური იძიოს მის თანდაყოლილ კორუფციაზე, მხოლოდ იმ გზით, რაც მან იცის - ყველა დროის საუკეთესო ფილმის დაწერით.
2. ტკივილამდე
ლი აიზეკ ჩუნგის ნახევრად ავტობიოგრაფიული ფილმი არკანზასში სამხრეთ კორეელი ემიგრანტის გაზრდის შესახებ არა მხოლოდ წლის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი, სათუთი ფილმია, არამედ ერთ-ერთი ყველაზე ამერიკული. სტივენ იუნმა და იუნ იუ-ჯუნგმა მიიღეს ოსკარის ნომინაციები თავიანთი შესრულებისთვის ტკივილამდე როგორც პატრიარქი, რომელიც იბრძვის თავისი ოჯახის ამაყად და შესაბამისად, უხეში, მაგრამ საყვარელი ბებია. თუმცა, მთელი ანსამბლი გამორჩეულია; ნოელ ქეით ჩო და დაჯილდოების სეზონი, ძვირფასო ალან კიმი ატარებენ საოცარ ადამიანურ სპექტაკლებს ბავშვებისთვის, ხოლო ჰან იერი, როგორც დედა, რომელიც ცდილობს საუკეთესოდ გამოიყენოს ნაკლებად იდეალურ სიტუაციაში, უდავოა, რომ მთელი ფილმის გულს სცემს. ემილ მოსერის აკანკალებული, სულისშემძვრელი პარტიტურა არის ხორცშესხმული ამერიკული ოცნება, მელანქოლიური, მაგრამ მომხიბვლელი მუსიკა, რომელიც შესანიშნავად შეეფერება ამ აყვავებულ, მწვანე ფილმს ადამიანის სიცოცხლის ამოძირკვის საშინელი ნგრევისა და უსაზღვრო შესაძლებლობების შესახებ.
დაკავშირებული: სტივენ იუნის ახალი ფილმი ამტკიცებს Walking Dead-ის გლენის შეცდომას
1. მომთაბარე ქვეყანა
წელს ბევრი კარგი ფილმი იყო, მაგრამ მხოლოდ ერთი ისეთივე ლამაზი, ელემენტარული, აბსოლუტური მომთაბარე ქვეყანა , ქლოე ჟაოს მომთაბარე აუტსაიდერების პორტრეტი, რომელიც სცდება უბრალო კინოს და გადაკვეთს ამაღლებულს. გამოქვეყნდა, როგორც მოკლე შესვენება მის წინა ფილმს შორის მხედარი და მარველის მომავალი მარადიულები, მომთაბარე ქვეყანა სხვა არაფერია, თუ არა გადაყრილი. მოძრავი კამერა, ამერიკული დასავლეთის ჯადოსნური საათის ფოტოგრაფია, ნაზად გულისამრევი მუსიკა - ეს ელემენტები გაერთიანებული განუწყვეტლივ ქმნიან მომენტებს, რომლებიც აღნიშნავენ სიცოცხლის სიცოცხლისუნარიანობას მაშინაც კი, როცა ისინი გლოვობენ დაკარგულ ამერიკას. რა თქმა უნდა, ხელს უწყობს ფრენსის მაკდორმანდის არსებობას, რომლის არჩევითობა პროექტებისადმი და სიმართლისადმი ერთგულება აიძულებს მას კიდევ ერთხელ წარუდგინოს წლის ერთ-ერთი სპექტაკლი, გაერთიანდეს რეალურ მომთაბარე მსახიობებში და ასე აზიარებს მათ ეკრანს. რომ მათი ისტორიები ნებისმიერ კინოვარსკვლავზე მეტად ანათებს. თუ არის ერთი ფილმი ამ წელს, რომელიც აჩვენებს კინოს სრულ ძალას, როგორ შეუძლია მაყურებელს ფანჯარა მისცეს მაყურებელს საკუთარისგან განსხვავებული ცხოვრებისკენ, მაშინაც კი, როდესაც ის რაღაც ღრმა და ჭეშმარიტს ეხება საკუთარ თავში, ნუ ეძებთ.
შემდეგი: რატომ ამბობენ Nomadland-ის მიმოხილვები, რომ ეს არის 2021 წლის ოსკარის წინამორბედი