Nosferatu The Vampyre vs. Nosferatu: რომელი საშინელებათა ფილმია უკეთესი?

ᲠᲐ ᲤᲘᲚᲛᲘᲡ ᲡᲐᲜᲐᲮᲐᲕᲐᲓ?
 

კინორეჟისორის ვერნერ ჰერცოგის თავისუფალი ინტერპრეტაცია F.W. Murnau-ს მდუმარე კლასიკის, ნოსფერატუ , კრიტიკოსებმა მოიწონეს 1979 წელს. ნოსფერატუ ვამპირი აერთიანებს 1922 წლის ფილმის საკულტო გამოსახულებებს, ხოლო თხრობას ანიჭებდა ნიუანსს. ორივე ვერსია დაფუძნებულია ბრემ სტოკერის რომანზე, დრაკულა, მაგრამ რომელი ფილმი ჯობია?





როდესაც გერმანული კინოსტუდია Prana Film-მა ბრამ სტოკერის არაავტორიზებული ვერსიის შექმნა დაიწყო დრაკულა , იგი გამიზნული იყო, როგორც პირველი ზებუნებრივი თემატიკის სერიიდან. თუმცა სიუჟეტში მცირე ცვლილებები განხორციელდა და პერსონაჟების სახელები შეიცვალა; ის აშკარად ეფუძნებოდა პოპულარულ რომანს. ნოსფერატუ: საშინელებათა სიმფონია აღმოჩნდა სტუდიის პირველი და ბოლო გამოშვება. სტოკერის მემკვიდრეებთან სასამართლო ბრძოლამ არა მხოლოდ გააკოტრა კომპანია, არამედ მათ სასარგებლოდ გამოტანილმა გადაწყვეტილებამ ასევე უზრუნველყო ფილმის ყველა ასლის განადგურება. საბედნიეროდ, რამდენიმე კლასიკური მუნჯი ფილმის ასლები გადარჩა , რაც კინომაყურებელთა თაობებს მის ნახვის შესაძლებლობას აძლევს.






ბოლო ჩვენგანი 2 მომხმარებლის მიმოხილვა

ამავე თემაზე: რატომ შეწყვიტა ვამპირის ფილმები და სატელევიზიო შოუები ასეთი პოპულარული



როდესაც ჰერცოგმა გადაწყვიტა მურნაუს ფილმის გადაკეთება, მან განაახლა პერსონაჟების ორიგინალური სახელები და გააერთიანა ორივე ვერსიის ყველაზე დამაჯერებელი ასპექტები. კინორეჟისორმა შეინარჩუნა ვამპირის არაადამიანური გარეგნობა, რომელსაც კლაუს კინსკის დამაჯერებელი რწმენით თამაშობდა და ქალაქში გავრცელებულ ჭირის კონცეფციას. მან ასევე შეინახა მრავალი შემზარავი სურათი, რომელიც გადაღებულია ნოსფერატუ კინემატოგრაფი F. A. ვაგნერი. მიუხედავად იმისა, რომ მდუმარე კლასიკის ეს ხელახალი წარმოდგენა იყო ვიზუალური ვალენტინი 1922 წლის ფილმისთვის, მას არ გააჩნდა ორიგინალის უშუალობა და ნამდვილი შეჩერება. ჰერცოგის ფილმი ცდილობდა დრაკულას ჰუმანიზაციას, ფილმს უფრო დრამატულ კონტექსტში აეწყო და საზარელ ვიზუალთან არათანაბარი დაპირისპირება შექმნა.

Nosferatu '79 vs. Nosferatu '22: რომელია უკეთესი?

1900-იანი წლების დასაწყისში კინოტექნოლოგიის საზღვრებითაც კი, მურნაუმ და მისმა კინემატოგრაფმა შეძლეს სტოკერის რომანის სულისკვეთება შემოქმედებითი ჭკუით. დეკორაციისა და განათების მთავარი როლი იყო ისტორიის თხრობაში, ასევე პერსონაჟების ჩარჩოში მოყვანა ისე, რომ დაეხმარა ხაზგასმით აღვნიშნო გრძნობები და განზრახვა. ეს ექსპრესიონისტული ტექნიკები გახდება რეჟისორის ნამუშევრების დამახასიათებელი ნიშნები, რომლებიც ყველაზე მეტად გამოირჩეოდა მის კლასიკურ ფილმში 1924 წელს. ბოლო სიცილი . მიუხედავად იმისა, რომ ჰერცოგს ჰქონდა საკმაო ბიუჯეტი და ხმის დამატებითი ფუფუნება, მისი ფილმი არასოდეს უახლოვდება ორიგინალის კლაუსტროფობიურ ინტენსივობას. იორგ შმიდტ-რეიტვეინის კინემატოგრაფია თხევადი და ხშირად ლამაზია, მაგრამ ის რჩება საშინელი ორიგინალის ჩრდილში.






Universal-ის ოფიციალურად ავტორიზებული ვერსია დრაკულა 1931 წელს იყო სტოკერის რომანის უფრო ერთგული ვერსია. წარმატებული ბროდვეის ვერსიის საფუძველზე, ის დარჩა ერთგულია დრაკულას გამოსახულების მიმართ (ბელა ლუგოსი) და მოვლენების ძირითადი სტრუქტურა. თუმცა, ტოდ ბრაუნინგის ფილმი არ იყო ის ვიზუალური კინემატოგრაფიული მიღწევა, რომელიც მურნაუმ შექმნა და არც დრამატული პერსონაჟის ნაწარმოები, რომელიც ჰერცოგმა წარმოადგინა თავის ვერსიაში. ნოსფერატუ . მთლიანობაში, საკულტო მუნჯი ფილმი რჩება ყველაზე შემაშფოთებელ სამ სათაურს შორის, რომელიც აღიქვამს რომანის კოშმარულ ტონს და აერთიანებს წინასწარმეტყველების გარდაუვალ გრძნობას.



შემდეგი: როგორი შეიძლება გამოიყურებოდეს დრაკულას ფილმი ქალის გადმოსახედიდან