1982 წლის ორიგინალური სამეცნიერო-ფანტასტიკური კლასიკური Blade Runner- ის ეს გაგრძელება გამოირჩევა შესანიშნავი ვიზუალური ეფექტებით. აქ აიხსნება დე-დაბერების პროცესი.
Blade Runner 2049 მას მიესალმნენ ციფრული და პრაქტიკული ეფექტების გამო, ხოლო შონ იანგის რეიჩელის დაბრუნება 1982 წლის ორიგინალური კლასიკიდან არის რეჟისორების ნამუშევრების მნიშვნელოვანი მოვლენა. სამეცნიერო ფანტასტიკის შემდგომი თხრობის მიღწევაში, დენის ვილნუს რეჟისორმა მასიურმა პროექტმა ფართო მოწონება დაიმსახურა ვიზუალური სტილის გამო, რამაც ლეგენდარულ DP როჯერ დიკინსს მიანიჭა ნანატრი პირველი ოსკარის პრემია საუკეთესო კინემატოგრაფიისთვის. დიკინსს განსაკუთრებული ყურადღება ციფრული ეფექტებისკენ აქვს მიპყრობილი, ამიტომ ფილმში თავისი ადგილის მოსაპოვებლად საჭიროა ასაკოვანი რეიჩელის შთამბეჭდავი შესრულება. ფილმის ვიზუალური ეფექტების ხელმძღვანელი, ჯონ ნელსონი და მისი გუნდი მზად იყვნენ დავალების შესრულება.
გააგრძელეთ გადახვევა, რომ კითხვა გააგრძელოთ დააჭირეთ ქვემოთ მოცემულ ღილაკს, რომ დაიწყოთ ეს სტატია სწრაფი ხედვით.
დე-დაბერების ტექნოლოგია - მსახიობის ვიზუალის ხელახლა შექმნის შესაძლებლობა, როგორც ისინი ფილმში იყვნენ გასულ ფილმებში ან ახალგაზრდობის პერიოდში - ბოლო წლების ფილმების გადაღების სათავეში მოექცა. მან დიდი აჟიოტაჟი გამოიწვია 2015 წელს Ვარსკვლავური ომები პრეკველი Rogue One , კერი ფიშერთან წლების დაშორება და პიტერ კუშინგის აღდგენა (წარმატების სხვადასხვა ხარისხით). მან Samuel L. Jackson- ს საშუალება მისცა ეთამაშა ახალგაზრდა ნიკ ფიურის კაპიტანი მარველის , მიუხედავად იმისა, რომ თავადაც 70 წლის იყო. სკორსეზეს უახლესი განგსტრული ეპოსი ირლანდიელი კიდევ უფრო უბიძგა ტექნოლოგიას ძირითადი შემადგენლობის მოძველებით, საცნობარო წერტილების გამოყენების გარეშეც. ამისთვის Blade Runner 2049 , ნელსონი და კომპანია ცდილობდნენ მსახიობი შონ იანგის მაქსიმალურად ერთგულად შექმნას 1982 წლის რეპლიკატორ რეიჩელთან ერთად.
გუნდი ყველანაირად ცდილობდა ამ სრულყოფილი დუბლის მიღწევას. მათ შონ იანგის სახის სკანირება მოახდინეს მის ამჟამინდელ ასაკში, შემდეგ კი იპოვეს იანგის სახის ჩამოსხმა, როდესაც იგი 20 წლის ასაკში იყო. როდესაც ეს უვარგისია ხატოვანი პერსონაჟის სათანადოდ შესაქმნელად, ისინი გადაეყვნენ სარეცენზიო კადრებს, საგულდაგულოდ აანალიზებდნენ Blade Runner შესრულება. თავიანთი სიმტკიცის დასამტკიცებლად, მათ თავიდან შექმნეს კადრები ორიგინალური ფილმიდან რეიჩელ CG მოდელის გამოყენებით და ერთმანეთს ადარებდნენ, სანამ ერთმანეთისგან ერთმანეთისგან არ გამოირჩეოდნენ. მოცემული სცენისთვის, ფაქტორთა ერთობლიობამ მოიტანა გამარჯვებული შედეგი: მათ გადასაღებ მოედანზე გამოიყენეს სხეულის ორმაგი - მსახიობი, ლორენ პეტას სახელით და შეცვალეს იგი კისრიდან. დაქვემდებარებულმა გამონათქვამებმა, ძლიერი მიმართულების განათებამ და ორიგინალიდან მაკიაჟისა და შესრულების გამეორების ერთგულებამ შექმნა რეპლიკანტი, რომელიც საბოლოო ფილმში შეიყვანა. გაფრქვეული თმებიდან დაწყებული ანამორფული ლინზებით დამთავრებული ორიგინალის გადაღება, დეტალებისადმი ყურადღება უნაკლო იყო.
თვითონ ახალგაზრდა კრიტიკულად უყურებდა ციფრული ხელახლა შექმნის გადაწყვეტილებას რეიჩელი Blade Runner 2049 , მივდივარ იქამდე, რომ მას ვუწოდებ ' სავსე s ** t. ”მან იგრძნო, რომ კინემატოგრაფისტებმა გამოიყენეს პერსონაჟი, როგორც გულშემატკივრების დამამშვიდებელი საშუალება, რომ გაეცნონ იმ ფორმას, რომლითაც ისინი მოკლედ დააბრუნეს. მას NDA– ს ხელმოწერაც კი მოუწია, სავარაუდოდ, რათა თავიდან იქნას აცილებული მისი ციფრული დოპელგენგერის გარეგნობა, ფილმის დებიუტის დაწყებამდე. უფრო პოზიტიური შენიშვნით, მან მოახერხა მისი შვილის ქვინის ფილმში სამუშაოსთვის მისი უფლებების გამოყენების უფლება. მიუხედავად იმისა, რომ იანგს არ გამოუთქვამს თავისი განცხადებები იმის შესახებ, რომ მისი ჩართვა ხანმოკლე იყო, სხვათა შორის, ფილმი შეაქეს თავისი უნიკალური სიუჟეტის გამო და რეიჩელის დაკარგვა მშობიარობის დროს, სანამ ფილმის მოვლენები განუყოფელი იყო თხრობისა. ვიზუალური ეფექტების გუნდის წარმატება მისი ორმაგი სტენდის შექმნისას, განურჩევლად იმისა.
მიუხედავად იმისა, რომ ეს სალაროებში სამწუხაროდ მარცხი განიცადა, Blade Runner 2049 გამოირჩეოდა შემოქმედებითი ამბიცია ყველა დონეზე. განსაცვიფრებელი კინემატოგრაფიიდან დაწყებული შესანიშნავი პრაქტიკული და ვიზუალური ეფექტებით დამთავრებული სცენარით დამთავრებული, ფილმი წარმოადგენს გეგმას კრიტიკულად სიცოცხლისუნარიანი სამეცნიერო ფანტასტიკის კინემატოგრაფიისთვის. რეიჩელის 1982 წლის მდგომარეობაში აღდგომის აუცილებლობა და შესაძლებლობა ერთ – ერთია იმ მიღწევებიდან, რომელთა ჩართვაც შეუძლიათ კინემატოგრაფისტებს, როგორც სიამაყის საგანი.