სტივენ სპილბერგი აქვს შექმნილი ფილმები თითქმის ყველა შესაძლო ჟანრში, მაგრამ როგორ არის მისი სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმების რანჟირება ყველაზე ცუდიდან საუკეთესომდე? 1977 წლიდან 2018 წლამდე ის მუდმივად უბრუნდება სამეცნიერო ფანტასტიკის წყაროს, როგორც სპექტაკლის წყაროს, როგორც კინოს უახლესი ტექნოლოგიური მიღწევების სათამაშო მოედანს და როგორც პრიზმას, რომლის მეშვეობითაც გაფილტრავს მისი ზოგიერთი ყველაზე პირადი ნამუშევარი.
სპილბერგს დიდი შესვენება მოჰყვა, როდესაც ის რეჟისორობდა ყბები 1975 წელს. ფილმმა დაამყარა შიდა სალაროების რეკორდი იმ დროისთვის, კრიტიკულად წარმატებული იყო და კინორეჟისორს პირველი საუკეთესო ფილმის ნომინაცია მოუტანა ოსკარის დაჯილდოებაზე. მაშინვე სპილბერგმა ვარსკვლავებისკენ დაინახა, რეჟისორი მესამე სახის ახლო შეხვედრები და მალევე, ე.ტ. ექსტრა-მიწიერი . მისი ოსტატობა სამეცნიერო ფანტასტიკის ჟანრში გაჩერდა და სპილბერგის ვრცელი კარიერის დარჩენილი პერიოდის განმავლობაში, შთააგონებდა თუ არა ის დინოზავრებზე დაფუძნებულ ტერორს. იურული პარკი ან აუდიტორიას რაღაც უფრო განწყობილი და ცერებრალური მიცემა ა.ი. ან უმცირესობის ანგარიში, არასდროს გასულა დიდი დრო, სანამ ის დაბრუნდება მეტის გამო.
დაკავშირებული: სტივენ სპილბერგის ინდიანა ჯონსის 4K Remaster ანგრევს ორიგინალურ სახეს
ჟანრის განმსაზღვრელი სპექტაკლიდან ახლო შეხვედრები ბოლოდროინდელ CGI-ს გადინებამდე მზად მოთამაშე პირველი, სტივენ სპილბერგმა დაამტკიცა სამეცნიერო ფანტასტიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი რეჟისორი. აქ არის მისი სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმები, უარესიდან საუკეთესომდე.
8. Ready Player One (2018)
2010-იანი წლების უმეტესი პერიოდის განმავლობაში, სპილბერგი, როგორც ჩანს, სრულიად შორს იყო მაღლა ასვლის, ბავშვების გულის გასართობისგან, რომელიც დომინირებდა მის ადრეულ კარიერაში. სამაგიეროდ, რეჟისორმა ყურადღება გაამახვილა ამერიკის ისტორიაზე ნიუანსური, რთული შეხედულებებით ვაჭრობაზე ჯაშუშების ხიდი ან ლინკოლნი, რომელშიც თავდაპირველად ლიამ ნისონი თამაშობდა . როგორც ასეთი, როდესაც გამოცხადდა, რომ ის ადაპტირებდა ერნესტ კლაინის ბესტსელერ რომანს მომავლის შესახებ, იმდენად სასტიკი, რომ საზოგადოება აიძულა გაქცეულიყო ვირტუალურ რეალობაში, იყო დიდი მღელვარება და მოლოდინი, რომ ენახა ის დაბრუნდა თავის „პოპკორნის ფასში“. ფესვები. ვაი, მზად მოთამაშე პირველი არის ბევრი ცარიელი სპექტაკლი, რომლის რეჟისორი ნაკლებად ინტერესდება რაიმე სახის ემოციურობის შემოტანის თავის ჩვეულ სიუჟეტში და ნაცვლად იმისა, რომ მთელი გულით ემორჩილება უამრავ ხანგრძლივ, CGI მოქმედების სექციებს, რომლებიც აბსოლუტურად სავსეა IP-ით. ჩვენი ნოსტალგიით შეპყრობილი საზოგადოების დაგმობის მიზნით, ეს შეიძლებოდა საინტერესო ყოფილიყო, მაგრამ სპილბერგი ძალიან დაკავებულია, რომ ეპყრობა მას, როგორც საკუთარ დიდბიუჯეტიან მოედანს. სამწუხაროდ, გარდა შუა ფილმის თანმიმდევრობისა, რომელიც ხელახლა იქმნება ანათებს 's Overlook Hotel, ეს არის შოკისმომგვრელი მხიარული საქმე.
7. დაკარგული სამყარო: იურული პარკი (1997)
სპილბერგი ნამდვილად არ აკეთებს გაგრძელებებს და როდესაც აკეთებს, ისინი ჩვეულებრივ ხასიათდება ორიგინალის გადაჭარბების ზედმეტად გაძლიერებით, რაც უფრო და უფრო მცირდება. ეს რათქმაუნდა ასეა დაკარგული სამყარო, რომელიც იყო პირველი იურული პარკი შემდგომი დაკვირვება იმის გასაგებად, რომ ძნელია შეინარჩუნო „დინოზავრების პარკის არასწორი“ ფორმულა. აქ არაფერია თავდაპირველი გასაკვირი. ჯულიანა მურის და ვინს ვონის გამოჩენის მიუხედავად, საინტერესო პერსონაჟებსაც ბევრი რამ არ აქვთ. ჯეფ გოლდბლუმი, ორიგინალში ასე ნევროზულად ისტერიული, გადაყვანილია წამყვან ადამიანად, შერეული შედეგებით, და გარდა გარემოსდაცვითი გზავნილისა, სპილბერგი ძირითადად იყენებს ამას მცირე გართობის საშუალებად, როდესაც ის აყენებს T-Rex-ს სან. დიეგო. ეს ყველაფერი ძალიან სულელური და სასაცილოა ალან გრანტისა და ელი სეტლერის გარეშე, მაგრამ უხვად გვახსენებს რეჟისორის უნარებს კინოს ზოგიერთი ყველაზე მხიარული სამოქმედო სპექტაკლის აგებაში.
თუ შეყვარება არასწორია 2020 წლის სეზონის ფინალი
6. სამყაროს ომი (2005)
სპილბერგის ბევრმა გულშემატკივარმა და კრიტიკოსმა ეს ფილმი 2004 წლის ფილმთან ერთად გამოაქვეყნა ტერმინალი და 2005 წ მიუნხენი, არაოფიციალურ ტრილოგიაში ყურადღება გაამახვილა ამერიკის განწყობაზე 9/11-ის შემდეგ. მიუხედავად იმისა, რომ პირველი უფრო გულთბილია და მეორე უფრო ჯილდოებზე ორიენტირებული, Სამყაროთა ომი სცილდება ორივეს და „ტრილოგიის“ სახელს და ხდება ერთ-ერთი ყველაზე შემზარავი და საბოლოო ამერიკული ფილმი 20 წლის წინ იმ საშინელი დღის შესახებ. დაწყევლილი იყოს ჟანრი, სპილბერგი მთლიანად არ არის დატვირთული სამეცნიერო ფანტასტიკური შეფუთვით, რაც შეიძლება მოჰყვეს H.G. Wells-ის კლასიკას. არავითარი თავგადასავალი არ არის იურული პარკი , არც ერთი კარგი ბიჭი მონსტრის მღელვარების წინააღმდეგ ყბები. ეს არის უპირველეს ყოვლისა ფილმი შიშსა და შიშზე, გვამებით ადიდებული მდინარიდან დაწყებული დაუფასებელი და საშინელი სამფეხის მონსტრები და სპილბერგი ასახავს თავის ზღაპარს ქვეყნის შესახებ, რომელსაც უაღრესად დამანგრეველი შემოსევის წინაშე დგას კოშმარული სურათების გაშიშვლებული, ბნელი აღლუმი. ეს შეიძლება კვლავ იყოს ტომ კრუზის ყველაზე შემოსავლიანი საშინაო ფილმი, მაგრამ ის ასევე არის ის, სადაც მას სრული პანიკის შეტევა აქვს, როდესაც ხვდება, რომ ფერფლი მას ფარავდა დაშლილი ადამიანებისგან, რომლებსაც ახლახან გადაურბინა. კრიტიკოსებმა შეიძლება დასცინოთ მისი მოულოდნელობა deus ex machina დასასრული (მიუხედავად იმისა, რომ ვირუსის მოსპობის იდეა უფრო შესამჩნევია 2020 წელს), მაგრამ ეს ჩუმად არის სპილბერგის ერთ-ერთი ყველაზე საშინელი და ძლიერი ფილმი.
Related: The One Scarface Scene რეჟისორი სტივენ სპილბერგი
5. უმცირესობის ანგარიში (2002)
9/11 კავშირი არ მთავრდება Სამყაროთა ომი . მართალია, სპილბერგის ადაპტაცია უმცირესობის ანგარიში სიუჟეტი გადაიღეს 2011 წლის სექტემბრამდე დიდი ხნით ადრე, მაგრამ ის ასახავს საზოგადოებრივ პარანოიას და თვალთვალს, სადაც ფუტურისტ პოლიციელებს შეუძლიათ ადამიანების დაპატიმრება მხოლოდ იმიტომ. იცის ისინი აპირებენ ჩაიდინონ მკვლელობა, დაარტყავენ ზეიტგეისტს გამაცივებლად და უცნაურად. ბევრი რამ უკავშირდება მის წყაროს მასალას, ფილიპ კ. დიკის 1956 წლის ნოველას, რომლის ნამუშევრებმა შთააგონეს სხვა სამეცნიერო ფანტასტიკური შედევრები, როგორიცაა. Blade Runner და სულ გახსენება. თუმცა, ფილმი გამორჩეულად განსხვავდება წიგნისგან და ეს არის სპილბერგი, იანუშ კამინსკის გარეცხილ მომავალ-შეხვედრა-ნუარის კინემატოგრაფიასთან ერთად, რომელიც აცნობიერებს სიუჟეტის საბოლოო ეკრანის პოტენციალს. 2000-იანი წლების დასაწყისში სპილბერგი დაქორწინდა თავის ჟანრულ ოსტატობაზე იმ ოპტიმიზმის იმედგაცრუებით, რომელიც მისი საფირმო ნიშანი იყო 70-იან და 80-იან წლებში. უმცირესობის ანგარიში, ტომ კრუზის, როგორც წესი, გამძლე სპექტაკლით დამაგრებული, ისეთივე ამაღელვებელი ფირმაა, როგორიც მდუმარე ნაკაწრია ამერიკაში, რომელიც ტოვებს თავის პრინციპებს.
4. მესამე სახის ახლო შეხვედრები (1977)
1977 წელი იყო სამეცნიერო ფანტასტიკის ბანერი კინოში, ჯორჯ ლუკასისა და სტივენ სპილბერგის განმსაზღვრელი ძალისხმევით მთლიანად აღადგინა ჟანრი და გზა გაუხსნა ფილმების ტიპებს, რომლებიც დღემდე გადაიღეს. თუმცა, თუ Ვარსკვლავური ომები იყო მხიარული გასეირნება სივრცეში, დასავლური ზღაპარი სიკეთისა და ბოროტების შესახებ, გაბედული გმირების, თავხედური პრინცესების და ლაზერული იარაღის შესახებ. მესამე სახის ახლო შეხვედრები იყო უფრო სერიოზულად მოაზროვნე, დიდებული საქმე, რომლის წარმატების შემდეგ სპილბერგი ფიქრობდა გაგრძელებაზე. ეს ისეთივე ფილმია ბავშვურ საოცრებაზე, როგორც ნებისმიერმა სპილბერგმა გადაიღო, მაგრამ მის ხედვას არამიწიერი სამყაროს შესახებ იდუმალი, აზარტული თვისება აქვს. ეს კინორეჟისორის ერთ-ერთი ყველაზე ნელი, ცივი და ყველაზე გონებრივი ფილმია, მაგრამ მისი ამბავი აკვიატებული კაცის შესახებ, რომელიც აშენებს მოდელებს თავის სამზარეულოში და ცდილობს დაუკავშირდეს მასზე დიდ კოსმიურ ძალას, ასევე მრავალი თვალსაზრისით მისი მთელი კარიერის კადრია. ბოლო თანმიმდევრობა არის მისი ერთ-ერთი ყველაზე განმსაზღვრელი, ორი სახეობის ვიზუალური და ხმოვანი სიმფონიური გამოსახვა, რომლებიც ურთიერთობენ, რომლის გადმოცემა მხოლოდ ოსტატის მიერ შეიძლებოდა. ერთად iconic და quotable ყბები , სპილბერგმა სუფთა რბილობი ბლოკბასტერად აქცია, მაგრამ თან ახლო შეხვედრები მან ნათლად აჩვენა თავისი სურვილები, გადალახოს ჟანრობრივი ნიშნები და მიაღწიოს ვარსკვლავებს.
3. ა.ი. ხელოვნური ინტელექტი (2001)
ეჭვგარეშეა, ერთ-ერთი ყველაზე პოლარიზებული ჩანაწერი სპილბერგის მთელ ფილმოგრაფიაში, ა.ი. Ხელოვნური ინტელექტი იგი სამართლიანად იღებს ნელ და სტაბილურ გადაფასებას გამოშვებიდან 20 წლის განმავლობაში. ზღაპრის ეს დაბზარული შუშის ჩუსტი არ იყო 2001 წელს რეჟისორისგან მაყურებელი მეცნიერული ფანტასტიკის დაბრუნება, მაგრამ ის უფრო კომფორტულად ჯდება ისეთ ხაზში, რომელიც ახლა მოიცავს მსგავს ბუნდოვან ჟანრებს, როგორიცაა უმცირესობის ანგარიში. გარდა ამისა, თავდაპირველი კრიტიკა, რომელიც დაჟინებით მოითხოვდა ფილმის 'სტივენ სპილბერგის ნაწილებად' და 'სტენლი კუბრიკის ნაწილებად' დაყოფას (სპილბერგი და კუბრიკი ეს ფილმი ერთად ამუშავებდნენ კუბრიკის გარდაცვალებამდე წლების განმავლობაში), ახლა შეიძლება დიდწილად უარყოფილი იქნას, როგორც სრული სისულელე.
ხოლო ა.ი. სავსეა კუბრიკის შემოქმედების ცივი შფოთვით, ეს სპილბერგის ფილმია თავიდან ბოლომდე. სინამდვილეში, შეიძლება ითქვას, რომ ეს არის კერა, რომელიც აკავშირებს ადამიანს, რომელმაც შექმნა ყბები და დაკარგული კიდობნის რაიდერები ვინც გააკეთა ლინკოლნი და მიუნხენი. ეს არის მისი ადრეული ფილმების ბავშვური საოცრების დემონსტრირება; ჰეილი ჯოელ ოსმენტის დევიდ, ჰენრი თომას ელიოტის საშინელი, სახალისო სარკისებური ვერსია. ვინც ამ ფილმს უყურებს და ამბობს, რომ მისი დასასრული გულთბილ სენტიმენტალურობაში გადადის, ყურადღებას არ აქცევს; საბოლოო სურათი, რომელსაც სპილბერგი აგონებს, არის დახრილი ჩახუტება და მისი ერთ-ერთი ყველაზე შემზარავი და შემაშფოთებელი.
ამავე თემაზე: როგორ იქნებოდა სტივენ სპილბერგის Interstellar ძალიან განსხვავებული ფილმი
2. Jurassic Park (1993)
ძალიან ბევრი რამ არის გასახსნელი იურული პარკი იქნება ეს ინოვაციური ტექნიკური და CGI ინოვაცია, ჯონ უილიამსის საკულტო პარტია თუ ჯერ კიდევ დამაფიქრებელი ფაქტი, რომ იგი გამოვიდა იმავე წელს, როგორც მისი სხვა ყველა დროის შედევრი, პოლარული საპირისპირო. შინდლერის სია . 1993 წარმოადგენს სპილბერგის შეუდარებელი მრავალფეროვნების მთავარ კადრს, მაგრამ იურული პარკი ბოლო შემთხვევაა, როდესაც მან შექმნა დიდი, მხიარული ბლოკბასტერი, რომელიც ასევე შეიძლება ჩაითვალოს მის საუკეთესო ნამუშევრებს შორის. მის გულში ფრანკენშტეინური იგავი თავხედობის შესახებ, იურული პარკი იწყება, როგორც სპილბერგის კიდევ ერთი მასტერკლასი ბავშვური საოცრებით, სანამ ის გაზს ამოტუმბავს, დინოზავრებს გაუშვებს და გახდება კინოს ერთ-ერთი ყველაზე ამაღელვებელი ატრაქციონი. რეჟისორის ზოგიერთი ყველაზე აუტანლად დაძაბული ნამუშევარი აქ არის გამოფენილი, T-Rex-ის შესავალი სცენიდან დაწყებული, დაუსრულებლად მიბაძული სამზარეულოს სცენამდე საშინელი და ხშირად ცვალებადი Velociraptors. მეხუთე გაგრძელება მომავალ წელს იგეგმება, მაგრამ ორიგინალს ვერასდროს ვერაფერი აჯობებს.
1. ე.ტ. The Extra-Terrestrial (1982)
ე.ტ. არის განმსაზღვრელი ფილმი სტივენ სპილბერგი კარიერა. ის იწყება მელისა მატისონის სცენარით, რომელიც მოგვითხრობს გარეუბნის ბიჭის ისტორიას, რომელიც თავის ბეღელში აღმოაჩენს უცხოპლანეტელს და გადაწყვეტს დაიცვას იგი ზიანისგან. თუმცა, ეს სპილბერგია, ვინც ამ მარტივ კონცეფციას აქცევს კინემატოგრაფიის მეგობრობის ერთ-ერთ ყველაზე პირველყოფილ ზღაპრად. ამ ფილმში ყველაფერი ცოცხალია, დაწყებული მისი დინამიურად დადგმული საწყისი სცენიდან, სადაც მარტოხელა დედა ცდილობს ჭკვიანად მოლაპარაკე ბავშვების შეკრებას და პიცას შეუკვეთოს, დამთავრებული შესანიშნავი თოჯინებით, რომელიც ტიტულოვან პერსონაჟს სულს აძლევს. ჰენრი თომას ელიოტის როლი უდავოდ საუკეთესო საბავშვო სპექტაკლია კინოს ისტორიაში და ჯონ უილიამსის საკულტო პარტია არის ფილმი მოკლედ: დელიკატური ყვავილი, რომელიც ყვავის დიდებულ ნამუშევარში, რომელიც აღმაფრენ ემოციებს იწვევს. Ყურება ე.ტ. არის კინემატოგრაფიის ოსტატის სრული ძალაუფლების დათმობა, რომელსაც ყოველთვის ესმოდა, რომ ზოგჯერ ჟანრის ფილტრი შეიძლება იყოს საუკეთესო გზა უნივერსალურ ჭეშმარიტებამდე მისასვლელად. ფინალურ მოქმედებაში, სპილბერგი თავის მაყურებელს ყოველგვარ წარმოდგენას ცრემლებს აფრქვევს, რადგან ფილმი უპრობლემოდ მოძრაობს განადგურებიდან აღფრთოვანებამდე, მუშტის დაძვრენილი სიხარულიდან დაკარგვის საოცრად ძლიერ განცდამდე. E.T.-ის ხანმოკლე დრო დედამიწაზე ასწავლის ელიოტს და ფილმის მაყურებელს, როგორ გიყვარდეს და როცა დრო მოვა, როგორ დავემშვიდობოთ. 'აქ ვიქნები' ამბობს და მართალია. ე.ტ. არის კინოს ერთ-ერთი ყველაზე მარადიული კლასიკა და მისი აღმოჩენა იქნება თაობებისა და თაობების განმავლობაში.
შემდეგი: სტივენ სპილბერგისა და ტომ ჰენქსის ყველა ფილმი ყველაზე ცუდიდან საუკეთესომდე