ჩარლი კაუფმანი არის 21-ე საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ინოვაციური კინორეჟისორი, ასე რომ, რომელია მისი ფილმებიდან საუკეთესო? 90-იან წლებში ტელევიზიის მწერლად მუშაობის შემდეგ, კაუფმანი გადავიდა კინოში 1999 წლის მეტა კლასიკის დაწერით. როგორც ჯონ მალკოვიჩი . მას შემდეგ ის გადაიქცა პატივცემულ რეჟისორად, რაც ყველაზე ბოლოს 2020 წლის Netflix-ის დრამამ დაადასტურა. მე ვფიქრობ დასრულებაზე .
კაუფმანის ფილმები ყოველთვის არ ეხმიანება მეინსტრიმ აუდიტორიას, მაგრამ ისინი ხშირად აჩენენ კითხვებს ადამიანის ფსიქოლოგიის შესახებ. თითოეულ ფილმში კაუფმანი და მისი თანამშრომლები ფილოსოფიურ კონცეფციებს აერთიანებენ და შემდეგ იყენებენ მათ პერსონაჟების ყოველდღიურ რუტინას. როგორც ჯონ მალკოვიჩი ორიენტირებულია ცნობილი ადამიანების თაყვანისცემაზე, ადაპტაცია ყურადღებას ამახვილებს შემოქმედებით შიშებზე და Synecdoche, ნიუ-იორკი იკვლევს ცხოვრების მთლიანობას. გარდა ამისა, კაუფმანის ფილმები მოსწონს Ადამიანის ბუნება , სახიფათო გონების აღსარება , უნაკლო გონების მარადიული მზე , Ის არის ავად , და მე ვფიქრობ დასრულებაზე ანალოგიურად შეისწავლეთ ფსიქოლოგიური ცნებები პერსონაჟების მეშვეობით, რომლებიც საკუთარ აზრებში კარგავენ თავს. თუმცა, ყოველი წარმოებისას, ნარატივები არ არის დაფუძნებული მხოლოდ ერთი ცენტრალური კონცეფციით, არამედ მრავალფეროვანი იდეებით, რომლებიც მომდინარეობს კაუფმანის ფსიქიკურ კონდიცირებაზე.
Related: მე ვფიქრობ დასრულებაზე: ვინ არის ტელეფონზე დარეკვა
ბევრი გამძლე კლასიკის მსგავსად, კაუფმანის ფილმები შეიძლება განსხვავებულად იქნას განმარტებული ყოველი ხელახალი ყურებისას. საშუალო სკოლის ან კოლეჯის სტუდენტი შეიძლება თავდაპირველად მიიზიდოს სიურეალისტური ნარატივებით, მაგრამ შემდეგ გაიზარდოს პერსონაჟის ფსიქოლოგიის შეფასება. ხანდაზმული მაყურებლები შეიძლება მიიპყრონ ურთიერთობის თემების შესწავლით, მაგრამ შემდეგ უფრო მეტი ყურადღება მიაქციონ ქვეტექსტს კონკრეტული პერსონაჟების შესახებ. აქ არის ყველა ფილმი, რომელიც კაუფმანს აქვს დაწერილი და/ან რეჟისორი, ყველაზე ცუდიდან საუკეთესომდე.
8. ადამიანის ბუნება (2001)
რეჟისორი მიშელ გონდრი და სცენარის ავტორი კაუფმანი, Ადამიანის ბუნება ფუნქციონირებს როგორც პრაიმერი დუეტის 2004 წლის ბრწყინვალე თანამშრომლობისთვის უნაკლო გონების მარადიული მზე . ფილმში მონაწილეობს პატრიცია არკეტი ლილა ჯუტის როლში, ქალი, რომელიც ებრძვის თავდაჯერებულობის პრობლემებს ჰორმონალური დისბალანსის გამო, რაც მას სხეულზე უამრავ თმას უმატებს. ამასობაში პაფი (რის იფანსი) იზრდება გარეთ და თვლის, რომ ის მაიმუნია. თხრობის ველური ბარათია დოქტორი ნათან ბრონფმანი (ტიმ რობინსი), ქალწული ფსიქოლოგი ბავშვობიდან ღრმად ფესვგადგმული და გადაუჭრელი ფსიქოლოგიური საკითხებით. ნათანი ცდილობს გააგრძელოს ურთიერთობა ლილასთან, მაგრამ მათი განსხვავებული პერსპექტივები ადამიანის ბუნებაზე ქმნის განხეთქილებას.
Ადამიანის ბუნება აღნიშნავს გონდრის სარეჟისორო დებიუტს და ეს აჩვენებს. მანამდე ფრანგმა რეჟისორმა გადაიღო მრავალი კლასიკური მუსიკალური კლიპი ისეთი ჯგუფებისთვის, როგორიცაა The White Stripes, Daft Punk და Radiohead, მაგრამ Ადამიანის ბუნება ხშირად თავს არიდებს საერთო ტონს და სტრუქტურას, რაც ბუნებრივად აისახება კაუფმანის სცენარის მიმდინარეობაზე და იმაზე, თუ როგორ ხდება გარკვეული ხუმრობები. სიურეალიზმი იძლევა უამრავი სიცილის ხმამაღალი მომენტის საშუალებას, სპექტაკლები კი მხოლოდ გასართობია, მაგრამ თხრობაში სითბოს ნაკლებობაა. გმირები სულაც არ გრძნობენ თავს ცივად და მიუწვდომელად, მაგრამ ისინი უბრალოდ საკმარისად უცნაურები არიან, რათა მაყურებელს განუწყვეტლივ შეახსენონ ფილმის თანდაყოლილი აბსურდულობა. გონდრი და კაუფმანი მართლაც მაღლა ისახავენ და საბოლოოდ გამოასწორებენ თავიანთ შეცდომებს შემდგომი თანამშრომლობით სამი წლის შემდეგ.
7. სახიფათო გონების აღიარება (2002)
ჩაკ ბარისის 1984 წლის წიგნზე დაფუძნებული. სახიფათო გონების აღსარება არის კაუფმანის კიდევ ერთი ფილმი, რომელშიც პირველად მონაწილეობს რეჟისორი ჯორჯ კლუნი . Ხოლო Ადამიანის ბუნება მოკლებულია ვიზუალურ სტილს, 2002 წლის ეს ჯაშუშური კომედია არის გლუვი და ესთეტიურად ცოცხალი. ამერიკელი მსახიობი სემ როკველი მთავარ როლს ასრულებს, როგორც რეალური ტელეწამყვანი, რომელიც ხდება მკვლელი აშშ-ს მთავრობისთვის. ფილმის მომხიბვლელობის ნაწილი მომდინარეობს არასანდო მთხრობელის წინაპირობიდან, რადგან არასოდეს არის ბოლომდე ნათელი, ბარისი უბრალოდ წარმოიდგენს თავს საერთაშორისო ჯაშუშად, თუ მან რეალურად შეასრულა ეს სამუშაო. დამზადებულია 30 მილიონ დოლარად, სახიფათო გონების აღსარება ძლივს აჯობა ბიუჯეტს სალაროებში, მაგრამ კაუფმანის უნიკალური თემატური მიდგომის კიდევ ერთი მაგალითია.
დაკავშირებული:ვეს ანდერსონის ყოველი ფილმი ყველაზე ცუდიდან საუკეთესომდე
როგორც კაუფმანის სკრიპტების უმეტესობაში, სახიფათო გონების აღსარება ფუნდამენტურად არის ზრდასრული მამაკაცის ემოციური დაუცველობის გადალახვა. ბარისი ჰოლივუდის ნამდვილი პროფესიონალია, იმდენად, რამდენადაც მას ხშირად უწევს დაიცვას თავისი რეპუტაცია ქსელური ტელევიზიის ნორმების დაცვით. პირად ცხოვრებაში ბარისი ვერ პოულობს ბედნიერებას ან ადამიანს, ვინც აფასებს მისი ცხოვრების სტილის ყველა სირთულეს. როგორც ჩანს, კაუფმანი რჩება ბარისის გამოცდილების ერთგული, ხოლო ადამიანურ ელემენტზე საკუთარ ტრიალს აერთიანებს. ბოლო ირონია ის არის, რომ ბარისი პოულობს სიყვარულს და აღიარებს თავის ცოდვებს, მხოლოდ მას დასცინის მისი პატარძალი მისი პრეტენზიების სრული აბსურდულობის გამო. და მასში დევს კაუფმანის შეხება: გამოსყიდვა ასახვით და მიღება. ბარისი მხოლოდ ერთია კაუფმანის პერსონაჟებიდან, რომლებიც ძალიან ბევრს ფიქრობენ რაზე შეეძლო არასწორი წასვლა.
6. Anomalisa (2015)
თან Ის არის ავად მწერალი-რეჟისორი კაუფმანი ყველაფერს ძირს უთხრის. ფილმი ძირითადად ვითარდება ცინცინატის სასტუმროში, სახელად The Fregoli, და გმირები ყველა სტოპ-მოუშენის ანიმაციური თოჯინები არიან. კაუფმანის ისტორია მიჰყვება ავტორ მაიკლ სტოუნს (დევიდ ტიულისი), რომელიც იბრძვის მნიშვნელოვანი ურთიერთობების შესანარჩუნებლად და იწყებს ადამიანების განხილვას, როგორც ერთი და იმავე ადამიანის განსხვავებულ ვარიაციებს; კონცეფცია, რომელიც ცნობილია როგორც ფრეგოლის ბოდვა (აქედან გამომდინარე, მთავარი პარამეტრის სახელი). მაიკლის პერსპექტივა იცვლება, როდესაც ის ხვდება ქალის ანომალიას, სახელად ლიზას (ჯენიფერ ჯეისონ ლი), ქალს, რომელსაც თავდაჯერებულობა აქვს, რომელიც, როგორც ჩანს, აფასებს ცხოვრებაში წვრილმანებს. Ის არის ავად იყო დიუკ ჯონსონის თანარეჟისორი, სტოპ-მოუშენის სპეციალისტი.
Ის არის ავად არ ემთხვევა კაუფმანის ყველაზე მტკივნეული ფილმების წარმოების ფარგლებს, მაგრამ ის ეფექტურად ანგრევს ადამიანის ფსიქოლოგიას, რომელიც ემოციურად დაბუჟებულია. ისევე როგორც კაუფმანი, მაიკლიც ნამდვილი პროფესიონალია, რომელსაც ერთი შეხედვით ესმის, როგორ გაანათლოს ინდივიდები, მაგრამ მაინც ვერ ახერხებს ბედნიერი ცხოვრებით იცხოვროს საყვარელი ადამიანებისგან ემოციური განშორების გამო. მაიკლი და ლიზა ერთმანეთს აკავშირებენ, რადგან ურთიერთმიზიდულობაა, მაგრამ როგორც ჩანს, ორივემ იცის, რომ გარე ძალები დაიცავს მათ ერთმანეთისგან. ასე რომ, კაუფმანი ხაზს უსვამს არა წარუმატებელი ურთიერთობების ტრაგედიას, არამედ იმ აზრს, რომელიც შეიძლება მიღებულ იქნეს იმით, რომ საკუთარ თავს დაუცველად და გონებაგახსნილად მივცემთ უფლებას. ლიზა იძენს იმას, რაც მისთვის სჭირდება შემდეგი ურთიერთობა, და მაიკლი იღებს მნიშვნელოვან შეხსენებას, რომ კარგია რუტინისგან გადახვევა. როგორც სათაურიდან ჩანს, Ის არის ავად აღნიშნავს ყველა ადამიანურ ანომალიას, რაც ცხოვრებას ასე საინტერესო და არაპროგნოზირებადს ხდის.
5. მე ვფიქრობ დასრულებაზე (2020)
სცენარისტი და რეჟისორი კაუფმანი, მე ვფიქრობ დასრულებაზე ჩამოვიდა Netflix-ზე 2020 წლის აგვისტოში დიდი აჟიოტაჟის გარეშე. სიუჟეტის მთელი გულია Ის არის ავად , მხოლოდ ყველაფერი ძლიერდება ჯესი ბაკლისა და ჯესი პლემონსის წარმოდგენებით. ისინი ერთად ასახავს გმირებს, რომლებიც ჩარჩენილი არიან დაბერებული და თვითმკვლელი დამლაგებლის ქვეცნობიერში. მე ვფიქრობ დასრულებაზე თავდაპირველად თამაშდება როგორც არტ-ჰაუსის ურთიერთობის დრამა, მაგრამ პერსონაჟების დიალოგი გულისხმობს, რომ სიუჟეტში ბევრად მეტია. როდესაც ახალგაზრდა ქალი სხვადასხვა გვარით (ბაკლი) ხვდება ჯეიკის (პლემონი) მშობლებს, ცხადი ხდება, რომ ყველა ჩართული მხარე ემორჩილება მამა ტაიმს და ხანდაზმული მამაკაცის ჭკუას, როცა ის ფიქრობს, რომ საქმეები დასრულდეს. კაუფმანის ფილმი დაფუძნებულია აიინ რეიდის 2016 წლის ამავე სახელწოდების რომანზე.
ერთხელ მე-7 სეზონის მიმოხილვა
სხვა: მე ვფიქრობ დასრულებაზე: როგორ ადარებს ფილმი წიგნს
მე ვფიქრობ დასრულებაზე არ აქვს საკმაოდ ხიბლი Ის არის ავად ან ემოციური სიღრმე უნაკლო გონების მარადიული მზე , მაგრამ კაუფმანის სცენარი მართლაც დატვირთულია მძიმე ფილოსოფიური ცნებებით, რომლებიც დაკავშირებულია სინანულთან და ნოსტალგიასთან. და კიდევ ერთხელ, კაუფმანის პარამეტრები არის მეტაფორები ადამიანის გონებისთვის, რადგან მანქანა, რომელსაც ბაკლისა და პლემონის პერსონაჟები მართავენ, არსებითად ტრიალებს რეალური გმირის, ჯეიკის ქვეცნობიერში, ხოლო ახალგაზრდა ჯეიკის სახლი ფუნქციონირებს როგორც გაუარესებული მოგონებების პირამიდა. . კაუფმანის ამ ფილმში სცენარი სარგებლობს ბაკლისა და პლემონის გამორჩეული სპექტაკლებით, ტონი კოლეტის და დევიდ ტიულისის, შესაბამისად, დედა და მამა. მე ვფიქრობ დასრულებაზე s - და განსაკუთრებით მისი დასასრული - ნამდვილად პოლარიზებს Netflix-ის აუდიტორიას, მაგრამ კაუფმანის მრავალშრიანი ნარატივი მაყურებელს ასევე მოუწოდებს გადახედონ კინოს შესაძლებლობებს.
4. ადაპტაცია (2002)
ადაპტაცია ეფუძნება კაუფმანის მხატვრული სადებიუტო სცენარის ნევროზულ, მეტა წინაპირობას როგორც ჯონ მალკოვიჩი . ორივე პროექტი რეჟისორი იყო სპაიკ ჯონზის მიერ, რომლის გაპრიალებული კინოგადაღება აძლიერებს კაუფმანის პერსონაჟების ყველა ექსცენტრიულობას. სიუჟეტი ეფუძნება სიუზან ორლეანის 1998 წლის წიგნს ორქიდეის ქურდი , თხრობითი ირონია არის ის, რომ ნიკოლას კეიჯი თამაშობს კაუფმანის ვერსიას, რომელიც ცდილობს შეიმუშაოს მისი ადაპტაციის წინაპირობა. კეიჯს ასევე აქვს მეორე როლი, როგორც კაუფმანის გამოგონილი ძმა, დონალდი, დამწყები სცენარისტი, რომელიც თავის საქმეს ჩარლისგან ბევრად განსხვავებულად უახლოვდება. ისევე როგორც როგორც ჯონ მალკოვიჩი აქვს თვალის ჩაკვრის ელემენტი, ადაპტაცია ანალოგიურად იწვევს აუდიტორიას, გაითავისონ უცნაური წინაპირობა და მთელი შავი იუმორი, რომელიც მომდინარეობს ჩარლის შემოქმედებითი შფოთიდან.
სტრუქტურულად, ადაპტაცია ბრწყინვალე ნაწერია. კაუფმანი აერთიანებს თავის რეალურ გამოცდილებას და დიდ რისკს იღებს, ფაქტიურად გააორმაგებს ამბავს, რომელიც ძირითადად მის შემოქმედებით დაუცველობაზეა, ორლეანის ნაწარმოების ერთგული ადაპტაციისგან განსხვავებით. და კეიჯი ორმაგ როლებში, კინორეჟისორებს ჰყავთ იდეალური შემსრულებელი, რომელიც გააძლიერებს კაუფმანის რეალურ ცხოვრებაში არსებულ ყველა უცნაურობას. ნარატივი თავდაპირველად მეტა-პატივისცემად ასახავს კინოინდუსტრიის ყველა ორიგინალურ მთხრობელს, მაგრამ კაუფმანი ცნობისმოყვარეობით გადადის ჰოლივუდის ტრადიციულ ტროპებზე თავისი ბოლო მოქმედების შეჩერებით. და მიდგომა მუშაობს ბრწყინვალე დამხმარე მსახიობების გამო, მათ შორის მერილ სტრიპი და კრის კუპერი, რომლებიც არსებითად უძღვებიან საკუთარ ისტორიას პირველადი ნარატივის ფარგლებში. ადაპტაცია არ გახდა სალაროებში სენსაცია და კაუფმანს უფრო მაღალი ბიუჯეტით მუშაობის საშუალება მისცა, მაგრამ მისი შემდგომი ფილმი - უნაკლო გონების მარადიული მზე - დაადასტურა, რომ ის საუკეთესოა, როდესაც მუშაობს მოკრძალებული ბიუჯეტით, მაღალი კონცეფციის ნარატივებით და აღიარებული შემსრულებლებით, რომლებიც აღფრთოვანებულნი არიან კაუფმანის წარმოების მონაწილეობით.
3. ჯონ მალკოვიჩი (1999)
ისევე როგორც 90-იანი წლების ბოლოს ფილმები, როგორიცაა Მებრძოლთა კლუბი და Ჩვეულებრივი ეჭვმიტანილები , როგორც ჯონ მალკოვიჩი სარგებლობს სიურპრიზის ელემენტისგან. რა თქმა უნდა, სათაური ნაწილობრივ იძლევა წინაპირობას, მაგრამ სიუჟეტი თავისთავად საშუალებას იძლევა პირველად ნახვის განსაცვიფრებელი გამოცდილება. ეს არის დაუვიწყარი ფილმი, რომელმაც შთააგონა აუდიტორია აქტიურად ეძია ინფორმაცია მწერლის, კაუფმანისა და რეჟისორის, ჯონზეს შესახებ. ჯონ კიუსაკი თამაშობს კრეიგ შვარცი, ნიუ-იორკელი თოჯინების როლს, რომელიც პოულობს პორტალს ამერიკელი მსახიობის ჯონ მალკოვიჩის გონებაში. კამერონ დიასი თამაშობს კრეიგის ცოლის, ლოტის როლში, რომელიც ხვდება, რომ იზიდავს ქალი, სახელად მაქსინი (კეტრინ კინერი), ხოლო მალკოვიჩის გონებას აკონტროლებს.
დაკავშირებული:Coen Brothers-ის ყველა ფილმი ყველაზე ცუდიდან საუკეთესომდე
როგორც ჯონ მალკოვიჩი ეს არ არის მხოლოდ კაუფმანის კლასიკური ნაწარმოები, არამედ, სავარაუდოდ, ათწლეულის ერთ-ერთი საუკეთესო ფილმი. კაუფმანმა თავდაპირველად შეიძინა სცენარი ჰოლივუდში 90-იანი წლების შუა პერიოდში და საბოლოოდ დაუკავშირდა ჯონზეს გამორჩეული რეჟისორის ფრენსის ფორდ კოპოლას მეშვეობით. ასე რომ, ჰოლივუდის ისტორია დაკავშირებულია წინასწარ წარმოებასთან როგორც ჯონ მალკოვიჩი და სიუჟეტი თავისთავად იმდენად უცნაურად მშვენიერია, რომ არაფრით არ ჰგავდა ადრეული ინტერნეტის ეპოქიდან. იმის გამო, რომ ფილმი ძალიან კარგად მიიღეს როგორც კრიტიკოსებმა, ისე ზოგადად კინომაყურებლებმა, კაუფმანმა მოიპოვა საჭირო ინდუსტრიული გავლენა და პირადი თავდაჯერებულობა, რათა უფრო მეტად დაენერგა თავისი ორიგინალური კონცეფციები, რამაც გამოიწვია 21-ე საუკუნის დასაწყისის ყველაზე პროგრესული კინემატოგრაფიული ნაწარმოებები. ვინაიდან კაუფმანის ბევრი ფილმი მართლაც მძიმეა ფსიქოლოგიური თემებით, როგორც ჯონ მალკოვიჩი იმდენად განსაკუთრებულია მისი მსუბუქი კომედიური ტონისა და მიმზიდველი სპექტაკლების გამო.
2. Synecdoche, New York (2008)
ყოველგვარი კონტექსტის გარეშე, Synecdoche, ნიუ-იორკი მძიმე საათია სიკვდილის შესახებ მძიმე თემატური მასალის გამო. და როდესაც 2014 წელს მთავარი როლის შემსრულებლის, ფილიპ სეიმურ ჰოფმანის ტრაგიკული დაღუპვის ფაქტორს მივიღებთ, ფილმი რეტროსპექტივაში კიდევ უფრო რთული ხდება. თუმცა მთელი თანდაყოლილი სიბნელის გამო, Synecdoche, ნიუ-იორკი კაუფმანის ყველაზე ამბიციური ნამუშევარი უნდა იყოს, ყოველ შემთხვევაში, თუ როგორ უახლოვდება ის ცხოვრებისეულ გამოცდილებას. ფილმი ასევე აღნიშნავს კაუფმანის სარეჟისორო დებიუტს და აჩვენებს მის პოტენციალს, როგორც კინორეჟისორს, რომელიც იმსახურებს შედარებას ლეგენდასთან, როგორიც არის ინგმარ ბერგმანი, შვედი მწერალი-რეჟისორი, რომელიც ანალოგიურად იკვლევდა ფსიქოლოგიასა და სიკვდილს ურთიერთობის დრამებში.
კაუფმანის დამწყებთათვის, რომლებიც ვერ უმკლავდებიან მე ვფიქრობ დასრულებაზე , Synecdoche, ნიუ-იორკი სავარაუდოდ თავს აბსოლუტურად იგრძნობს. კაუფმანი მიჰყვება დეპრესიულ დრამატურგს, რომელიც აწუხებს ყველაფერზე, რაც შეიძლება არასწორად წარიმართოს მის ცხოვრებაში, მაგრამ მაინც ცდილობს წინ წაიწიოს თავისი შემოქმედებითი მიზნებით. კადენ კოტარდისთვის (ჰოფმანი) - პერსონაჟისთვის, რომლის სახელიც მომდინარეობს კოტარდის ილუზიიდან, ან ვინმესთვის, ვისაც სჯერა, რომ ისინი მკვდრები არიან - ის ემოციურად საკმარისად დაბუჟებულია, რომ არ აინტერესებდეს მისი მხატვრული ამბიციების კომპრომისზე.
In Synecdoche, ნიუ-იორკი დრო განსხვავებულად მიედინება, ვიდრე კაუფმანის ფილმებში, და კადენის პირად ცხოვრებას ასახავს მრავალწლიანი სასცენო წარმოება, რომელიც რეალურად არასოდეს უნახავს ცოცხალი მაყურებელს. კედენი აწუხებს როგორც მამის, ასევე შემოქმედების თავის მემკვიდრეობას, და კაუფმანის იუნგური ფილოსოფიის ინტერპრეტაციები საშუალებას აძლევს ჰოფმანს ჩაეფლონ როლში, რომელიც ნაკლებად ეხება მტკივნეულ მონოლოგებს და მეტი არაადეკვატურობის შესახებ ხანგრძლივი აზრების გადმოცემას. თუ Synecdoche, ნიუ-იორკი შედარებულია ციებ-ცხელების სიზმრებთან, ეს არის ის, რაც აუდიტორიას უხერხულ გრძნობას დატოვებს, მაგრამ საუკეთესოდ. ეს არ არის სასიხარულო ფილმი და არც კაუფმანის კომედიური ნაწარმოებია. Synecdoche, ნიუ-იორკი არის განსაცვიფრებელი ჰუმანისტური დრამა კინორეჟისორისგან, რომელმაც უდავოდ შექმნა თავისი დიდებული ოპუსი თავისი პირველი სარეჟისორო მხატვრული ფილმით.
Related: მე ვფიქრობ დასრულებაზე: ყველა მინიშნება ჯეიკზე [SPOILER] Twist
1. უაზრო გონების მარადიული მზე (2004)
უნაკლო გონების მარადიული მზე ეს არის კაუფმანის საუკეთესო ნაწარმოები ერთობლივი ფილმების გადაღების გამო და იმის გამო, თუ როგორ არის მწერლის იდეების ინტერპრეტაცია მსახიობებისა და რეჟისორის მიერ. თან Ადამიანის ბუნება , კაუფმანი და ჯონზი სულაც არ ცვივდნენ და აცდენდნენ, მაგრამ ვერ შეძლეს ისეთი განწყობა, რომელსაც მაყურებელი სრულად დაუკავშირდა. უნაკლო გონების მარადიული მზე იწყება ტრადიციული რომანტიკული დრამის მსგავსად, როდესაც მორცხვი ბიჭი ჯოელ ბარში (ჯიმ კერი) და მანიაკ პიქსის ოცნების გოგონა კლემენტინ კრუჩინსკი (ქეით უინსლეტი) მატარებლით მგზავრობისას ერთმანეთს უკავშირდებიან და შემდეგ ხვდებიან, რომ რომანტიული ნაპერწკალი ჩნდება. ვიდრე ურთიერთობის აღმავლობისა და დაღმასვლის საჩვენებლად ხაზოვან ნარატივს, კაუფმანი აერთიანებს სამეცნიერო ფანტასტიკის ელემენტს კომპანიის სახით, Lacuna, Inc., რომელსაც შეუძლია წაშალოს პირადი მოგონებები. კლემენტინი ჯერ გადის პროცედურას, შემდეგ კი ჯოელი მიჰყვება ოცნების სივრცეში ნავიგაციის დროს, სადაც მას შეუძლია ერთდროულად ისაუბროს კლემენტინთან და გააცნობიეროს, რომ ის გარე სხეულის უცნაურ გამოცდილებაშია. კაუფმანი აუდიტორიას წარუდგენს პერსონაჟების რეალობას და შემდეგ ქმნის ნათელ სიზმრის თხრობას, სადაც გარკვეული მომენტები გმირებს სიხარულს ანიჭებს და მყისიერად წაიშლება მათი გონებიდან.
უინსლეტსა და კერის შორის ქიმია იზრდება უნაკლო გონების მარადიული მზე თანამედროვე კლასიკად. როდესაც ფილმი შეიქმნა, უინსლეტი მხოლოდ შვიდი წლის იყო ჩამოშორებული ტიტანიკი და კერის ჰქონდა მთელი ბარგი, რომ მხოლოდ კომედიის ვარსკვლავად აღქმულიყო. საბოლოო ჯამში, კაუფმანის ზღაპარი სარგებლობს ორი ელიტარული შემსრულებლის დაწყვილებით, რომლებიც განასახიერებენ მათი უიმედო რომანტიული პერსონაჟების მთელ შფოთვასა და ვნებას. მხარდამჭერ მოთამაშეებს, როგორიცაა მარკ რუფალო და კირსტენ დანსტი, შეეძლოთ ეფექტურად ასახავდნენ ჯოელსა და კლემენტინს, მაგრამ არის რაღაც განსაკუთრებული ორ ჰოლივუდის დიდ ვარსკვლავში, რომლებიც ახერხებენ აკრიფონ და ფოკუსირება მოახდინონ დიალოგის დეტალებზე. კლემენტინი თავს ხისტ გოგოდ მიიჩნევს, მაგრამ მისი ურთიერთობა ჯოელთან ღალატობს მის აღქმას. მას სურს იყოს დაუცველი და მას სურს რომ უყვარდეს. იგივე ეხება ჯოელს, მხოლოდ ის ნაკლებად არის დარწმუნებული, თუ როგორ უნდა გამოხატოს თავისი გრძნობები.
თან უნაკლო გონების მარადიული მზე , ჩარლი კაუფმანი არ ამახვილებს ყურადღებას საკუთარ ნევროტიზმზე ან შემოქმედებით დაუცველობაზე, არამედ ცდილობს თანაგრძნობა გაუწიოს ადამიანებს, რომლებიც იბრძვიან სიყვარულის მისაღებად. ის არ მთავრდება იდუმალი ფინალით ან მძიმე ფილოსოფიური კომენტარით, არამედ აგვარებს იმედის გრძნობას; განწყობილება, რომელსაც შეუძლია გაურბოდეს უამრავ ადამიანს რეალურ ცხოვრებაში, მაგრამ ყოველთვის შეიძლება წვდომა სიზმრებში ან მნიშვნელოვან მოგონებებში.
შემდეგი: უაზრო გონების მარადიული მზის დასასრული და რეალური მნიშვნელობის ახსნა