Pixar-ის დირექტორის ალუმ ლი უნკრიჩმა თავაზიანად დახურა ტიპიური დამოკიდებულება როგორც მისი ანიმაციური ფილმების, ისე ზოგადად Pixar-ის ფილმების მიმართ.
რეჟისორმა ლი უნკრიჩმა სადავო აჩვენა მისი 2017 წლის პიქსარის ფილმის დიდი ხნის აღქმა. ქოქოსი . Unkrich არის პიქსარის ფილმის რეგულარულად გამორჩეული სახელი, რომელიც ადრე თანარეჟისორი იყო სათამაშოების ისტორია 2 , Მონსტრების კორპორაცია. , და Ნემოს ძებნა შუბის სათავემდე სათამაშოების ისტორია 3 მხოლოდ. ქოქოსი ანიმაციური სტუდიის მთავარი კომერციული და კრიტიკული წარმატება იყო, ფილმი განსაკუთრებით შეაქეს მექსიკური კულტურისა და ოჯახური კავშირების თემების გამოსახატავად. Pixar-ის დირექტორის ალუმ ლი უნკრიჩი გამოვიდა იმ მცდარი წარმოდგენის წინააღმდეგ, რომ მისი 2017 წლის საუკეთესო ანიმაციური ფილმის გამარჯვებული საბავშვო ფილმია. Twitter-ის გაცვლის სერიაში, უნკრიჩი დიპლომატიურად ამტკიცებს, რომ მისი ნამუშევრები და ანიმაციური ფილმები უფრო ფართოდ განსხვავდება ბავშვებისთვის განკუთვნილი ისტორიებისგან. მიუხედავად იმისა, რომ მისი პოზიცია არის ცალსახა და გადამწყვეტი, ის ამ საკითხს თავაზიანად და კეთილსინდისიერად ამუშავებს მათთან, ვისაც უშუალოდ ეწევა და მომხმარებლებთან, რომლებიც აკვირდებიან დისკურსს.
„ეს ჩემთვის ძალიან აქტუალური თემაა. არსებობს სამწუხარო ნაკლებობა ანიმაციის, როგორც უნივერსალური სიუჟეტური საშუალებისადმი - ცოცხალი მოქმედების ტოლფასი - და ეს ძლივს გაუმჯობესდა იმ 25 წლის განმავლობაში, რაც მე Pixar-ში ვმუშაობდი.
ამავე თემაზე: Luca & Turning Red Break A Major Pixar Trend
âââââ
რატომ არის შეცდომა ბავშვებისთვის ანიმაციაზე ფიქრი
უნკრიჩის მტკიცე პოზიცია მოდის Disney-ში მნიშვნელოვანი შერყევის კვალდაკვალ, როდესაც ბობ აიგერი დაბრუნდა, რათა გაათავისუფლოს ბობ ჩაპეკი კომპანიის აღმასრულებელი დირექტორის თანამდებობაზე, იმავე თანამდებობიდან გადადგომიდან მხოლოდ ორი წლის შემდეგ. თავად ჩაპეკმა ცოტა ხნის წინ გამოთქვა ეს განწყობილება, რომლის წინააღმდეგაც უნკრიჩი უბიძგებს, რომ ანიმაციური ფილმები ექსკლუზიურად საბავშვო ბაზრისთვისაა. მისმა კომენტარებმა გამოიწვია დისნეის თაყვანისმცემლების გარკვეული რეაქცია, რაც აღიქმება, როგორც გადახვევა ბრენდის სიუჟეტის ხანგრძლივი ისტორიიდან, რომელიც ერთდროულად ემსახურება ყველა ასაკის აუდიტორიას. ამ შენიშვნებზე პასუხსა და დისნეის პასუხის მძიმე კრიტიკას შორის - ჩაპეკის ქვეშ - ფლორიდის „ნუ იტყვი გეი“ კანონმდებლობაზე ამ წლის დასაწყისში, იგერის დაბრუნება განიხილება, როგორც აუცილებელი კურსის კორექტირება კომპანიისთვის.
ანიმაციური ფილმებისადმი დამოკიდებულება დიდი ხანია უარყოფს მათ, როგორც გასართობს ყველაზე ახალგაზრდა დემოგრაფიულებისთვის, ჯერ კიდევ 1937 წელს დისნეის დებიუტით. Ფიფქია და შვიდი ჯუჯა . მიუხედავად 1980-იანი წლების ბოლოსა და 1990-იანი წლების დასაწყისში დისნეის რენესანსისა, ისევე როგორც Pixar-ის გაჩენისა 1990-იანი წლების ბოლოს (ორივე აღიარებული იყო უფრო სექსუალურ და ემოციურად რთული თემების გამოკვლევისთვის), მედიას არასოდეს დაურღვევია ამ აღქმის ბარიერი. . დისნეის ბოლოდროინდელმა ტენდენციამ თავისი ანიმაციური ფილმოგრაფია ცოცხალი მოქმედებით გადააკეთა, გამოიწვია საკუთარი კრიტიკა იმის შესახებ, თუ როგორ აძლიერებს ეს ანიმაციის არასრულფასოვნების იდეას, როგორც სიუჟეტის მოთხრობის ფორმატს.
თუმცა, არსებობს ძლიერი მინიშნებები, რომ ასეთი დამოკიდებულებები თანდათან მცირდება ანიმაციის, როგორც საშუალების, აუდიტორიისთვის, როგორც ახალგაზრდა, ისე ხანდაზმული აუდიტორიისთვის უფრო ნიუანსური შეფასების სასარგებლოდ. 90-იანებმა მნიშვნელოვანი წინგადადგმული ნაბიჯი გადადგა ამ მხრივ, არა მხოლოდ დისნეის თანამედროვე კლასიკის წყალობით Მზეთუნახავი და ურჩხული და Მეფე ლომი , მაგრამ არა დისნეის პროდუქციას მოსწონს ეგვიპტის პრინცი და რკინის გიგანტი . Pixar-მა ეს გააგრძელა 00-იან წლებში ფუნქციების მომგებიანი სერიის მეშვეობით - მათ შორის Wall-E და ზემოთ - რომელიც აქტიურად იკვლევდა და იღებდა ისტორიებს, რომლებიც მოზარდებს ეხმიანებოდა. ცოტა ხნის წინ, ფილმები, როგორიცაა Spider-Man: Into the Spider-Verse განაგრძეს ანიმაციის, როგორც ცოცხალი მოქმედების ტოლფასი ხელოვნების ფორმა, ცნობიერების გაფართოება და მადლიერება.
შემდეგი: ყველა ბრწყინვალე სააღდგომო კვერცხი Pixar-ის სათამაშოების ისტორიის ფილმებში
წყარო: ლი უნკრიჩი