ავატარი თავისთავად გახდა სრულად გააზრებული სერია და იყო უამრავი კონცეფცია, რომელიც უნდა გადაეშალა იქ მისასვლელად.
ავატარი: უკანასკნელი მფრინავი შემქმნელებმა ბრაიან კონიეცკომ და მაიკლ დანტე დიმარტინომ 2020 წელს შეადგინეს ფანტასტიკური წიგნი, სახელწოდებით ანიმაციური სერიების ხელოვნება . მან შეაჯამა ოფლი, შრომა და ნიჭი, რომელიც შემოვიდა სერიალში, და აჩვენა ცნებები, რომლებიც ან მიტოვებულნი იყვნენ ან ხელახლა მუშაობდნენ შექმნისას. ავატარი: უკანასკნელი მფრინავი .
ამავე თემაზე: გვერდითი პერსონაჟები ავატარში უკანასკნელი მფრინავი, რომლის შესახებაც ვისურვებდით, რომ მეტი ვიცოდეთ
მათ მიერ გამჟღავნებული მრავალი კულისების მიღმა დეტალებიდან, რა თქმა უნდა, რამდენიმე გამოირჩეოდა და ისინი მკვეთრად შეცვლიდნენ სერიას, თუ ისინი შეტანილი იქნებოდა საბოლოო წარმოებაში.
აისბერგის ენერგიის ბურთი
საბოლოო წარმოებაში ეს შეუძლებელი იყო, მაგრამ შემქმნელებს კონიეცკოს და დიმარტინოს ჰქონდათ მკაფიო ხედვა იმის შესახებ, თუ როგორი უნდა ყოფილიყო აანგის შეჩერება აისბერგში. და საბოლოოდ ასე არ გამოვიდა.
არტბუქის მიხედვით, მანათობელი მასა, რომელიც აანგსა და აპას გარს აკრავდა, უნდა წარმოადგენდეს მბრუნავი ენერგიის ბურთულას. მათ სურდათ, რომ აანგი ენერგიით შემოტრიალებულიყო, როდესაც აისბერგი საბოლოოდ გამოჩნდა, მაგრამ ანიმაციის მკაცრი განრიგის გათვალისწინებით, უბრალოდ არ იყო საკმარისი დრო ან რესურსი ამის განსახორციელებლად. ეს ძალიან ცუდია, რადგან ნამდვილად ჰგავს Aang გაყინული მყარი, რომელიც უბრალოდ არ იყო ვიზუალური, რაც მათ სურდათ.
რატომ დავქორწინდი მესამე ნაწილი
'პლანეტა' ავატარი
კონიეცკო აღნიშნავს, რომ შემოქმედებითი პროცესის დასაწყისში მან თავიდანვე წარმოაჩინა ავატარის სული, როგორც პლანეტის გამოვლინება. ამით, აანგი იქნებოდა „დედა ბუნების“ მსგავსი რამის პირდაპირი განსახიერება. სინამდვილეში, რა თქმა უნდა, ისინი სულ სხვა მიმართულებით წავიდნენ და ამან საბოლოოდ გადაიხადა დიდი დრო.
ამავე თემაზე: Aang-ის 10 საუკეთესო ეპიზოდი ავატარში The Last Airbender
„პლანეტა“ ავატარი არ ჯდებოდა მათ მიერ შექმნილ სამყაროში, რადგან სერია ბევრად უფრო კოსმოსური და არამატერიალური იყო. აანგის „სულის“ ერთადერთი ვიზუალიზაცია იყო თეთრი ბზინვარება და საბედნიეროდ, მათ ეს კონცეფცია ღიად დატოვეს, რადგან ავატარის სული სპინ-ოფის მთავარ შეთქმულებად იქცა. ლეგენდა კორას შესახებ .
აზულას ფენიქსის ჯავშანი
შესაძლოა, თაყვანისმცემლებს გაუმართლათ, რომ ეს კონცეფცია არასოდეს გავიდა ეთერში. მაგრამ Azula-ს გულშემატკივრებისთვის, ალბათ, მტკივნეულია, რომ მათ ვერ შეძლეს ამ საშიში სამოსის პერსონაჟის დანახვა. ცეცხლოვანი წითელი ფერის სქემით, წვეტიანი ღარებითა და შთამბეჭდავი ჩაფხუტით, კონცეფცია ნამდვილად ასახავს იმას, თუ როგორ გამოიყურებოდა იგი, თუ ოზაი ნებას მისცემდა მასთან ერთად გაენადგურებინა დედამიწის სამეფო.
ის არ უხდება ოზაის ფენიქსის ჯავშნის ოქროსფერ, უფრო მდუმარე ტონებს და აშკარაა, რომ შემქმნელები სხვა მიმართულებით წავიდნენ სიუჟეტური თვალსაზრისით, მაგრამ მაინც ეს ნახატი არსებობს. მართლა რაღაცაა.
როგორ გააკეთოთ საკუთარი სიმღერა მუსიკალურად
ოსტატი იროჰ
ფანდომს ძალიან, ძალიან გაუმართლა, რომ შემქმნელებმა აზრი შეცვალეს ამ თემაზე. ძია აირო იყო სერიალის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი პერსონაჟი, მაგრამ კონცეპტუალურად დაიწყო, როგორც ზუკოს მენტორის ფიგურა. მას ეძახდნენ 'სიფუ' იროჰ, ოსტატის პატივსაცემი ტერმინი, და მიუხედავად იმისა, რომ მისი პიროვნება მსგავსი იქნებოდა, სერიალი მკვეთრად განსხვავებული იქნებოდა.
ზუკოსა და აიროს ურთიერთობა იყო მთავარი ავატარი , და ეს იყო ყველაზე რთული და ხორცშესხმული ერთი მთელი შოუდან. Sifu Iroh-ს უბრალოდ არ აქვს იგივე ბეჭედი და ზუკო ვერასოდეს მიაღწევდა იქ, სადაც დასრულდა მისი საყვარელი ბიძის გარეშე. ზედმეტია იმის თქმა, რომ ეს მნიშვნელოვანი კონცეფცია იყო შესაცვლელი.
აპას რქები
მიუხედავად იმისა, რომ აპას საბოლოო დიზაინი თავისთავად საკულტო და კლასიკური გახდა, შემქმნელებს განსხვავებული ხედვა ჰქონდათ მხედველობაში მისი რქების შესახებ, როდესაც ისინი პირველად შოუს ვიზუალებდნენ. კონიეცკო განსაკუთრებით იბრძოდა ამ გაუთვალისწინებელი კონცეფციისთვის, რადგან უყვარდა აპას დახვეული რქების იდეა.
საბედნიეროდ, ანიმაცია ძალიან რთული იქნებოდა, თუ ისინი თავდაპირველ დიზაინს მიჰყვებოდნენ. ისინი იძულებულნი გახდნენ შეეცვალათ ისინი რქების უფრო სწორ ვერსიაზე, რომელიც ეთერში გავიდა, მაგრამ ყველას ჯობია, რადგან აპა უბრალოდ არ იქნებოდა იგივე.
ბიზონის ნახირი
როგორც ჩანს, კონიეცკოს და დიმარტინოს ცოტა ჩხუბი ჰქონდათ, როცა საქმე ამ საკითხს შეეხო. კონიეცკო იბრძოდა კონცეფციისთვის, რომ აანგი მწყემსავდა ბიზონების ჯგუფს ცის გასწვრივ, მაგრამ, როგორც დიმარტინომ არაერთხელ აღნიშნა, უბრალოდ არ იქნებოდა ადგილი მათ თითოეულ ეპიზოდში დასაყენებლად.
მათ საბოლოოდ დაამცირეს ის მხოლოდ რამდენიმე ცის ბიზონამდე და შემდეგ, რა თქმა უნდა, მხოლოდ ერთზე. და კონიეცკო ეთანხმება, რომ გადაცემა ბევრად უკეთესია ეთერში გაშვებული კონცეფციით. აანგის და აპას კავშირი სერიალის დიდი ნაწილი იყო და არ იქნებოდა ასეთი ინტიმური ურთიერთობა 20-მდე ცხოველის ჯგუფთან, განსაკუთრებით ამ ძალისა და ზომის გათვალისწინებით ავატარი არსებები.
ზუკოს პაწაწინა კუდი
ზუკოს პერსონაჟის დიზაინმა კონცეპტუალურ პროცესში საკმაოდ ბევრი ცვლილება განიცადა. მისი სიუჟეტური რკალი, როგორც წესი, ყოველთვის ერთი და იგივე იყო, მაგრამ მისმა იერმა განიცადა სხვადასხვაგვარი გამეორება მის საბოლოო დიზაინამდე 'ბიჭი აისბერგში'. და პაწაწინა კუდი ერთ-ერთი მათგანი იყო.
ამავე თემაზე: ზუკოს 5 საუკეთესო და 5 ყველაზე ცუდი თვისება ავატარში, ბოლო მფრინავი
თმის ვარცხნილობა უფრო ლოგიკურია, როდესაც შერწყმულია მის ჩაცმულობასთან, რომელიც არ არის გაჟღენთილი პილოტიდან, რადგან ის გამიზნული იყო მისი თავდაპირველი გარდერობის უფრო სამურაის შთაგონების დიზაინთან ერთად. თუმცა, საბოლოო ჯამში, მისი გრძელი კუდი უფრო ერგებოდა სერიალის სტილს და უფრო დინამიურ განცდას აძლევდა ანიმაციას, როცა ის ქარში ირხევა.
წითელი სული
ხელოვნების წიგნში კონიეცკო განმარტავს, რომ ზუკოს Blue Spirit alter ego იყო შთაგონებული ჩინური Nuo-ს ნიღბით, რომელიც მან აღმოაჩინა, თუმცა მან გაამარტივა დიზაინი ანიმატორის გულისთვის. და გაირკვა, რომ ლურჯი სული ყოველთვის არ იყო ლურჯი. ის თავდაპირველად წითელი იყო.
ეს იყო მთავარი ცვლილება საბოლოო პერსონაჟის დიზაინიდან, მაგრამ შემქმნელებს აქვთ კარგი ახსნა ცვლილებაზე. ძალიან ზუკო იყო. ყველაფერი მასზე, მისი ნაწიბურიდან დაწყებული ჯავშნით დამთავრებული, რაღაც წითელი ფერის იყო და მათ სურდათ, რომ ეს დიდი სიურპრიზი ყოფილიყო, როდესაც გაირკვა, რომ ზუკომ გადაარჩინა აანგი ფანებისთვის საყვარელი 'The Blue Spirit' სცენარის მიხედვით. ლურჯი ბევრად უფრო კონტრასტი იყო და შემქმნელები თანხმდებიან, რომ ფერის შეცვლა საუკეთესო გადაწყვეტილება იყო.
ტიპი-3
მომო იყო ერთ-ერთი პირველი პერსონაჟი, რომელიც ოდესმე წარმოედგინათ შემქმნელებს, მაგრამ მისი დიზაინი არ შეიძლებოდა უფრო განსხვავდებოდეს საბოლოო ვერსიისგან, რომელიც გავიდა 'სამხრეთის საჰაერო ტაძარში'. ავატარი თავდაპირველად უფრო სამეცნიერო ფანტასტიკის კონცეფციას წარმოადგენდა და მომოს ორიგინალური სახელი ერგებოდა ამ ნაწილს, როგორც მას სიყვარულით ეძახდნენ Momo-3.
Witcher 3 ალტერნატიული ეძებს yennefer
ნაწილობრივ რობოტი, ნაწილობრივ მაიმუნი ციკლოპები, მისი დიზაინი ბევრად უფრო უცნაური და სხვა სამყარო იყო, ვიდრე მისი ბოლო საყვარელი ლემური. მას თავზე ისარიც კი ჰქონდა, რომელიც კონიეცკოს განმარტებით, საბოლოოდ აანგში გადაიტანეს და ეს საკმაოდ შორს არის მომოდან, რომელსაც თაყვანისმცემლები დღეს თაყვანს სცემენ.
Aang's Mecha Design
Იმის გათვალისწინებით, რომ ავატარი ჩაფიქრებული იყო, როგორც უფრო 'მექა' შთაგონებული შოუ, ლოგიკურია, რომ Aang-ის საწყისი დიზაინი იყო ბევრად უფრო ბლოკირებული და ტექნოლოგიაზე დაფუძნებული. უცნაური ლითონის სტაფი, უზარმაზარი ჩექმები და რობოტის მსგავსი ხელთათმანები, ეს არის მნიშვნელოვანი ცვლილება უფრო ფანტასტიკური, აზიური სტილიდან, რომელიც ახასიათებდა ავატარი მსოფლიო.
შემქმნელები განმარტავენ, თუ როგორ შეიცვალა Aang-ის დიზაინი ბუნებრივად მათი იდეების ცვლილებებით სერიალის შესახებ და უფრო მეტად მიაზაკის შთაგონებული ანიმაცია, რაც მათ სურდათ და ეს სრულიად ლოგიკურია. მისი საბოლოო სახე გახდა საკულტო ავატარი , და ეს გაუთვალისწინებელი კონცეფცია ახლა უცხოა შოუს დასრულებულ სტილთან შედარებით.
შემდეგი: 10 ყველაზე სერიოზული თემა ავატარი ბოლო მფრინავი, რომელიც ოდესმე გამოიკვლია