თითქმის ერთი საუკუნის წინ, გაკოტრებული პიონერი, რომლის სახელიც არაუმეტეს 40 დოლარი იყო, მატარებელში ჩახტა კანზას სიტიდან ლოს-ანჯელესში ანიმაციის სამყაროს ხელახლა გამოგონების ოცნებებით. ამ პიონერს უოლტ დისნეი ერქვა. მან შექმნა იმპერია და ბრენდი, რომელიც გახდებოდა ხარისხისა და ინოვაციის სინონიმი.
იმ ყველაფრის აღფრთოვანებით, რასაც Disney Animation Studios-მა მიაღწია თავისი თითქმის ათი ათწლეულის შრომისმოყვარეობითა და ექსპერტიზის დეტალებით, ჩვენ შევაგროვეთ საუკეთესო სურათები, რომლებიც დაეხმარა ჩვენი ბავშვობის აშენებას. ამდენი ფუნქციით ასარჩევად, ჩვენ შევამცირეთ ჩვენი სია დისნეის საკუთრებაში არსებული Pixar-ის ყველაფრის გამორიცხვით. ამის ნაცვლად, ჩვენი სია ფოკუსირებული იქნება მხოლოდ დისნეის პერსონალურად შექმნილი სტუდიის მიერ შექმნილ მულტფილმების საოცრებებზე.
სანამ ჩვენს ათვლას შევუდგებით, მნიშვნელოვანია ვაღიაროთ, რომ ყველა ფილმი არ შეიძლება იყოს ჩართული. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი გამონაკლისი ნამდვილად დაცინვას მოჰყვება ჩვენს მკითხველს, ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მათ არ აქვთ საკუთარი ადგილი ანიმაციური კინოს ისტორიაში. ასე რომ, დამატებითი ado, ეს არის დისნეის ყველა დროის 25 საუკეთესო ანიმაციური ფილმი .
საპატიო ხსენებები: ალისა საოცრებათა ქვეყანაში (1951), The ხმალი ქვაში (1963), მელა და ძაღლი (1981), დიდი თაგვის დეტექტივი (1986), ნოტრ-დამის ხუჭუჭა (ცხრამეტი ოთხმოცდათექვსმეტი), ჩახლართული (2010), Wreck-It Ralph (2012), დიდი გმირი 6 (2014)
25. ზოოტოპია (2016)
ჩვენ ვიწყებთ დისნეის ისტორიაში ერთ-ერთი უახლესი ფილმით. მხოლოდ მესამე ანიმაციური კლასიკა სტუდიიდან გადაკვეთა 1 მილიარდი დოლარის ბარიერი მსოფლიოში, ზოოტოპია ტალღები წლის დასაწყისში გაჩნდა Rotten Tomatoes-ზე 98%-იანი რეიტინგის და ასევე ქსენოფობიური ურთიერთობების შესახებ აქტუალური სიუჟეტის წყალობით მთელ მსოფლიოში. მიუხედავად იმისა, რომ ანთროპომორფული ცხოველების გამოყენების იდეა არის ის, რაც სტუდიამ გააკეთა დაარსების დღიდან, ფილმის ინკლუზიური გზავნილი და განახლებული 3D ანიმაცია უფრო მეტად შეესაბამება დღევანდელ მოდერნიზებულ მულტფილმებს. ის გვთავაზობს ძველისა და ახლის სრულყოფილ შერწყმას ფილმში, რომელიც აუცილებლად გაუმჯობესდება დროთა განმავლობაში.
სად იყო ფილმის გადაღებების შემდეგ
ეყრდნობა ხმოვან მსახიობთა ნიჭიერ მსახიობებს, რომელშიც შედიან ჯინიფერ გუდვინი, ჯეისონ ბეიტმანი, იდრის ელბა, ჯენი სლეიტი და მრავალი სხვა, სიუჟეტი წარმოგიდგენთ თავქარიან კურდღელს ჯუდი ჰოპსს და ეშმაკურ წითელ მელას ნიკ უაილდს პოლიციის პროცედურებში, რომელიც ასახავს ურთიერთგადაკვეთილ ცხოვრებას. მისი პერსონაჟები ერთად ვრცელი ურბანული უტოპიით. სავსეა საკმარისი ვიზუალური მეტაფორებით და ცუდი ცხოველური სიტყვით, რათა აუდიტორია კვლავ დაბრუნდეს, ზოოტოპია არის პოზიტიური ნაბიჯი ახალი მიმართულებით, რომელიც გვპირდება აღფრთოვანებას მომავალ წლებში.
24. რობინ ჰუდი (1973)
70-80-იანი წლები მძიმე დრო იყო უოლტ დისნეის ანიმაციებისთვის. 1966 წელს დისნეის გარდაცვალების შემდეგ სტუდია კრეატიულ ვითარებაში აღმოჩნდა, თანმიმდევრული ვარდნა მეორის მიყოლებით ემუქრებოდა ანიმაციის ჯადოქრობის მთლიანად დასრულებას. მიუხედავად ამისა, იმ დროს, როდესაც აუდიტორია შორდებოდა მოლაპარაკე ცხოველებისა და პრინცესების ფანტაზიას, რობინ ჰუდი მოახერხა ენობრივი ნარატივის მიწოდება, რომელიც სახალისო იყო როგორც ბავშვებისთვის, ასევე მოზრდილებისთვის. შთაგონებულია დისნეის თავდაპირველი ინტერესით, რომ განავითაროს ამბავი რეინარდ მელა ანიმაციური ფილმის სახით, მატყუარა მატყუარა ფიგურის ზღაპარი საბოლოოდ მიიჩნიეს ბავშვებისთვის ძალიან შეუფერებლად, რის შედეგადაც გადაწყვიტეს ზღაპარი შეერწყა ნოტინჰემის ზღაპარს.
დისნეი დღეს ცნობილია თავისი ეკონომიურობით ძველი ანიმაციების გადამუშავება და ბევრი რობინ ჰუდი პერსონაჟების ნახატები ნასესხები იყო წინა ფილმებიდან - ყველაზე აღსანიშნავია პატარა ჯონის მსგავსება ბალუსთან. ჯუნგლების წიგნი . მაგრამ მიუხედავად მრავალი უსიამოვნებისა, მახასიათებელი იყო ზუსტი ანთროპომორფიზაციის მომხიბვლელი და ფერადი ილუსტრაცია. ყველაფერი მზაკვრული მელა რობინიდან დაწყებული პრინც ჯონის მოცურავი გველის მსახურით დამთავრებული იყო ბრწყინვალედ წარმოსახული და გაჟღენთილი საზოგადოების გრძნობით, რაც ყველაფერს აერთიანებს, რაც ამ ზღაპარს აქცევს პროფესიონალურად შექმნილ მოგზაურობას, რომელიც დასაფასებელია.
23. პოკაჰონტასი (1995)
წარმატების შემდეგ Მზეთუნახავი და ურჩხული რამდენიმე წლით ადრე, დისნეის მხრიდან იყო დაუყოვნებელი მოთხოვნილება ოსკარის დაჯილდოების კიდევ ერთი პრეტენდენტის შემდეგ საუკეთესო ფილმის რბოლებზე. სიუჟეტის ზედამხედველის დანიშვნა ტომ სიტო კოლონიალურ ამერიკაზე ვრცელი კვლევის ჩასატარებლად, სტუდია ამუშავებს ამბავს პოკაჰონტასი და მისი შეხვედრა ინგლისელ მკვლევარ ჯონ სმიტთან. იმის ნაცვლად, რომ დაეყრდნოთ რეალური ამბის ისტორიულ სიზუსტეს - რომლის მიხედვითაც მოზარდი პოკაჰონტასი დაქორწინდა ჯონ როლფზე, თამბაქოს პირველ კულტივატორზე რეგიონში - კომპანიამ გამოიყენა გაცილებით ნაკლებად რთული შეთქმულება, რომელიც შეიძლება მოეწონოს ბავშვებს. .
მიუხედავად იმისა, რომ აკრიტიკებენ ისტორიული ცნობიერების ნაკლებობას, პოკაჰონტასი დარჩა მარადიულ კლასიკად, რომელიც დღესაც ისეთივე აქტუალურია, როგორც მისი გამოშვების შემდეგ. დისნეის კანონის ერთ-ერთი ყველაზე გააზრებული ფილმი, იგი ეხმიანება მთელი ცხოვრების მანძილზე განწყობილებებს ტოლერანტობის საკითხებზე კულტურული და ეთნიკური მრავალფეროვნების პირობებში. მას შეიძლება ეკავოს ადგილი ისტორიაში, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო ფილმი ანიმაციურ ისტორიაში, მაგრამ ის გადალახავს თავის დაბრკოლებებს თავისი ძლიერი მორალური ფილოსოფიებით.
22. პრინცესა და ბაყაყი (2009)
2004 წელს, უბედურების გამოქვეყნების შემდეგ სახლი დიაპაზონში დისნეიმ მას ტრადიციული დღე უწოდა ხელით დახატული ანიმაციის ტექნიკა. ანიმაციური ფილმების მწვერვალი თითქმის შვიდი ათწლეულის განმავლობაში შეწყდებოდა, რათა ადგილი დაეთმო 3D კომპიუტერულ გამოსახულებებს, რომლებიც პოპულარული გახდა Pixar-ის მიერ. Სათამაშოების ისტორია . ეს იყო ეპოქის დასასრული, ანუ მანამ, სანამ სტუდიის ახალმა მთავარმა შემოქმედებითმა ოფიცერმა, ჯონ ლასეტერმა ეს გადაწყვეტილება შეცვალა და მწვანე შუქი გაანათა. პრინცესა და ბაყაყი .
უზარმაზარი აზარტული თამაში დისნეის, როგორც ტრადიციულ ზღაპარს, ე.დ. ბეიკერის ბაყაყი პრინცესა მაყურებელმა პირველად შეხედა აფროამერიკელ პრინცესას ტიანასთან ერთად. ნიუ ორლეანის შუაგულში დადგმული ფილმი ჯაზის მუსიკით ხტუნავდა და აჩვენებდა Big Easy-ის მიერ პოპულარულ კრეოლურ და კაჯუნურ სამზარეულოს. კატრინას შემდგომ ეპოქაში, ფილმი იყო მიმზიდველი გზავნილი ქალაქისთვის, რომ დარჩეს გამძლეობა. ეს იყო ერთდროულად მომხიბვლელი და ჭკვიანი, უარი თქვა სტუდიის წარსულის სტილზე. დისნეისთვის ეს იყო ფორმაში დაბრუნება, რამაც დაამტკიცა, რომ ზოგჯერ ძველი გზები მაინც შეიძლება იყოს ყველაზე ეფექტური.
21. ჰერკულესი (1997)
დისნეის წარსული ფილმების ეპიკური მასშტაბებიდან გამომდინარე, მხოლოდ დროის საკითხი იყო, სანამ კომპანია ბერძნულ ტრაგედიას შეებრძოლებოდა. პრობლემა ის იყო, თუ როგორ უნდა გადაეტანა ამდენი დეტალური მოგზაურობა კომპაქტურ ამბავში, რომელსაც შეეძლო ბავშვების გართობა ბუნებაში ძალადობის გარეშე. შედიან რეჟისორები რონ კლემენტსი და ჯონ მასკერი. განაახლეთ მღელვარე წარმატება ალადინი კრეატიული დუეტი მზად იყო გადასულიყო მომდევნო დიდ თავგადასავალზე. მოსმენის შემდეგ ჰერკულესი , ორივენი ცდილობდნენ წვეულებას შეუერთდნენ და ამბავში საკუთარი შენიშვნები დაამატეს, რაც მოიცავდა დენი დევიტოს ხმით გვერდით ოფიცრისა და ძლიერი, აშკარად ცინიკური ბოროტმოქმედის ჩაგდებას.
გულუბრყვილო, ლაღი და უდანაშაულო, დისნეის ვერსია ჰერკულესი შორს არის სკოლებში ნასწავლი მითოლოგიური ფიგურისგან. მიუხედავად იმისა, რომ სიუჟეტის მსუბუქი აღქმა გამამხნევებელია, ეს არის დეკორაციები და ხმოვანი მოქმედებები, რომლებიც ლურსმანს ურტყამს თავზე. დენი დევიტო ოქროსფერია, როგორც სატირალი ფილოქტეტესი, ხოლო სიუზან ეგანი ანიჭებს თავის ნიჭს, როგორც სარკასტული, მაგრამ ლამაზი მეგარა; თუმცა, ეს არის ჯეიმს ვუდსის სწრაფად მოლაპარაკე ჰადესი, რომელიც ნამდვილად იპარავს ჩვენებას, როგორც დისნეის ერთ-ერთი ყველაზე მახვილგონივრული ცუდი ბიჭი.
20. იმპერატორის ახალი ღარი (2000)
90-იანი წლების ბოლოს დისნეის დაევალა მნიშვნელოვანი გადაწყვეტილების მიღება. ისეთ ფილმებზე, როგორიც არის ოდნავ უსუსური მიღებები ნოტრ-დამის ხუჭუჭა და ჰერკულესი , საჭირო იყო ახალი სახის ანიმაციური სურათი, რომელიც შეეძლო გამოეყო დანარჩენისგან და კონკურენცია გაუწიოს Pixar-ის მზარდ ყოფნას. შემოქმედებითი სტაგნაციის იმ მომენტიდან წარმოიშვა ყველაზე ნაკლებად სავარაუდო მეგობრული თვისებები ინკების იმპერატორის შესახებ, რომელიც გარდაიქმნება ლამაში და იძულებულია გლეხთან გაერთიანდეს, რათა შეცვალოს მისი ცუდი ბედი.
19. პიტერ პენი (1953)
amazon prime, თუ როგორ უნდა გაწვრთნა თქვენი დრაკონი
ბიჭმა, რომელიც არ გაიზრდებოდა, დაიწყო დისნეი, როგორც დამფუძნებლის ერთ-ერთი საყვარელი ისტორია. უოლტ დისნეის ყოველთვის ანიმაციურ ფილმად წარმოსადგენად სურდა წარმოების დაწყება პიტერ პენი მალევე Ფიფქია , მაგრამ J.M. Barrie-ს პიესის უფლებების მოსაპოვებლად სამართლებრივი ბრძოლის გამო, პროექტი შეჩერდა შემდგომ შეტყობინებამდე. მალე შეერთებული შტატების ჩართვამ მეორე მსოფლიო ომში კვლავ გააუქმა ფილმის განვითარება, რადგან სტუდია განიცადა მრავალი ფინანსური უკმარისობა, მაგრამ 1947 წელს დისნეი საბოლოოდ დაინახავდა თავს კარგ მდგომარეობაში, რაც წარმოებას დაუბრუნდა გზაზე.
ცოცხალი Technicolor-ის თავგადასავალი, რომელიც 1950-იანი წლების დისნეის ყველაზე მეგობრული მახასიათებელი იქნება ბავშვებისთვის. პიტერ პენი ახლა ყველაზე მეტად აქებენ საკულტო პერსონაჟებს, გრძელ სიას, რომელიც მოიცავს ისეთ ბიჭებს, როგორებიცაა თავად ბიჭი საოცრება, საშინელი კაპიტანი ჰუკი და საყვარელი, ცხელი ტინკერ ბელი. როგორც მარადიული ბავშვობის საბოლოო მეტაფორა, ადვილი მისახვედრია, რატომ აფასებს ადამიანი, რომელმაც შექმნა ისეთი ჯადოსნური ადგილები, როგორიცაა დისნეილენდი და დისნეი ვორდი. პიტერ პენი ვერასდროს გაიზრდება და ფილმი ბავშვობაში აბრუნებს ყველაზე უსუსურ მოზრდილებსაც კი.
18. ტარზანი (1999)
მას შემდეგ, რაც პირველი ანთროპომორფული ცხოველი დისნეის ანიმაციურ ფილმში შევიდა, სტუდიამ ღრმა ყურადღება გაამახვილა კაცობრიობისა და ბუნების ურთიერთობაზე. ველური ბუნების შენარჩუნებიდან დაწყებული ტყეების ჯადოქრობამდე, ყოველთვის იყო ბრწყინვალება მწვანე ბუჩქების ან ლამაზად შეფერილი ტყის ცხოველთა ხელით დახატულ გამოსახულებებში. იქნება ეს კონკია, რომელიც ჩიტებთან ერთად მღერის სამუშაოს შესრულებისას, თუ მაუგლი, რომელიც ბალუსთან ერთად ისვენებს, არის ჰარმონია, როდესაც ეს ორი ერთმანეთს ხვდება. ამიტომ როცა ტარზანი საბოლოოდ გამოვიდა, ისეთი შეგრძნება იყო, თითქოს დიდი დრო გავიდა.
ედგარ რაის ბაროუზის რომანის პირველი ანიმაციური ვერსია იყო სულიერი დაბრუნება ველურ სამყაროში, დასრულებულია ახალი ტექნიკური გარღვევით ე.წ. Deep Canvassing რამაც გააძლიერა ფილმის ფონის სიღრმე ახალი კომპიუტერზე დაფუძნებული ხელსაწყოების გამოყენებით. ტარზანი თავისუფლად ტრიალებს ველურ, აყვავებულ პეიზაჟებში, ციგურებით ტრიალებს ცაში და სრიალავს ხის ტოტებს თავბრუდამხვევი ტემპით, რომელიც აქამდე არ ჩანს ანიმაციაში. საოცრად მსახიობი და ლამაზად ანიმაციური, ტარზანი არის სტილისა და გულის ბრწყინვალე პრეზენტაცია, რომელიც კლასიკურ ზღაპარს ახალ რომანტიკულ სიღრმეებამდე მიჰყავს.
17. ლედი და მაწანწალა (1955)
თუ თქვენ მოძებნით უოლტ დისნეის მთელ ფილმოგრაფიას, გაითვალისწინებთ ყველა ფილმს, რომელიც გავლენას ახდენდა მის პერსპექტივაზე და მორალზე, ჩვენ ეჭვი გვეპარება, რომ ოდესმე იპოვით ფილმს, რომელიც უფრო შეეფერება ადამიანის პირადი ცხოვრებისეულ შეხედულებებს, ვიდრე ეს. Იმიტომ რომ ლედი და მაწანწალა ეს არ არის მხოლოდ ერთ-ერთი უდიდესი სიყვარულის ისტორია, რომელიც ოდესმე გადაღებულა ფილმში, ის ასევე არის გაბედული, გრანდიოზული თავგადასავალი, გადაღებული ფართოეკრანიანი CinemaScope დეტალებისადმი დიდი ყურადღებით.
დღეს ფილმს ყველაზე მეტად ახსოვთ ხშირად განმეორებადი, მაგრამ არასოდეს დუბლირებული სპაგეტის ჭამის თანმიმდევრობა, მაგრამ ძალიან ჰგავს ბამბი მანამდე ფილმის ფოკუსირება ბევრად უფრო გმირებზეა, ვიდრე თხრობაზე. დამხმარე მოთამაშეთა შემადგენლობით, რომელშიც შედის უხეში შოტლანდიური ტერიერი, კეთილშობილური სისხლიანი ძაღლი და ორი ბოროტი სიამის კატა, ეს არის ფილმი, რომელიც სცილდება მოლაპარაკე ცხოველების სამყაროს და გულს მიზიდავს.
16. მულანი (1998)
1990-იანი წლების ბოლოს, ზუსტად მანამ, სანამ Pixar ხალიჩას და იმპულსს სტუდიიდან გამოსცემდა, დისნეიმ გამოუშვა სიბერის ზღაპარი, რომელმაც შექმნა ახალი პრეცედენტი ფერადკანიანი ქალებისთვის საბავშვო ფილმებში. . ჩინურ ლეგენდაზე დაფუძნებული ჩრდილოეთ ვეის დინასტიის დროს (ახ. წ. 386-524 წწ.), მულანი მიჰყვება მის ტიტულოვან ხასიათს, როდესაც ის მამაკაცის სახით გადაცმული ჩინეთის არმიის რიგებში მიდის, რათა მამამისი გაწვევისაგან გადაარჩინოს. გზაში, თაღლითურ გმირს (გახმოვანებული მინ-ნა ვენი) ეხმარება მისი კომიკური დრაკონის მცველი მუშუ (ითამაშა ედი მერფი).
დისნეის სარდაფის მთავარი მომენტი, მულანი უარყო მოსაზრებები, რომ პროტოტიპური დისნეის პრინცესა არ შეიძლება იყოს თამამი, მამაცი, ინტელექტუალური და ლამაზი და ამავე დროს უზრუნველყოფდა ტრადიციულ გენდერულ როლებს. განსაცვიფრებელი საბრძოლო მიმდევრობითა და მუსიკალური ნომრებით გამყარებული, რომლებიც აჩვენებდნენ მომღერალ მსახიობთა ვოკალურ ნიჭს, ფილმი წარმოადგენდა ჩინეთის კულტურის ბრწყინვალე ანიმაციურ ასახვას, რომელიც, მიუხედავად იმისა, რომ რომანტიკული იყო, რჩებოდა მისი პერსონაჟების საზეიმოდ ისე, რომ ხშირად შეუმჩნეველი რჩება.
15. ვინი პუხის მრავალი თავგადასავალი (1977)
ვინი პუხის მრავალი თავგადასავალი უცნაურობაა ჩვენს სიაში, არა იმიტომ, რომ ის ცნობილი არ არის - მას მრავალი გაგრძელება და სპინ-ოფი ჰქონდა წლების განმავლობაში - არამედ იმიტომ, რომ ეს იყო სხვა არაფერი, თუ არა შორტების გაერთიანება, რომელიც დამაგრებულია დამატებით კადრებთან ერთად. A.A. Milne-ის მოთხრობების კრებულზე დაფუძნებული, ფილმში წარმოდგენილი იქნება სამი სხვადასხვა მხატვრული ფილმი სხვადასხვა წლის განმავლობაში. ერთი ასეთი ამბავი, ვინი პუხი და თაფლის ხე, იქნება უკანასკნელი პუხი სპექტაკლებს, რომლებსაც უოლტ დისნეი უხელმძღვანელებს მის სიკვდილამდე.
მიუხედავად იმისა, რომ ფილმის შინაარსის დიდი ნაწილი არ იყო რაიმე ახალი, ფილმს შეიძლება მივაკუთვნოთ მრავალი აუდიტორიის გაცნობა რომანების პოპულარული პერსონაჟებით. თაფლის მოყვარული დათვიდან მის საუკეთესო მეგობარ კრისტოფერ რობინამდე, Hundred Acre Wood-ის მაცხოვრებლები იმდენად მნიშვნელოვანი არიან დისნეის ჩამოყალიბებაში, რომ მთლიანობაში ფრენჩაიზია შეფასდა. მესამე ყველაზე გაყიდვადი მსოფლიოში . მეგობრობისა და თანაგრძნობის შესახებ გაკვეთილებით, ვინი პუხი დარჩა კომპანიის მესინჯერად, ახტება თავისი წიგნების ფურცლებიდან და ახსენებს ბავშვებს, რომ შემდეგი დიდი თავგადასავალი უკვე ახლოსაა.
14. გაყინული (2013)
თუკი დისნეის ანიმაციის სამყარომ რამე გვასწავლა, ეს არის ის, რომ დროს ხშირად მოაქვს მადლიერების გრძნობა ჩვენი წარსულის ფილმების მიმართ. როგორც დგას, ალბათ არცერთ ანიმაციურ ფუნქციას არ შეარყია მსოფლიო ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, ვიდრე გაყინული . გარდა სიმღერების სიმღერისა, როგორიცაა Let It Go, რომელიც თავისთავად ძლიერი ძალაა, ფილმმა მაგიდაზე მოიტანა ქალის მიერ წარმოებული ზღაპარი, რომელმაც უარი თქვა მეორეხარისხოვანი სიყვარულის ისტორიაზე გმირების გმირობის გმირობამდე ან ძმური კავშირი.
ფილმის ფემინისტური საფუძვლების წყალობით, სტუდიამ შესამჩნევად გადაინაცვლა უფრო ამბიციურ და თავდაჯერებულ მიდგომაზე ქალების ეკრანზე გამოსახვის მიმართ, გადაწყვეტილებას, რომელიც მხარს უჭერდა სტუდიის არჩევანს, დაეყენებინა სცენარისტი ჯენიფერ ლი კამერის მიღმა, როგორც პირველი ქალი, რომელიც რეჟისორი იყო. უოლტ დისნეის სრულმეტრაჟიანი ანიმაციური ფუნქცია. შემოსავალი მეტია, ვიდრე დისნეის ნებისმიერი სხვა მულტფილმი მთელს მსოფლიოში კულტურულმა გავლენამ გასცდა ახალგაზრდა გოგონების მიღმა, რაც მისაბაძი მაგალითია ყველა ბავშვისთვის გენდერული როლების სცენარის გადაბრუნებით. პრინცესას ტრადიციული ფორმულა შეიძლება ხელუხლებელი დარჩა, მაგრამ ჰანს კრისტიან ანდერსენის შთაგონებული ისტორიის ქვეშ არის მამაცი ახალი სამყარო.
13. კონკია (1950)
მოდის დისნეის ანიმაციების ოქროს ხანის შემდეგ, კონკია ჰქონდა სამწუხარო პატივი, დაეწყო სტუდიის ნაკლებად კრიტიკულად დაფასებული 1950-იანი წლების ეპოქა. მაგრამ მიუხედავად იმისა, რაც შეიძლება ბევრმა კრიტიკოსმა თქვა 50-იანი წლების მახასიათებლებზე, ჩარლზ პეროს ეს ადაპტაცია კონკია ჯერ კიდევ გამორჩეულია. ყოველი ცოტა უხეში ამბავი, კონკია ასახავს უოლტ დისნეის პირად კავშირს სრულფასოვან პრინცესასთან, რის გამოც უხდება, რომ ზღაპარი იყოს. გამოიყვანოს კომპანია თითქმის გაკოტრებიდან მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ.
მიუხედავად იმისა, რომ ჰეროინის იდეალური გამოსახულება ზოგიერთ მაყურებელს ახლა შეიძლება ზედმეტად მოეჩვენოს, თქვენ გაგიჭირდებათ უფრო ცნობადი ამბის პოვნა. იქნება ეს შუშის ჩუსტები, საყვარელი თაგვები თუ ცხენის ეტლად გადაქცეული გოგრა, პრიალა ფერები და ტექსტურები მაინც გასაოცარია. დისნეის ყველა ძირითადი ანიმატორის გაერთიანებით, რომლებიც ერთობლივად ცნობილია როგორც ცხრა მოხუცი, ეს პოპ კულტურის ფენომენი შექმნილია კომპანიის ყველაზე ნიჭიერი არტისტების წარმოსახვით. თუ ამბავი დღეს ძალიან ნაცნობი გეჩვენებათ, ეს მხოლოდ იმიტომ არის, რომ ეს არის პრეცედენტი, საიდანაც ყველა სხვა ადაპტაცია შენიშვნებს იღებდა. სხვა არა კონკია სიუჟეტი ამ ფილმს სათავეში მოექცა და ეჭვი გვეპარება, რომ ეს ოდესმე იქნება.
12. დუმბო (1941)
ალბათ უფრო მეტი, ვიდრე ნებისმიერი სხვა ფილმი ჩვენს სიაში, დამბო თავისი დროის პროდუქტია. მეორე მსოფლიო ომის შედეგად წარმოქმნილი ფინანსური სირთულეების გამო კინოში ფულის დასახარჯად ნამდვილად არავინ მიდიოდა. შემდეგ პინოქიო და ფანტაზია მცირე მოგება მიიღო სალაროებში, დისნეიმ გადაწყვიტა სწრაფად გაეგრძელებინა შემდეგი ფუნქცია. მოქმედების დროს შემცირდა მხოლოდ 64 წუთამდე, დამბო შესაძლოა, ბიუჯეტის შემცირების პრაქტიკას ჰგავდეს, მაგრამ მისი ძლიერი პათოსი იმდენი მაყურებლისთვის მართალი იყო, რომ დღემდე დისნეის ერთ-ერთ საუკეთესო სურათად რჩება.
ნინა მე-8 სეზონში დაბრუნდება
მსხვილყურა დამბოს ზრდიან ცირკში და დასცინიან სხვა ცხოველებს მისი უცნაური გარეგნობის გამო. როდესაც დედამისი ჩაკეტილია, ტიმოთი ქ. მაუსი ადგება მის მენტორს და ეხმარება მას ცირკის ელიტის მწვერვალზე ასვლაში. დაფუძნებული მოთხრობაზე, რომელიც თავდაპირველად Roll-A-Book სიახლის სათამაშოსთვის დაიწერა, დამბო ბევრი იმუშავა მის წინააღმდეგ, მაგრამ მისი ტიტულოვანი ხასიათის მსგავსად, მან მოახერხა ამაღლება და გახდა გამამხნევებელი ზღაპარი გამძლეობის შესახებ უბედურების წინაშე.
11. მძინარე მზეთუნახავი (1959)
არასოდეს გამოწვეულმა მოწვევამ არ გამოიწვია ისეთი აჟიოტაჟი, როგორც ეს მოხდა 1959 წლის კლასიკურში Მძინარე მზეთუნახავი . კრიტიკული და კომერციული წარმატების შემდეგ კონკია დისნეის სურდა შეენარჩუნებინა კრეატიული ბურთი მათ მომავალ დიდ პრინცესას ზღაპრზე. პირველი ფილმი, რომელიც გადაიღეს ქ Super Technirama 70 პროცესი მთელი ოთხი წელი დასჭირდა ყველა სასიამოვნო ფონისა და ხელით დახატული დეტალების გადასაღებად, რის შედეგადაც წარმოიშვა გაუგონარი 6 მილიონი დოლარის ბიუჯეტი, რომელიც საბოლოოდ დისნეის ფინანსურ კრიზისში ჩააყენებდა.
მიუხედავად ცუდი ადრეული სიტყვისა, რომელიც აკრიტიკებდა ფილმს დისნეის სხვა ისტორიების ზედმეტად მსგავსის გამო, Მძინარე მზეთუნახავი საბოლოოდ მიიღო მულტფილმის ფავორიტის სტატუსი მისი მდიდარი ფერების და ფართო ეკრანის ასპექტის თანაფარდობის წყალობით. მიუხედავად ამისა, ყველაზე დიდი გამორჩეული იყო დამხმარე მსახიობი, რომელშიც შედიოდა ალბათ ყველაზე საკულტო ბოროტმოქმედი დისნეის ისტორიაში: Maleficent. მას შემდეგ, რაც პრინცესა ავრორას ნათლობაზე მიწვევა არ მიიღო, იგი წყევლის ჰეროინს მარადიულ ძილს მის მეთექვსმეტე დაბადების დღეს. ბოროტი, მომხიბვლელი და შეუძლია გარდაიქმნას ცეცხლისმფრქვეველ დრაკონად, ბოროტების ბედია ფილმს თითქმის დამოუკიდებლად ატარებს, რაც მას დედოფლად აქცევს უბრალო მოკვდავებს შორის საუკეთესო ეკრანული ანტაგონისტისთვის ბრძოლაში.
10. 101 დალმატინელი (1961 წ.)
არაერთხელ ითქვა, რომ ძაღლები ადამიანის საუკეთესო მეგობრები არიან. მართალია თუ არა ეს, უოლტ დისნეის დიდი მადლიერება აქვს თავისი ძაღლის თანამგზავრების მიმართ. დიდი ინვესტიციის შემდეგ Მძინარე მზეთუნახავი დატოვა სტუდია სრული არეულობით, იყო ხმაური, რომ ანიმაციის განყოფილება შესაძლოა სამუდამოდ დაიხუროს. თუმცა, დანებების ნაცვლად, დისნეიმ გადაწყვიტა წინ წასულიყო მისი შემდეგი პროექტი, ბევრად უფრო იაფი და ნაკლებად სარისკო მოლაპარაკე ცხოველების სურათი, რომელიც დაფუძნებულია დოდი სმიტის 1956 წლის რომანზე.
101 დალმატინელი კომპანიისთვის არა მხოლოდ უკან გადადგმული ნაბიჯი იქნება სწორი მიმართულებით, არამედ იმდენად პოპულარული გახდება, რომ 1996 წელს მიიღო ცოცხალი რიმეიქი. დალმატიელი წყვილის შემდეგ, სახელად პონგო და პერდიტა, ისინი უნდა წავიდნენ. ცდილობს გადაარჩინოს თავისი მრავალი შვილი ბეწვის მოყვარული კრუელა დე ვილის კლანჭებისგან, რომელსაც სურს პატარა ჯიგარებისგან ხალათების დამზადება. ეს ის ფილმია, სადაც ჯერ კიდევ PETA ყვირის პროტესტის ნიშნად და ბავშვები ითხოვენ ლაქა ლეკვებს ყოველ შობას და ამისთვის მხოლოდ უფრო სიყვარულს გვახსოვს.
9. ფანტაზია (1940)
1930-იანი წლების ბოლოს დისნეი ახალი მიმართულებით მიდიოდა. ანიმაციური მხატვრული ფილმები მხოლოდ ჰორიზონტზე იყო და მოკლე მულტფილმების სეგმენტები მალე წარსულს ჩაბარდა. ტექნოლოგიური ინოვაციებით, რომლებიც გვპირდებიან ახალი და წარმოსახვითი პერსონაჟების კავალკადის შემოტანას, ეს იყო სხვა არავინ, თუ არა უოლტ დისნეის უსაყვარლესი ქმნილება, მიკი მაუსი, რომელიც გზაზე ცვიოდა. ასე რომ, 1936 წელს, ადრეული წარმოების იდეები დაიწყო ირგვლივ ცნობილი თაგვის განახლების მიზნით. ის, რაც დაიწყო, როგორც დელუქს მულტფილმის მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, რომელიც განკუთვნილი იყო ანიმაციების კლასიკური მუსიკის ბგერებთან შეხამებაზე, მალევე გადაიქცა სრულმეტრაჟიან მუსიკალურ ფუნქციად.
შემთხვევითი იყო, რომ უოლტ დისნეი შეეჯახა ლეოპოლდ სტოკოვსკის, ფილადელფიის ორკესტრის დირიჟორს, სწორედ იმ დროს, როდესაც პროექტი იკრიბებოდა. ასე აღფრთოვანებული ვარ მუსიკის შექმნის პერსპექტივით ფანტაზია მან შესთავაზა სიმფონიების მიწოდება თითქმის არაფრისთვის. რვა განსხვავებულ სეგმენტად დაყოფილი, რიტმები და ფანტასმაგორიული გამოსახულება გაერთიანდა და ქმნიდა ვიზუალთა ქარს, რომელიც დღეს სრულიად გიჟურად გამოიყურება. მხოლოდ ორ საათზე მეტი ხნის განმავლობაში, ეს არის დისნეის ერთ-ერთი ყველაზე გრძელი მულტფილმი ისტორიაში, მაგრამ ასევე საკმაოდ მარტივად არის ერთ-ერთი ყველაზე მომგებიანი.
8. ალადინი (1992)
Ამ დროისთვის ალადინი აიღო გეზი თეატრებისკენ, დისნეი უკვე წარმატებული პერსპექტივის შუაში იყო, რომელიც მოიცავდა ისეთ ჰიტებს, როგორიცაა Პატარა ქალთევზა და სილამაზე და საუკეთესო . ამიტომ არაკეთილსინდისიერი იქნება იმის თქმა, რომ არაბული ღამეების ზღაპარი იყო სტუდიების 1990-იანი რენესანსის ქვაკუთხედი. თუმცა, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ფილმმა ხელი შეუწყო მთლიანად ანიმაციური ფილმების მარკეტინგის რევოლუციას, არა მხოლოდ ბავშვების მიზანმიმართულობით და მათი მშობლების ფილმებში გადაყვანის თხოვნით, არამედ რეალურად გასართობი დროის გატარებით უფროსებისთვისაც. .
რამდენადაც ჩვენ გვიყვარს გულკეთილი ქურდის, ალადინისა და ცეცხლოვანი პრინცესა ჟასმინის ისტორია, შორს იყო რობინ უილიამსის შესრულება, როგორც ჯინი, რომელიც გვაფრთხილებდა. ყოველი სურვილისამებრ, ეს იყო მისი ხმაურიანი პოპ-კულტურის ცნობები და შთაბეჭდილებები, რამაც ნამდვილად შექმნა ფილმი. ამან დაიწყო გადასვლა საიდან პროფესიონალი ხმის მსახიობები ცნობილი სახეების კასტინგებში , იზიდავს მოზრდილებში და ასევე უზრუნველყოფს ხმოვანი მუშაობის ერთ-ერთ ყველაზე ბრწყინვალე ჩვენებას, რაც კი ოდესმე შექმნილა.
7. ბამბი (1942)
ტრაგიკული, ინტიმური, უშიშარი - რამდენიმე ფილმმა შექმნა რეპუტაცია იმაზე, რომ ცრემლი მოადგა ბამბი . ეპიზოდური ნარატივით, ფელიქს სალტენის რომანის ადაპტაციას აქვს განსაკუთრებული პატივი იყოს უოლტ დისნეის საყვარელი ფილმი, რომელიც მან ოდესმე შექმნა. ადამიანის მტრის მონადირედ გამოსახვა, გადარჩენის მოთხრობა თავიდან აღიქმებოდა ზედმეტად მძიმე ამოცანად, მაგრამ დროთა განმავლობაში ბამბი დაჯილდოვებული იქნებოდა მათთვის, ვისაც ყურება შეეძლო.
მხოლოდ ერთი სცენა იყო საჭირო იმისათვის, რომ აუდიტორიის საზრუნავი მოეშვა და ერთი მოლაპარაკე ირმის გამო ღრმა მწუხარება დაეტოვებინა. ბემბის დედის გარდაცვალება ხშირად წინ დგას, როგორც ყველაზე სულისშემძვრელი სცენა დისნეის ისტორიაში. დღეს ეს არის უბრალოება, რომელიც რჩება ფილმის ყველაზე მიმზიდველ ნაწილად, რადგან უდანაშაულო, ახალგაზრდა ბემბი სწავლობს ტყის პრინცის პოზიციის დამკვიდრებას. ახლა, ფილმის პირველი პრემიერიდან შვიდ ათწლეულზე მეტი გავიდა, ბავშვები კვლავ ტრავმირებულნი არიან ფილმის სევდიანი, საშინელებათა ტონით, მაგრამ არ შეიძლება უარვყოთ ის გავლენა, რაც მან მოახდინა ყველა ნანახის ცხოვრებაზე.
6. ჯუნგლების წიგნი (1967)
დრაკონის ეპოქის ინკვიზიცია, როგორ დააინსტალიროთ მოდიფიკაციები mod მენეჯერის გარეშე
ამ წლის დასაწყისში ჩვენ მკურნალობდნენ ა ცოცხალი მოქმედების ადაპტაცია ჯუნგლების წიგნი რეჟისორ ჯონ ფავროს თავაზიანობით. სიუჟეტის ამ ვერსიის მიღმა მყოფი გუნდის შეურაცხყოფა არ არის, მაგრამ ჩვენ არ შეგვიძლია არ ვიგრძნოთ უფრო ემოციური კავშირი 1967 წლის ფილმთან. არა მხოლოდ მულტფილმის ვერსია იყო ყველაზე მაღალი დონის თამაში, რომელიც დღესაც ისეთივე ცოცხალი და სასაცილოა, როგორც მაშინ, არამედ ეს არის გედების სიმღერა ერთი ადამიანის გრძელვადიანი მემკვიდრეობისა, უკანასკნელი ფილმი, რომელსაც უოლტ დისნეი ოდესმე დააყენებდა თავის პირად შეხებას, სანამ საბოლოოდ გადაიდო. დაშორებით გამოშვების წლამდე.
მათი ნიჭის სიმაღლეზე, შემოქმედებითმა განყოფილებამ ადაპტირდა რადიარდ კიპლინგის რომანი ლაღი გამოსახულებით, რომელიც იყო ბავშვური ისე, რომ არ იყო ძალიან ბავშვური. თბილი გრძნობები, ცხოველური სულები და მარტივი ნარატივი მხოლოდ მუსიკალურ ნომრებს აჯობებდა, სადაც ისეთი ჰიტები იყო, როგორიცაა Bare Necessities და I Wanna Be Like You. და მაინც, ეს იყო ისეთი პერსონაჟების ხმა, როგორიც არის დახვეწილი შერე ხანი (გახმოვანებული ჯორჯ სანდერსი), ზარმაცი ჯუნგლებში ბალუ (რომელსაც თამაშობს ფილ ჰარისი) და მღელვარე მეფე ლუი (შექმნილი ლუი პრიმა) დღეს, რომლებიც იკრიბებიან. მულტფილმის ერთ-ერთი უდიდესი მსახიობი, რომელიც ოდესმე დაამშვენებს დიდ ეკრანს.