ყველა შესანიშნავ მულტფილმს დიდი გუნდი უდევს უკან. ეს არის საუკეთესო ანიმაციური სტუდიები, რომლებმაც შეძლეს კონკურენციის წინ ყოფნა.
ამდენი ანიმაციური ამბავი დომინირებს ჩვენს ტელევიზიებსა და კინოთეატრებში, ადვილია იმის დავიწყება, თუ რამდენი ადამიანია საჭირო მულტფილმის დასასრულებლად. მწერლის მაგიდიდან სიუჟეტის დაფაზე დამთავრებული კომპიუტერით დამუშავებული გამოსახულებებით, ზოგჯერ შეიძლება დაბეგვრის პროცესი გახდეს პერსონაჟის სიცოცხლე. ჯერჯერობით, 2016 წელი კიდევ ერთი ვარსკვლავური წელია - ანიმაცია. ფილმებზე ჩვენ მოწმე გავხდით გარკვეული ლურჯი ტანგის თევზის დაბრუნებას, ჩვენი შინაური ცხოველების საიდუმლო ცხოვრებას და ცუდი პირის ცხელი ძაღლის თავგადასავალს. ამასობაში, ჩვენი საყვარელი მცირე ეკრანული მულტფილმები მეორე სეზონებისთვის დაბრუნდა Powerpuff გოგონები აღდგა და ჩვენ სატელევიზიო ფილმების სპეციალური შემოთავაზებები მივიღეთ ისეთი შოუებისთვის, როგორიცაა ჰე არნოლდ! და როკოს თანამედროვე ცხოვრება .
როგორ გავიცანი დედაშენი ბრიტნი სპირსის ეპიზოდი
ბავშვებთან და მათ მშობლებთან ერთად ფულის გადაღება უკვე მომგებიან ანიმაციურ სამყაროში, ყველა სტუდია, რომელსაც საჩუქარი აქვს წარმოსახვით, რისკავს, რომ უახლესი ანიმაციური იდეები წარუდგინოს მზარდ აუდიტორიას. შეიძლება ამ სტუდიებიდან ზოგიერთს სახელით იცოდეთ, ზოგი შეიძლება იყოს ახალი. ასეა თუ ისე, სავარაუდოდ გსმენიათ მათი შემოქმედების შესახებ. გრძელი ისტორიის უდიდესი კომპანიებიდან და ასობით თანამშრომელიდან დამთავრებული პატარა, უფრო ბუნდოვანი წარმოების სახლები 20 საუკეთესო ანიმაციური სტუდია, რეიტინგი . მათი მრავალი მიღწევის საფუძველზე, ვფიქრობთ, რომ ეთანხმებით.
ოციFuzzy Door Productions
სეთ მაკფარლეინი სცენაზე ცხელი იყო 1999 წლიდან, როდესაც მან ტელევიზიით დაიწყო ყველაზე გავლენიანი ანიმაციური სიტკომი ოჯახის ბიჭი . 2003 წელს ხანმოკლე გაუქმების შემდეგ, რომელიც სერიალში კვლავ დაინტერესდა, პიტერ გრიფინი და დანარჩენი კვაჰოლი მცირე ეკრანზე დაბრუნდნენ 2005 წელს. მას შემდეგ, მაკფარლეინის თვითონ წამოწყებულმა კომპანია Fuzzy Door Productions– მა მრავალი სპინ გამოუშვა. -ოფ შოუები წარმატებულ თეატრალურ ფილმებთან ერთად.
იმ მნიშვნელოვან პროექტებს შორის, რომელსაც კერძო კომპანია ახორციელებდა წლების განმავლობაში, იყო კლივლენდ შოუ , რომელიც გრიფინების ოჯახის მეზობელ კლივლენდ ბრაუნს გაჰყვა, რადგან ის თავის ქალაქში ფუნქციონალურ ოჯახთან ერთად ახალ ქალაქში დასახლდა. სერიალი ოთხი წლის შემდეგ გაუქმდებოდა, მაგრამ მათი სხვა შოუ, Ამერიკელი მამა! დაამტკიცა უფრო თანმიმდევრული, რაც ეთერშია 2005 წლიდან. სტუდიის სხვა გამოცემებში შედის მაკფარლენის მხატვრული ფილმები ტედ , ტედ 2 და დასავლეთში სიკვდილის მილიონი გზა . მათი ბოლო სერიები Bordertown უარყოფითი შეფასებებისა და ცუდი შეფასებების შემდეგ გაიხსნა მას შემდეგ, რაც პრემიერა შედგა მიმდინარე წლის იანვრის დასაწყისში. Ის იყო გაუქმდა 2016 წლის 12 მაისს.
19Rough Draft Studios
გარაჟში დაიწყო კალიფორნიის ვან ნუისში, Rough Draft Studios– ს ჰქონდა ხარისხიანი ანიმაცია როგორც ფილმში, ასევე ტელევიზიაში 1991 წლიდან, როდესაც კომპანიის დამფუძნებლებიგრეგ ვანცო და მისი მეუღლე ნიკი ვანცო მუშაობდნენ Ren და Stimpy შოუ . სტუდიას ახლა აქვს სამი ცალკეული ადგილი - ორი გლენდეილში, კალიფორნია და ერთი სეულში, სამხრეთ კორეა - სადაც მან შექმნა შოუები, როგორიცაა Beavis და Butt-Head , ფუტურამა , დახატული ერთად და პირველი ტომი ვარსკვლავური ომები: კლონური ომები 2003 წელს.
მიუხედავად იმისა, რომ სტუდიის სერიების უმეტესობა შემკვეთთა პროექტებია, ბევრმა მათგანმა ინოვაციური მიღწევები დაამტკიცა. ქამრების ქვეშ ასზე მეტი განსხვავებული წარმოება, Rough Draft უკვე ათწლეულზე მეტია, რაც ინდუსტრიის ზოგიერთი ყველაზე პრესტიჟული ჯილდოს იღებს. მხატვრული ფილმებიდან, რომლებმაც ისარგებლეს მათი მომსახურებით, მათი სახელი ერთვის ორივეს SpongeBob კვადრატული შარვალი ფილმები , სიმპსონების ფილმი ისევე როგორც ფუტურამა ფილმები. კიდევ რა დიდი პროექტების მაღაზია დგას, ეს გასაგებია, მაგრამ თუ მათი წარსული სერიები რაიმე ნიშანს წარმოადგენს, ამ სტუდიაში მუშაობის დეფიციტი არ უნდა იყოს მალე.
18სამხრეთი პარკის სტუდიები
სტუდიის სახელი ყველაფერს ამბობს, მართლაც. სამხრეთ პარკი 1997 წლიდან არის შემქმნელთა ტრეი პარკერისა და მეტ სტოუნის ბავშვი, როდესაც კოლორადოს პატარა ქალაქში ოთხი მეოთხე კლასის ოთხი ბიჭის სისულელემ ესკაპად პირველად შედგა კომედი ცენტრალზე. ახლა სერიალის მეოცე სეზონს ეთერში უახლოვდება, სოციალური სატირა ისეთივე აქტუალურია, როგორც არასდროს, თავისი ღია მოსაზრებებით პოლიტიკისა და ცნობილ ადამიანთა საკითხებზე. პარკერმა და სტოუნმა ცნობილი გახადეს თავიანთი გრძნობები ჰოლივუდის მიმართ და გამოხატეს შეშფოთება იმ შეზღუდვების გამო, რომლებიც სტუდიებს ხშირად აქვთ შემოქმედებითი თავისუფლება. ახლა უკვე საკუთარი კომპანია, თითოეული ეპიზოდი სამხრეთ პარკი რჩება მათი განახლება, რაც მათ თითქმის სრულ კონტროლს აძლევს იმას, თუ რა ხდის მას ტელევიზიაში.
ამ ოცი წლის განმავლობაში კომპანიის ორი დამფუძნებელი გართობის სხვა ფორმებს შეეხო, მათ შორის მხატვრული სიგრძე სამხრეთ პარკი ფილმი და მუჭა ვიდეო თამაშები, ასევე გამოშვებულია ჰიტები, როგორიცაა გუნდი ამერიკა: მსოფლიო პოლიცია და მათი ტონის გამარჯვებული ბროდვეის მიუზიკლი მორმონის წიგნი , მაგრამ შოუ მათ უდიდეს შემოქმედებით განყოფილებად დარჩა საზოგადოებისთვის. მოგვიანებით რამდენიმე ჯილდო - Peabody– ს და ხუთი Emmy– ს ჩათვლით, მაყურებლები კვლავ ადგენენ თუ რა აღმაშფოთებელი სიძველეები მიიღებს შემდეგ ქალაქში. ახლა შოუსთან ერთად განახლებული 2019 წლის ჩათვლით, South Park Studios მხოლოდ ასაკის მატებასთან ერთად იხვეწება.
17OLM, Inc.
OLM, ადრე ცნობილი როგორც აღმოსავლური სინათლე და მაგია, არის მხოლოდ ერთი იაპონური საწარმო, რომელიც წლების განმავლობაში იზრდება სანდოობა შეერთებულ შტატებსა და მსოფლიოს სხვა ქვეყნებში თავისი კეთილდღეობით. ტოკიოში, სეტაგაიაში თავისი შტაბ-ბინათ, კომპანიის აუდიტორია ძირითადად იაპონური რჩება მათი პროდუქციის უმეტეს ნაწილში, მაგრამ ჩვენ არ ვსაუბრობთ მხოლოდ ნებისმიერ წარმოებაზე, როდესაც განვიხილავთ OLM- ს მაგიის წყაროს. ეს იმიტომ, რომ ეს სტუდია ცნობილია თავისი ერთ-ერთი ანიმაციით, უპირველეს ყოვლისა: პოკემონი .
1994 წელს დაარსების შემდეგ, OLM– მ მოიპოვა პოპულარული Nintendo თამაშის ანიმაციური ვერსიის წარმოების უფლებები ჯიბის მონსტრები . 1997 წლიდან, შოუს წარმატებული წარმატება ხვდა წილად თავის მშობლიურ იაპონიაში. სერიალი ორიგინალი სახელით მაუწყებლობდა და ოთხი სხვადასხვა ტიტრული თავი დებიუტირებდა ვიდეო თამაშების ყოველი მომდევნო ცვლილებისთვის. მაგრამ პოკემონი ნამდვილად არ მოიცვა სამყარო მანამდე, სანამ აშშ – ში არ შემოვიდა, როდესაც ის გავიდა WB– ის საბავშვო მსოფლიო ბანკის ბლოკზე. ამას მოჰყვება სავაჭრო ბარათები, სათამაშოების გაყიდვები და სარეკლამო გარიგებები. მხატვრული სიგრძის მრავალი ადაპტაცია, მათ შორის პოკემონი: პირველი ფილმი და პოკემონი: ფილმი 2000 , ასევე უნდა გაუმკლავდეს OLM. თან პოკემონ გო ახლა იპყრობს ყველას სიცოცხლე და Მზე და მთვარე გამოსვლისთვის, 18 ნოემბერს, სასწაული იქნებოდა, რომ შენელებულიყო ოცი წლის ფანტასტიკის შენელება. ჩვენ ყველანაირად ფსიქიკურად ვართ აღებული, რომ ყველას დავიჭიროთ და 700-ზე მეტი ცნობილი სახეობით, ჩვენ კიდევ გვაქვს დრო.
16დისნეის სატელევიზიო ანიმაცია
როდესაც საქმე ანიმაციის ინდუსტრიის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ სახეზე მოდის, იმდენი მულტფილმია ასარჩევი, რომ ეს ხდება აბსოლუტური. ამიტომ დისნეიმ ორიგინალური ანიმაციური შინაარსისთვის ორი სტუდიის შექმნა აირჩია. დისნეის სატელევიზიო ანიმაციები, როგორც თქვენ მიხვდებით, უმკლავდება პატარა ეკრანულ ამბებს, ხოლო სხვა სტუდიაში (რომლის დეტალებზეც მოგვიანებით განვიხილავთ) თეატრალურ გამოცემებს.
1984 წელს დაარსებული დისნეის სატელევიზიო ანიმაცია დაიწყო, როგორც სარისკო ინვესტიცია, რომ მულტფილმების შოუები რეგულარულად განმეორდეს ჩვევას ბავშვების ყოველდღიურ ცხოვრებაში. 1980-იან წლებამდე დისნეი უყურებდა ანიმაციას ტელევიზიაში, როგორც დაბალი ბიუჯეტი და ცუდი, ვიდრე ფილმებს. განზრახვით, რომ უფრო მეტი ფულით გაუმჯობესებულიყო ხარისხი, დისნეიმ დაიწყო მსგავსი სერიების ჩვენება Wuzzles და დისნეის Gummi Bears- ის თავგადასავალი 1985 წელს. ორივე სერია იყო რეიტინგის ჰიტი და მალე გამოჩნდა მოსწონს ეს იხვის ზღაპრები , Chip 'n Dale Rescue Rangers და TaleSpin გაჰყვა. დიდ ეკრანზე გადაღებული ფილმები ასევე მიიღებენ მცირე ეკრანის მკურნალობას ისეთი სერიებით, როგორიცაა ალადინი და ტიმონი და პუმბაა ხდება სატელევიზიო სათაურები. ორიგინალი პროგრამების ეთერში დისნეის არხზე, დისნეის XD და დისნეის ჯუნიორზე, ახლახანს მიღწეულ წარმატებებს მოიცავს კიმ შესაძლო , გრავიტაციული ჩანჩქერები და ფინეზა და ფერბი . მაყურებელთან შედარებით, როგორც ყოველთვის, ამ ტონებმა უზრუნველყო დისნეის ფილმების ხანგრძლივი ისტორიის ანალოგი, მაგრამ ისინი მაინც ჩამოუვარდებიან კომპანიის სხვა მიღწევებს.
თხუთმეტიგანათება გასართობი
Illumination Entertainment ჩვენს სიაში ყველაზე ახალგაზრდა სტუდია დაარსდა მხოლოდ ცხრა წლის წინ, 2007 წელს, როდესაც კრის მელეანდრიმ, მაშინ მეოცე საუკუნის Fox Animation– ის პრეზიდენტმა დატოვა პოსტი სხვაგან შესაძლებლობების გასაცნობად. მან კომპანია დააფუძნა NBCUniversal– თან ახალი საკონტრაქტო ხელშეკრულებით, წელიწადში მინიმუმ ორი ოჯახზე ორიენტირებული ფილმის წარმოების დაპირებით. ფილმების მეთვალყურეობის შემდეგ, როგორიცაა რობოტები და ელვინი და მომღერალი ფოქსში ყოფნის დროს, მელეანდანდრის უკვე ჰქონდა გამოცდილება, წარმოეშვა საბავშვო ფილმები, რომლებსაც შეეძლოთ კარგად გამოსულიყვნენ სალაროებში. ის ამას 2010 წელს დაამტკიცებს, როდესაც მან სტუდიის პირველი გამოსვლისთვის თითქმის რვაჯერ მეტი წარმოების ბიუჯეტი მოიტანა Საზიზღარი მე .
Illumination– მა ჩანთაში წარმატების ერთი ამბავი გამოუშვა აღდგომის თემატიკის თემა ჰოპი 2011 წელს ბევრად ნაკლებად ვარსკვლავურ გახსნაზე, ვიდრე მათი პირველი ფილმი. კომპანია უკან დაბრუნდება, თუმცა, დებიუტისთვის ლორაქსი , Საზიზღარი მე 2 და მინიონები , რომელთაგან ბოლო გახდა მეორე ყველაზე მაღალი შემოსავალი ყველა დროის მულტფილმის ფილმი. Ამ წელს, შინაური ცხოველების საიდუმლო ცხოვრება აღმოჩნდა კიდევ ერთი სიბრალული თავისი ყველა ვარსკვლავიანი გუნდის ხმოვანი მსახიობებით, როგორებიც არიან ლუი ს.კ., კევინ ჰარტი და ელი კემპერი. გეგმები ორივე ფილმის გაგრძელებაზე Საზიზღარი მე ფრენჩაიზია და შინაური ცხოველების საიდუმლო ცხოვრება უკვე მუშაობენ. ამ მოკლე დროში ასეთი მაცდუნებელი ფილმოგრაფიით, ჩვენ არ შეგვიძლია არ დავუშვათ საფუძველი, რომ Illumination გაიზარდოს მაღლა, მაგრამ ახლა ჩვენ კმაყოფილი ვართ მხოლოდ მათთვის ბევრად მიღებული ყვირილით.
14Williams Street Productions
ატლანტას ცენტრში მდებარე Williams Street Productions- მა სახელი მიიღო იმ გზიდან, რომელზეც მდებარეობს მისი შტაბი. როგორც TBS- ის, ასევე TNT არხის საოფისე ოფისებთან ახლოს, უილიამსის ქუჩა ხელმძღვანელობს როგორც ანიმაციურ, ისე პირდაპირ ეთერში გადაცემებს, რომლებიც გადიან ზრდასრულთა ცურვაში, ზრდასრულებზე ორიენტირებული შინაარსის ღამის ბლოკში, რომელიც მულტფილმების ქსელში თამაშობს 8 საათის განმავლობაში : 00 საათი დილის 6 საათზე, ცნობილია თავისი უპრეცედენტო იუმორითა და უცნაური სიყალბით, სტუდიის ანიმაციურმა პროგრამებმა მნიშვნელოვანი პოზიცია მოიპოვეს მოზარდებში. კომპანიის ორი აღმასრულებელი ვიცე-პრეზიდენტის, კიტ კროფფორდისა და მაიკ ლაცოს წყალობით, გვიან ღამის სერიები დამაკმაყოფილებლად რჩება, რაც უზრუნველყოფს უნიკალური ნახვის გამოცდილებას, რომელიც აგრძელებს ექსპერიმენტულ მულტფილმების მოთხრობით სრულყოფილებას.
როდის გამოტოვებს ფიშერი და ცრემლების საძვალე
1993 წელს Turner Broadcasting– ის დამფუძნებელ ტედ ტერნერთან წარუმატებელი ჩასვლის შემდეგ, საკუთარი ორიგინალური პროგრამირების შესაქმნელად, კროფფორდმა და ლაცომ საკუთარი სახსრები შეაგროვეს იმისათვის, რომ გადაეხადათ გადაცემა ყველაზე დაბალი ბიუჯეტით. ტერნერის ბიბლიოთეკაში წინა შოუების კადრების გამოყენებით, ორმა გამოიყენა სერია ფართი მოჩვენება შექმნათ მათი პირველი მულტფილმი კოსმოსური მოჩვენება სანაპიროდან სანაპირომდე . სატირული ანიმაციური თოქ-შოუ მწვანედ განათებულიყო და Ghost Planet Industries დაფუძნდებოდა 1994 წელს. 2001 წელს ზრდასრულთა ცურვის დროს კომპანიამ სახელი შეიცვალა და მზად იყო ახალი ავანტიურისთვის უფრო სექსუალურ შინაარსში. მათი მრავალი სერიის თანაავტორობით, სხვა ნიჭიერი ანიმაციური სახლების დახმარებით, სტუდია აწარმოებს შოუებს, როგორიცაა Aqua Teen Hunger Force , Venture Bros. , რობოტი ქათამი და რიკი და მორტი . მათი სურათის გამყარებით, უილიამსის ქუჩაზე მოექცა ბაზარი გვიან ღამით მოზრდილთა მულტფილმებში, პოზიცია, რომლის დატოვებასაც არ აპირებენ მალე.
სად შემიძლია ვარსკვლავური ომების ორიგინალური ფილმების ყურება
13Blue Sky Studios
მეოცე საუკუნის Fox– ის შვილობილი კომპანია, Blue Sky Studios– მა 2002 წლიდან გამოაქვეყნა თერთმეტი სხვადასხვა სრულმეტრაჟიანი ანიმაციური ფილმი, წარმატების სხვადასხვა დონეზე. კომპანია გრინვიჩიდან, კონექტიკუტის შტატიდან დაარსდა ექვსი ანიმატორი, რომლებმაც თავი დააღწიეს სამსახურს CGI ეფექტების კომპანია MAGI– ს შემდეგ, ჯგუფმა შექმნა 1982 წლის ფილმის ვიზუალი. ტრონი - დახურა მისი კარი. ათი წლის განმავლობაში, 1987 – დან 1997 წლამდე, ცისფერი ცა მუშაობდა ძირითადად სატელევიზიო რეკლამასა და მხატვრულ ფილმებში, შექმნა სპეციალური ეფექტები. როდესაც ფოქსი სტუდიას ყიდვის განზრახვით მიუახლოვდა, აქცენტი გადაიტანეს ანიმაციაზე ზოგიერთ ფილმზე, მაგ X- ფაილები , ტიტანიკი და უცხოპლანეტელი: აღდგომა ასევე მკურნალობს კომპანია ვიზუალურ ეფექტებს.
2002 წელს, სპეცეფექტების ბიზნესის სამუდამოდ დატოვების შესახებ გარკვეული ფიქრის შემდეგ, ფოქსმა გადაწყვიტა დაენარცხებინა ბავშვებისთვის მულტფილმის ფილმი. Გამყინვარება იქნებოდა ღირსეული მცდელობა, ექვსჯერ მეტი მისი წარმოების ბიუჯეტი. ახალი ჩადებული ნდობით, ცისფერი ცა განაგრძობს გზას წარმატებისკენ. რობოტები , დოქტორი სუესის ჰორტონი ისმენს ვინ , ორივე მდინარე ფილმები და არაქისის ფილმი ყველა მათგანმა მნიშვნელოვანი თანხა მოიტანა, ხოლო მათი ახალგაზრდა დემოგრაფიული მოზიდვა. მიუხედავად იმისა, რომ Გამყინვარება ფრენჩაიზია აგრძელებდა მთლიანი რაოდენობის ყველაზე დიდ რაოდენობას, მას შემდეგ დამტკიცდა, რომ ფორმულა აცვია აუდიტორიას და კრიტიკოსებს. მიუხედავად იმისა, რომ კომპანიამ აჩვენა, რომ მას ძალუძს თავის შეკავება, მას ჯერ კიდევ გრძელი გზა აქვს გასავლელი, სანამ იგი მიაღწევს ყველა დროის უდიდესი მულტფილმების მწარმოებელთა ზედა ეშელონებს. Blue Sky- ისა და Fox- ის შემდეგი გვერდია ფერდინანდ ფერდინანდ ბულის ბავშვთა მოთხრობის საფუძველზე, ავტორი მუნრო ლიფის მიერ.
12Sony Pictures ანიმაცია
მხოლოდ თოთხმეტი წლის ახალგაზრდა, Sony Pictures Animation ახალია სცენაზე, ვიდრე ჩვენი სიის ზოგიერთ სხვა სტუდიასთან შედარებით. იგი 2002 წლის მაისში დაიწყო მას შემდეგ, რაც მისმა მფლობელმა Sony Pictures Entertainment სცადა გაყიდოს თავისი ვიზუალური ეფექტების შვილობილი Sony Pictures Imageworks. როდესაც დაინტერესებული მყიდველები არ დაადგნენ ფირფიტას, კომპანია გადაკეთდა, რათა ყურადღება გაამახვილა ანიმაციაზე. ერთ წელიწადში მუშავდებოდა მულტფილმების სრული შემადგენლობა. Sony Pictures Animation დაეუფლებიან თავიანთ გამოცდილებას, რომ ჩამოაყალიბონ მოთხრობები და პერსონაჟები თითოეული კინოსთვის, ხოლო SPI დარჩება ხელუხლებელი, რათა ციფრული წარმოების ამოცანები დაეკისრონ.
Sony Pictures Animation- ის პირველი თეატრალური გამოცემა Ღია სეზონი ორჯერ მეტ შემოსავალს მიიღებდა მისი წარმოების ბიუჯეტზე, მაგრამ ვერ აკმაყოფილებდა მოლოდინს კრიტიკულად, ძალიან არაერთგვაროვანი შეფასებებით, ფილმს უფრო მეტად საბავშვო მხატვრული ფილმი უხდიდა, ვიდრე მშობლებს შეეძლოთ სარგებლობდნენ. კომპანიის მეორე ფილმის შემოტანის დროს, სტუდია ბევრად უფრო გაპრიალებული იყო. Surf's Up იქნებოდა მისასალმებელი პასუხი სხვა ანიმაციურ ფილმზე, ბედნიერი ფეხები . ფილმი გაგრძელდება კრიტიკოსების მოწონებით და ნომინირებული იქნება ოსკარის საუკეთესო ანიმაციური მხატვრული ფილმისთვის, თუმცა ის წააგებს სხვა პინგვინების სურათს. 2006 წლიდან, Sony– მ გამოაქვეყნა მეტი ჰიტი, როგორიცაა ორივე მოღრუბლული, სავარაუდოდ, Meatballs ფილმები, არტურ შობა და ორი ტრანსილვანიის სასტუმრო მახასიათებლები. უახლოეს წლებში სტუდიას აქვს სრული პროექტები, მათ შორის, ზოგიერთი ადრეული გეგმები ტელევიზიისთვის . მიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ იზრდება სივრცე, Sony- მ დაადასტურა, რომ ღირსეული ანიმაციური წარმოების კომპანიაა და დროთა განმავლობაში ხარისხის გაზრდას მხოლოდ გვპირდება.
თერთმეტიკომპანიის სახელი Sunrise Inc.
უზარმაზარი საწარმოო კომპანია, რომელსაც აქვს რამდენიმე ქვესტუდიო, რომელიც მუშაობს ტანდემში, იაპონური ანიმაციების ისტორიაში ყველაზე ცნობილ შოუების მოსაპოვებლად, Sunrise- მა გაითქვა სახელი თავისი meca animes- ით. ორმოცდასამი წლის განმავლობაში, Sunrise- ის მრავალი ორიგინალური სერიალი აფასებდა კრიტიკოსებს, რის შედეგადაც მრავალი ჯილდო მიიღეს, მათ შორის Animage Anime Grand Prix- ის პრიზმა, რომელიც მან დღემდე მოიგო ვიდრე სხვა ანიმე სტუდიებმა. თავისი ოთხი ათწლეულის განმავლობაში, თავისი ჟანრის სათავეში, Sunrise- მა იხილა მნიშვნელოვანი ანიმატორები, რომლებიც ქმნიდნენ თავიანთ მწარმოებელ კომპანიებს. დღეს ყოფილი თანამშრომლების მიერ შეიქმნა ექვსი განსხვავებული სტუდია, მათ შორის უახლესი Bandai Namco სურათები .
წლების განმავლობაში Sunrise- ის ყველაზე მაღალ იარუსიან ანიმებს შორის, ისინი ყველაზე მეტად ცნობილია ისეთი სერიებით, როგორიცაა კოვბოი ბებოპი და მთელი გუნდამ ფრენჩაიზია. მიუხედავად რობოტების ანიმეებზე ღრმა ყურადღების გამახვილებისა, კომპანიამ გამოსცადა სხვა შოუები წარმატების სხვადასხვა დონით, მათ შორის მრავალი კოპროდუქცია კიდევ ერთი ანიმე მძიმე ანტიკვარული Toei ანიმაციით. სხვა პოპულარულ შოუებს, რომლებმაც მოწონება დაიმსახურა, მოიცავს კოდი Geass , ინუაიაშა , გინტამა , ვეფხვი და კურდღელი და ქალაქის მონადირე . მოკლემეტრაჟიანი ფილმისთვის აკადემიის პრემიის ნომინაციით საკუთრება , მზის ამოსვლა მკაფიო პატივს სცემს, რომელსაც რამდენიმე იაპონური წარმოების სახლი შეიძლება ითქვას, რომ აქვს. გასაკვირი არ არის, რომ ყველა გიგანტი რობოტი, ინტენსიური მოქმედების მიმდევრობა და რომანტიკული ჩახშობა მაყურებლის გონებაში წლების განმავლობაში ტრიალებს, მას შემდეგ რაც ამ პრესტიჟული პროდიუსერის შოუს დასრულების შემდეგ.
10ამინდის გართობა
კუბო და ორი სტრიქონი ახლა გამოდის კინოთეატრებში და უკვე შთაბეჭდილებას ტოვებს მაყურებლებისა და კრიტიკოსების სულიერი ანიმაციით და შთამბეჭდავი თხრობით, მაგრამ მისი მწარმოებელი კომპანია, ლაიკა, ბოლო ათწლეულის განმავლობაში სტოპ-კინოს მთავარი კონკურენტია. დაარსდა 2005 წელს, ლაიკამ დაიწყო ფინანსურად გაჭირვებული Will Vinton Studios- ის მემკვიდრე, რომელიც აწარმოებდა ფილმებს ოზში დაბრუნება და მაიკლ ჯექსონის მთვარეული . Nike, Inc.- ის მფლობელი ფილ ნაიტი ინვესტიციას განახორციელებს კომპანიაში, განაახლებს მის შტაბს პორტლენდის მახლობლად, ან დაიქირავებს სტოპ-მოძრაობის შემქმნელს ჰენრი სელიკს ( კოშმარი შობამდე ) როგორც ზედამხედველი დირექტორი.
მიუხედავად იმისა, რომ ლაიკა სპეციალიზირებულია როგორც მხატვრულ ფილმებში, ასევე კომერციულ შინაარსში, ეს არის ლაიკა გასართობი განყოფილება, რომელიც იღებს დამსახურებას იმ ფილმების მაყურებლებისთვის, რომლებიც დღეს იციან. მათ ცნობილ ნამუშევრებს შორის გამოვიდა სტუდია კორალაინი , ParaNorman , ბოქსტროლები და ზემოხსენებული კუბო . კომპანიამ ასევე შეასრულა საკონტრაქტო სამუშაოები ისეთ ფილმებზე, როგორიცაა Პატარძლის გვამი , კალიფორნიის მეფე და ძალიან ჰაროლდ და კუმარის 3D შობა . ლაიკა ჯერ კიდევ შედარებით ახალია, მაგრამ ასეთ მოკლე დროში მათ უკვე მოახდინეს წარუშლელი გავლენა ანიმაციურ სამყაროზე, რაც მათ ვარსკვლავებად აქცია უმაღლესი ნიჭიერი სტუდიების კატეგორიაში.
9Aardman ანიმაციები
ამ ჩამონათვალში ამდენ დადგენილი სახელებისგან, ბრიტანული სტოპ-მოძრაობის საწარმოო კომპანია, რომელიც თიხის დასაფარავად იყენებს თავის ისტორიებს, ნამდვილად მოსწონს უცნაური ადამიანი. მაგრამ რაღაც საინტერესოა ფილმის შექმნისას, რომელიც შედარებით მცირე მასშტაბის გრძნობაა ციფრულ ტექნიკასთან შედარებით, რომელსაც დღეს ბევრი კომპანია იყენებს. სხვა მეთოდებთან შედარებით, თიხის დახურვა ძალზე შრომატევადია და საჭიროა მრავალი ჩარჩო თითოეული კადრის ფიგურების შესაცვლელად. ეს მოითხოვს ადამიანთა დეტალურ და პაციენტთა ჯგუფს, რომ მართოს ასეთი შრომატევადი პროცესი. სწორედ ასეთი ერთგულება გამოირჩევა და მშვენივრად გადადის ეკრანზე, როდესაც პერსონაჟები სრულად არიან ჩვენებული.
Aardman დაიწყო ჯერ კიდევ 1972 წელს, როგორც პატარა გუნდი, რომელიც პიტერ ლორდმა და დევიდ სპროქსტონმა შექმნეს და BBC- სთვის ისეთი შოუების წარმოება, როგორიცაა მორფის საოცარი თავგადასავალი , რექსი რუნტი და შორტების სერია სახელწოდებით Wallace & Gromit's Cracking Contraptions . სახელი გაითქვეს როგორც ტელევიზიაში, ასევე ფილმში, ეარდმანი გახდებოდა ცნობილი პერსონაჟებით, როგორიცაა უოლესი და გრომიტი და შონ ცხვარი. 1997 წელს, სტუდიამ გამოაცხადა პირველი ერთობლივი საწარმოს სხვა ანიმაციურ კომპანიასთან, სადაც გაერთიანდება თეატრალური გამოსვლის წარმოებისთვის ონლაინ თამაში Chicken Run 2000 წელს DreamWorks– თან ერთად. ხუთი წლის შემდეგ ისინი გამოუშვებდნენ უოლესი და გრომიტი: კურდღლის წყევლა , რომელიც მოიპოვებდა ოსკარის ჯილდოს საუკეთესო ანიმაციური ფილმისთვის. დღემდე, ისინი ბევრ სხვა კომპანიასთან თანამშრომლობენ და აწარმოებენ ფილმებს, როგორიცაა გაფითრებული , მეკობრეები! შეცდომების ჯგუფი და Shaun the Sheep Movie . ამ გზაზე ისინი თავიანთ მოკრძალებულ ფესვებს მიეყრნენ და თიხის კულტურის ხელოვნება ყველაფერზე მაღლა დააყენეს, რაც Aardman- ს იშვიათობას წარმოადგენს მულტფილმების სამყაროში.
8მულტფილმების ქსელის სტუდიები
Cartoon Network Studios ერთ-ერთი ყველაზე ნანახი ანიმაციური სატელევიზიო სტუდიაა, ნომერ პირველი კონკურენტის Nickelodeon- ის გვერდით (რომელსაც დეტალურად განვიხილავთ შემდეგ). ჩვენ უკვე ვისაუბრეთ მათი დის სტუდიის უილიამსის ქუჩაზე და მათ მრავალ შემოქმედებით პროგრამაზე, რომლებიც ზრდასრული ადამიანებისთვის ლიმიტებს ითვალისწინებს, ასე რომ, სწორია, რომ გადავწიოთ სიჩქარე, რომ უფრო მეტი ყურადღება გავამახვილოთ ბავშვების კეთილდღეობაზე. ყველაფერი 1994 წელს დაიწყო, როდესაც კომპანიამ დაიწყო უკვე მოქმედი ჰანა-ბარბერას განყოფილება, ისეთი ცნობილი შოუების შემქმნელი ფლინტსტონსი და Scooby-Doo, სად ხარ! იმ დროს, სამმართველო თანაწარმოებდა პროგრამებს, როგორიცაა დექსტერის ლაბორატორია , ჯონი ბრავო და Powerpuff გოგონები . მას შემდეგ, რაც ჰანა – ბარბერა Warner Bros.– ის ანიმაციად გადააწყვეს 2001 წელს უილიამ ჰანას გარდაცვალების შემდეგ, Cartoon Network Studios– მა სათავეები აიღო და მას შემდეგ იგი აწარმოებს Turner Broadcasting– ის Cartoon Network არხის ორიგინალურ შინაარსს.
მასობრივი ეფექტი 2 საბოლოო მისია ყველა გადარჩება
მიუხედავად იმისა, რომ სტუდიასა და ნიკელოდეონს შორის ბრძოლა დაუსრულებელ ბრძოლად იგრძნობოდა ბავშვების ყურადღების მისაღწევად, კომპანია კარგად გამოირჩეოდა ძლიერი კონკურენციის წინააღმდეგ. მას შემდეგ, რაც თხუთმეტი წლის წინ, მშობლების სტუდიიდან განშორების შემდეგ, Cartoon Network- მა მოახერხა კარგად მიღებული შოუები, გაზარდა მაყურებელი და დახვეწა მათი ფანების ბაზა. მათ მრავალ უნიკალურ პროგრამას შორის, ისინი გამოაქვეყნეს ფოსტერის სახლი წარმოსახვითი მეგობრებისთვის , ბენ 10 და Თავგადასავლების დროა . მათ ასევე გამოუშვეს მრავალი სატელევიზიო სპეციალური პროგრამა და გააკეთეს სატელევიზიო ფილმები მათი მზარდი არქივის საფუძველზე. ამდენი სერიის ასარჩევად და ზრდასრულთა ცურვა ახლა ახალ ბაზარზე მუშაობს, არხი უფრო ძლიერი არასდროს ყოფილა. სწორედ ამიტომ, ამ სტუდიასა და შემდეგ ბევრ ანიმაციურ სპექტაკლს დიდი ხნის მომავალი გველოდება.
7Toei ანიმაცია
თუ ანიმე ტელესერიალების მოყვარული ხართ, ალბათობა იმისა, რომ გნახავთ თუნდაც ერთი Toei Animation- ის წარმოება, ძალიან მაღალია. სინამდვილეში, ჩვენ დარწმუნებული ვართ, რომ არაკეთილსინდისიერებმაც კი სმენიათ ამ პოპულარული იაპონური კომპანიის მრავალი პროდუქციის შესახებ. Toei- ს პოპულარობა მთელ მსოფლიოში მართლაც დაიწყო 90-იან წლებში, მაგრამ მისი ისტორია ჯერ კიდევ 1956 წელს დაიწყო, როდესაც სტუდიამ შეიძინა იაპონიის ანიმაციური ფილმები. ბოლო სამოცი წლის განმავლობაში, იგი ავრცელებდა მულტფილმებს იაპონელი მაყურებლისთვის, მაგრამ ბიზნესი აიძულა, როდესაც ინგლისურ ენაზე გახმოვანებული მრავალი გადაცემა საბოლოოდ დაიწყო აშშ-ისკენ.
იაპონიაში ლეგენდარული მანგას პოპულარობის გათვალისწინებით, სტუდიამ დაიწყო კომიქსების მრავალი სერიის ადაპტირება მცირე ეკრანზე. იმ ნამუშევრებში მთავარია, რომელთათვისაც ტოი გახდა ცნობილი დრაკონის ბურთი სერია, განსაკუთრებით აღსანიშნავია დრაკონის ბურთი Z რომელიც შვიდი წლის განმავლობაში მუშაობდა Fuji TV– ზე და გადაეცა აშშ – ში Cartoon Network– ით. სხვა შოუები შედის მეზღვაური მთვარე , Ერთი ნაჭერი , წმინდა სეიია და იუ-გი-ოჰ! . ბევრ მათ შოუს ასევე აქვს მიღებული სხვადასხვა სახის სატელევიზიო სპეციალური და თეატრალური ფილმები. ტოის ჯერ კიდევ ჰქონდა ჰიტების გამოჩენა იაპონიაში და მათი მრავალი შოუ კვლავ ეცნობოდა მაყურებელს მთელს მსოფლიოში, კომპანია სტაბილურად ზრდის ერთგულ რეკრუტების რაოდენობას, მაგრამ ჩვენ იმდენ ხანს ვიყავით სტუდიის კუთხეში, რამდენადაც გვახსოვს.
6Warner Bros. ანიმაცია
ყველა ანიმაციური სტუდიიდან, რომლებიც ჩვენს სიაში მოხვდნენ, ალბათ არცერთს არ აქვს მულტფილმის პერსონაჟის უფრო დიდი შტო, ვიდრე Warner Bros. გადაჭიმულია ჯერ კიდევ 1933 წელს, ამ სტუდიას კავშირი აქვს ცნობილ პერსონაჟებთან, როგორიცაა Bugs Bunny და Daffy Duck. როგორც სხვისი მკვლელობა ლონი ტუნები და მერი მელოდიები შემოქმედება. სტუდიამ კარი 1980 წელს ხელახლა გახსნა მას შემდეგ, რაც Warner Bros. 1969 წელს მულტფილმები დახურეს წარმოების ზრდის ხარჯების და ანიმაციური შორტების პოპულარობის შემცირების გამო. მას შემდეგ, ლონი ტუნები პერსონაჟები მთავარი პროდუქტი დარჩა ისეთი შოუებით, როგორიცაა Bugs Bunny შოუ და შეცდომები N ’Daffy პოპულარობის დამტკიცება.ისეთი შოუებით, როგორიცაა ცხოველები და პინკი და ტვინი ასევე მრავალი DC თვისება, როგორიცაა Batman: ანიმაციური სერიალი და სუპერმენი: ანიმაციური სერიალი ასევე გასაკვირი არ არის, რომ Warner ამდენ ხანს ინახავდა ერთგულ მაყურებელს.
ტელევიზიაში მიღწეული ყველა მიღწევის გარდა, უორნერმა ფილმებიც აიღო. გარდა ამისა, ხელი გქონდა უფრო აშკარა პროექტებში, როგორიცაა კოსმოსური ჯემი და Looney Tunes: ისევ მოქმედებაში მათ ასევე გამოუშვეს სხვა მაღალი ხარისხის ისტორიები, როგორიცაა რკინის გიგანტი და სულ ახლახანს LEGO ფილმი . კომპანია იწყებს უფლებებს LEGO, DC და კლასიკური Hanna-Barbera მულტფილმების მიმართ, Warner უპირატესობას ანიჭებს კონკურენციას. დიდი ხანია გავრცელდა ჭორები ლაივ-მოქმედების შესახებ ჯეტსონები ფილმმა და NBA- ს ყველა ვარსკვლავმა ლებრონ ჯეიმსმა დაადასტურა, რომ ის გამოჩნდება Space Jam 2 . Warner Bros. Animation- ის დატვირთვა, რაც ამდენი ხდებოდა, უფრო იზრდება და უნდა ვაღიაროთ, რომ მათსავით ისეთივე აღფრთოვანებული ვართ, თუ რა ხდება შემდეგ.
5Nickelodeon ანიმაციური სტუდია
თუ პანთეონი დაიდგა ჩვენი ბავშვობის ყველა მართლაც შესანიშნავი მულტფილმის საპატივსაცემოდ, ნიკელოდეონს ექნებოდა ადგილი მისთვის დაცული ყველა თაობის Y მოზარდისთვის, რომელიც ჯერ კიდევ უმკლავდება თავის ნოსტალგიას. 1990 წლიდან, როგორც თამაშები ანიმაციად, Nickelodeon– მა დიდი პოპულარობით სცადა ორიგინალური პროგრამებით, როგორიცაა დაგ , რუგრატები და Ren და Stimpy შოუ . სატელევიზიო ქსელი პირდაპირ ეთერში სათამაშო შოუებშიც ჩავარდა ლეგენდები დამალული ტაძრის შესახებ და Გარკვევა , მაგრამ ეს იყო ანიმაციური სერიალი, რომელსაც სტუდიამ Nicktoons სახელი დაარქვა, რომელიც გამოირჩეოდა არხის ხარისხის დამადასტურებლად როგორც ბავშვებში, ასევე მოზარდებში.
ჩვენ უკვე შევადგინეთ საუკეთესო შოუების სია ნიკელოდეონის ნათელ ისტორიაში, მათ შორის ბევრი საუკეთესო ანიმაციური სერიალი, რომელიც სტუდიამ შემოგვთავაზა. ამ სერიებიდან რამდენიმე გამოირჩევა SpongeBob კვადრატული შარვალი , ჯიმი ნეიტრონი: ბიჭი გენიალური , დამპყრობელი ზიმი და ავატარი: ბოლო გამანადგურებელი . 1998 წელს კომპანია მულტფილმის მხატვრულ ფილმებში პირველად გაეშვებოდა Rugrats ფილმი . მას შემდეგ, ნიკტონის სხვა რჩეულებმა დებიუტი გამართეს დიდ ეკრანზე, მათ შორის Hey Arnold !: ფილმი და ორივე SpongeBob გამოაქვეყნებს. დიდი ხნის განმავლობაში მიდიოდა ერთი კლასიკური მულტფილმი მიყოლებით და ის შენელებული ნიშნების ნიშანს არ იჩენს. ამდენი ორიგინალური ისტორიის სათქმელად დარჩენილია, ნიკელოდეონი მტკიცედ რჩება ტახტზე საუკეთესო სატელევიზიო ანიმაციებში, ხოლო კინემატოგრაფიულ განყოფილებაში გასათავისუფლებელი ოთახი დარჩა.
4DreamWorks ანიმაცია
ყოველთვის სასიძო, არასოდეს პატარძალი. ეს DreamWorks Animation– ის სიუჟეტია 1994 წლიდან სცენაზე ასვლის შემდეგ. ნუ გაგვიშვებთ - მათ ამ მოკლე დროში წარუშლელი კვალი დატოვეს ანიმაციურ ფილმებსა და სატელევიზიო სამყაროში. ახლა ჩვენ ყველამ კარგად ვიცით მათი ლოგო, რომლითაც ახალგაზრდა ბიჭი თევზაობს თავისი ადგილიდან ნახევარმთვარეზე - სურათი, რომელიც შეიქმნა მას შემდეგ, რაც თანადამფუძნებელმა სტივენ სპილბერგმა მოითხოვა წარმოსახვითი კომპიუტერით შექმნილი სურათი, რომელიც მოიცავს შემოქმედების კომპანია ცდილობდა. მას შემდეგ, რაც ეს ლოგო პირველად ორი ათეული წლის წინ გამოჩნდა, აუდიტორიამ მიიღო ასეთი სახის შემოქმედება და, მიუხედავად იმისა, რომ მას ვერასდროს ახდენდა შთაბეჭდილებას, რეაქციები ყოველთვის ოდნავ მცირე იყო, ვიდრე ეს მოდის ამ სიაში ჩვენს სამ საუკეთესო არჩევანზე.
DreamWorks დაიწყო როგორც საწარმოს სპილბერგს, დისნეის ყოფილ აღმასრულებელს ჯეფერე კაცენბერგსა და მუსიკის აღმასრულებელ დევიდ გეფენს შორის. მას შემდეგ, რაც მძიმე შემადგენლობის ანიმატორები აიყვანეს თავიანთ რაზმში გასაწევრიანებლად, გუნდი წავიდა სამუშაოდ და გამოუშვა მათი პირველი ფუნქცია ანტ 1998 წლიდან. მას შემდეგ, სტუდიაში მუდმივად გამოდიოდა ერთ – ერთი საუკეთესო ჩანაწერი მულტფილმის ფუნქციებისა და ტელევიზიისთვის, მათ შორის ისეთი ფილმები, როგორიცაა შრეკი ფრენჩაიზია, მადაგასკარი ფრენჩაიზია, კუნგ ფუ პანდა ფრენჩაიზია, ორივე როგორ მოვარჯულოთ დრაკონი ფილმები და მათი უახლესი მხატვრული ფილმი ტროლები რომლის პრემიერა 2016 წლის 4 ნოემბერს ჩატარდა. ამ წლის დასაწყისში DreamWorks იყო Comcast- ის მიერ შეძენილი , განთავსება მას NBCUniversal- ის ნიჭიერი მედიის საზრიანი ლიდერების ქსელის ქვეშ. საკუთრების შეცვლით, სტუდია იმედოვნებს, რომ კიდევ უფრო კონკურენციას გაუწევს ჩვენს პირველ სამ ჩანაწერს მოსწონს. მხოლოდ დრო გვიჩვენებს, შეძლებს თუ არა ამის გაკეთებას.
3სტუდია ghibli
იაპონიის ტოკიოს კოგანეიდან ჩამოსვლისას, სტუდია გიბლის არამარტო აქვს პატივი იყოს ანიმეების ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი პროდიუსერი მსოფლიოში, არამედ თანადამფუძნებლის და ცნობილი რეჟისორის ჰაიაო მიაზაკის კომპანია. თუ ბოლო ორი ათწლეულის საოჯახო მეგობრული ანიმე ან Pixar ფილმი მოიგებს თავის მაყურებელს სათნოების შესახებ გულწრფელი ზღაპრებით, მხოლოდ იმიტომ, რომ მათი შემქმნელები გიგანტების მხრებზე იდგნენ, როგორიცაა მიაზაკი, რომლებიც მუდმივად ქმნიდნენ ზოგიერთ ყველაზე წარმოსახვით და ვიზუალურად მიმზიდველი სურათები კინოს ოდესმე მინახავს. სტუდია გიბლის რეპუტაცია სწორედ ამ მხრებზე დაისვენა და ჯერჯერობით მისი დამფუძნებლები არ ჩამორჩებიან.
1984 წლის ფილმის წარმატების შემდეგ ქარის ხეობის ნაუსიკა , მიაზაკიმ 1985 წლის 15 ივნისს შექმნა სტუდია 'გიბლი', პროდიუსერ ტოშიო სუზუკთან და რეჟისორთან ისაო თაკაჰატასთან ერთად, რომლებიც შემდეგ რეჟისორზე გადავიდოდნენ ციცინათელების საფლავი კომპანიისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრ კომპანიას აწარმოებდნენ დღის წესრიგის მქონე ბიზნესების მსგავსად, გიბლი ყოველთვის გრძნობდა, როგორც მეგობრების ვნების პროექტი. მიაზაკი და მისი მოკავშირეები იაპონიის ისტორიაში თხუთმეტი ყველაზე მაღალშემოსავლიანი ანიმე ფილმიდან რვა გამოაქვეყნებენ ისეთი ცნობილი ფილმებით, როგორიცაა ჩემი მეზობელი ტოტორო , პრინცესა მონონოკე , სულით მოშორებით , პრინცესა კაგუას ზღაპარი და სულ ახლახანს როდესაც მარნი იქ იყო . მიაღწია თაყვანისმცემლებს შეერთებულ შტატებში, მიაზაკიმ გაითქვა სახელი, როგორც არა მხოლოდ მისი თაობის უდიდესი ანიმაციური რეჟისორი, არამედ შესაძლოა ყველა დროის. 75 წლის რეჟისორმა გამოაცხადა თავისი პირველი CGI მოკლემეტრაჟიანი ფილმი ბორო მუხლუხო გასულ წელს, მას შემდეგ, რაც, სავარაუდოდ, მეექვსეჯერ დატოვა ინდუსტრია, Studio Ghibli– ს კვლავ სურს ყურადღების გამახვილება ანიმეების თაყვანისმცემლებისთვის. რამდენ ხანს იცოცხლებს ლეგენდა, არ ვიცი, მაგრამ სანამ სწორი გონება მუშაობს, ჩვენ თვალყურს ვადევნებთ.
ვინ არის ტახტების თამაში
ორიუოლტ დისნეის ანიმაციური სტუდიები
დისნეი არის სახელი, რომელიც დროთა განმავლობაში იმდენი სიტყვის სინონიმი გახდა, რომ რთულია თვლა. ეს არის ფანტაზიის და თავგადასავლების ქოლგა, რომელიც მოიცავს გართობის ყველა ასპექტს. ფილმების, სატელევიზიო და ვიდეო თამაშების გაშუქებიდან დამთავრებული დასვენებისთვის მეგობრული გართობებით, როგორიცაა საკრუიზო ხაზები და თემატური პარკების კურორტები, ეს არის კომპანია, რომელმაც დაახვეწა თავისი ხელობა და თავს უფრო მეგობრად გრძნობს, ვიდრე მრავალმილიარდიანი იმპერია. ეს მუდმივი კლასიკის საშუალებით შეიქმნა პირველად სტუდიამ და ჩვენ სამუდამოდ ვალით მათ, რომ მოგვცეს ბავშვობის ამდენი მოგონება მთელი ცხოვრების განმავლობაში.
ორმა და-ძმამ დაარსდა 1923 წელს უოლტ დისნეისა და მისი უფროსი ძმის როის მიერ, ლოს-ანჯელესის პატარა სტუდიაში დაიწყეს ჩუმი მულტფილმების წარმოება. ეს იყო მიკი მაუსის გარდა არავინ, ვინც დაიწყო კომპანიის კარიერა. მიკი, რა თქმა უნდა, ბიზნესის სახე გახდებოდა, მაგრამ ეს იყო 1937 წლის მხატვრული ფილმი Ფიფქია და შვიდი ჯუჯა რაც ცნობილ ყურადღებას იქცევდა ბორტზე მყოფი ყველასთვის. მას შემდეგ, კომპანიამ გამოაქვეყნა სამოცდაათი სხვადასხვა სრულმეტრაჟიანი მახასიათებელი, თითოეული მათგანი ხარისხის შესანიშნავი დისნეის დამადასტურებელია. კლასიკოსებით მოსწონს პინნოჩიო, ბამბი, მეფე ლომი, მზეთუნახავი და მხეცი და Პატარა ქალთევზა დაასახელეთ რამდენიმე, ისევე როგორც უახლეს მაგალითებთან ერთად, როგორიცაა ჩახლართული , პრინცესა და ბაყაყი და გაყინული , ჩვენ უმცირესობაში არ ვართ იმის თქმა, რომ უოლტ დისნეი მაგალითით ხელმძღვანელობს. მიუხედავად იმისა, რომ მათ სატელევიზიო ანიმაციებს აქვთ განყოფილება, ეს არის ფილმები, სადაც ნამდვილად ინსპირაციული ისტორიები ხდება. საკმარისია ნოსტალგიის წყალდიდობის დაბრუნება, მაგრამ ჯერ კიდევ არსებობს ერთი სტუდია, რომელმაც მოახერხა ამ ყველაფრის შესანიშნავი გამოტანა ნომერ ადგილზე.
1Pixar ანიმაციური სტუდიები
რა ითქვა Pixar– ზე, რომელიც უკვე უამრავჯერ არ არის ნათქვამი? ეს არ არის მხოლოდ სტუდია, ეს არის braintrust და შაბლონი, თუ როგორ ხდება ნებისმიერი შემოქმედებითი ბიზნესი უნდა გაიქცეს . სამი ათწლეულის განმავლობაში მან შექმნა მოთხრობები, რომლებიც აჭარბებს იდეებს იმის შესახებ, თუ რა უნდა იყოს მულტფილმი, ბავშვების, მათი მშობლების და თითქმის ყველა ასაკობრივი ჯგუფის მიმართვით. ეს იწყება აზრით, მოთხრობის საფუძველი. იქიდან, რეგულარული შეხვედრები იმართება კომპანიის სანდო წევრებთან, ამ იდეის გარდაქმნის მიზნით. კრიტიკა ღია დისკუსიისთვის იშლება და ყველა იწვევს, როდესაც საქმე საბოლოო პროდუქტის გაუმჯობესების თვისების რესტრუქტურიზაციას ეხება. ეს ყველაფერი ქმნის თქვენს აუდიტორიასთან მისაღები და ხარისხის იმიჯის შექმნას. მთელი პროცესი იწყება ოთახში და ის ჩანს დიდ ეკრანზე დაპროექტებული.
Pixar– ის დღევანდელი ყველა სურათი, ისევე როგორც მოკლემეტრაჟიანი ფილმები, რომლებიც მათ წინ უძღოდა, შედეგი იყო იმ მწერლებისა, რომლებიც ცდილობდნენ გაოცებულიყვნენ საკუთარი ამბის ხარვეზების შესახებ გულწრფელობით. ჩვენ ყველამ ვიცით მიღებული ფილმოგრაფია Სათამაშოების ისტორია ფრენჩაიზია, დაუჯერებლები , რატატუილი , ზევით , WALL-E , დორის პოვნა - სია გრძელდება და გრძელდება. ყოველთვის არ იყო წარმატება, მაგრამ პოზიტივმა ბევრად გადაწონა უარყოფითი მხარეები. ყველაფერი 1979 წელს დაიწყო Apple- ის თანადამფუძნებლის სტივ ჯობსის ინვესტიციით. მას შემდეგ, კომპანიის სამაგიდო ნათურის ლოგო გახდა ერთ-ერთი ყველაზე დასამახსოვრებელი სიმბოლო კინემატოგრაფიის ისტორიაში. დაგეგმილი გამოშვებით მანქანები 3 , ქოქოსი , სათამაშოების ისტორია 4 და Incredibles 2 მომდევნო სამი წლის განმავლობაში, მოლოდინი იზრდება მხოლოდ შემდეგისთვის. აუდიტორია აუცილებლად გააგრძელებს ბილეთების ყიდვას, რადგან Pixar კიდევ ერთხელ ამტკიცებს, რომ ისინი გულწრფელი ანიმაციის ნომერ პირველები არიან.