Akira– ს კიბერპანკიდან Cowboy Bebop– ის ჯაზურ ფანკამდე, ჩვენ ვადგენთ ყველა დროის საუკეთესო იაპონურ ანიმაციურ ფილმებს.
თუ უოლტ დისნეი ანიმაციის ნათლიაა აშშ-ში (და ის არის), თეზუკა მისი კოლეგაა იაპონიაში. დიდ ეკრანზე გადასვლამდე მან შექმნა ასტრო ბიჭი , 150,000 გვერდის ნამუშევრის შეტანა იაპონურ კომიქსებში, ან მანგაში. 1960 წელს თეზუკამ გადაიღო ფილმი მოგზაურობა დასავლეთში, რომელსაც 60-ზე მეტი სხვადასხვა ფილმითა და შოუებით აჰყვა . მისმა ნამუშევრებმა წარმოუდგენლად იმოქმედა მხატვრებზე როგორც მანგაში, ასევე იაპონურ ანიმაციაში.
დღეს ანიმე უფრო პოპულარულია, ვიდრე ოდესმე, სატელევიზიო სერიალები და ფილმები ფართო აუდიტორიას ეწევა და მაღალი დონის აღიარებით სარგებლობს. როგორც Miyazaki-buffs- ისა და უცხოელი ფილმის წერა-კითხვის უცოდინარობისთვის, სტილიზებული და ხშირად ტრადიციულად ხელით დახატული ანიმაციები განაგრძობენ ახალგაზრდების და ახალგაზრდობის მოხიბვლას. აქ მოცემულია საუკეთესო ანიმე ფილმების სია, რომლებიც ოდესმე გამოვიდა იაპონიიდან და ჩვენ დავამატეთ კიდევ რამდენიმე, რომლებიც იმსახურებენ თანაბარ დიდებას.
განახლდა 2020 წლის 26 აგვისტოს დერეკ დრევენის მიერ: როგორც ჩვენს განახლებულ შესავალში აღვნიშნეთ, ჩვენ კიდევ 5 ჩანაწერი დავამატეთ ოდესმე შექმნილი საუკეთესო იაპონური ანიმე ფილმების სიაში. ამ ჩამონათვალში მოხსენიებული მრავალი პასუხისმგებელი იყო ჩრდილოეთ ამერიკის ზომიერ ცნობიერებაში ანიმეების შემოსატანად, რითაც გზა გაიხსნა საზღვარგარეთული წარმატებისკენ. იქნება ეს დრამა, სამეცნიერო – ფანტასტიკური სამოქმედო ეპიკა, თუ კომედია, ამ სიაში მოცემული ყველა ფილმიდან სიუჟეტების მრავალფეროვანი სახეობაა.
19Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)
შედარებით კარგად ცნობილია hardcore ანიმეების წრეებში, ფრთები Honnêamise ძალიან ხშირად ვარდება შემთხვევითი გულშემატკივრების რადარიდან, რაც სირცხვილია. სიუჟეტი ვითარდება ალტერნატიულ სამყაროში და მიჰყვება სლუკერს, რომელიც საბოლოოდ შეუერთდება ragtag სამოსს, რომელიც ცდილობს პირველი ასტრონავტის გაგზავნას კოსმოსში.
ფილმი კომედიის, დრამისა და მოქმედი ჯაშუშობის ნაზავია, რომელიც საკმაოდ განსხვავდება ანიმე ფილმების უმეტესობისგან. პერსონაჟების (და მათი ბანტერის) ყურება სასიამოვნოა, ისევე როგორც სიუჟეტი, რომელიც შედარებით კეთილთვისებიანი ჩანს, მაგრამ მალე ბევრად მეტს იქცევა.
18Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
თუმცა ორიგინალი ვამპირების მონადირე დ ანიმეების წრეში უკეთ ცნობილი ფილმია, სისხლიანობა სავარაუდოდ, ხარისხის მხრივ უკეთესია. ეს გაგრძელება უმეტესწილად ძალიან განსხვავდება ორიგინალისგან, რომელიც სამეცნიერო ფანტასტიკისთვის გოთურ საშინელებებს ივაჭრებს, ხოლო ბნელ ასპექტს ინარჩუნებს.
სისხლიანობა სპორტული ულამაზესი ანიმაცია და საოცარი ნაკრები სისხლის ტუმბოს მოქმედებით. თანაბარი ნაწილების გამოსასყიდი ზღაპარი და სიყვარულის ისტორია ერთმანეთში ირევა, სიუჟეტური ირონია, რომელიც თაყვანს სცემდა თაყვანისმცემლებს წლების განმავლობაში. აქ იმედი მაქვს, რომ კიდევ ერთი გაგრძელებაა ნამუშევრებში.
17Ninja Scroll (1993)
Ninja Scroll ფართოდ არის შეფასებული, როგორც შედევრი, და ის, როგორც წესი, მოიხსენიება, როგორც ანიმეების ნებისმიერი გულშემატკივრის 'უნდა ყურება'. ამასთან, აღსანიშნავია, რომ ზოგიერთი ელემენტი ძალიან ცუდად დაბერდა - ზრდასრულთა პრობლემური თემები და ძალადობისა და თავდასხმის გრაფიკული სცენები, რა თქმა უნდა, შინაარსის გაფრთხილებას ან ორმაგს მოითხოვს. ამასთან, ეს მაინც შესანიშნავი მოქმედებაა, რომელშიც წარმოდგენილია ყველაზე მაგარი ნინძების ბრძოლები, რომლებიც ოდესმე იქნა გადაკეთებული ცელულოიდზე.
ფილმი კონცენტრირებულია მარტოხელა დაქირავებულის სახელწოდებით ჯუბეის გარშემო, რომელიც კვეთს ბილიკებს ბოროტი ტოიოტომი შოგუნთან და კიმონის რვა ეშმაკებთან - დაუნდობელი მკვლელების ჯგუფთან, რომლებსაც აქვთ განსაკუთრებული ძალა და შესაძლებლობები. რამდენიმე ანიმე ფილმი შეიძლება შეესაბამებოდეს მის ინტენსივობას.
თეთრი დედოფალი ალისა საოცრებათა ქვეყანაში
16Street Fighter II: ანიმაციური ფილმი (1994)
ეს შეიძლება არ იყოს ექსპრესიული ხელოვნების ნიმუში, მაგრამ ანიმე ადაპტაცია ქუჩის მებრძოლი II მოახდინა უზარმაზარი ტალღები საზოგადოების შიგნით და მსახურობდა ერთ – ერთი მთავარი ნამუშევარი, რომელიც მან ჟანრი მიიტანა ჩრდილოეთ ამერიკის აუდიტორიაში, მანგა გასართობი.
ეს არის მარტივი ამბის საფუძველზე მიღებული არკადული თამაში, მაგრამ მისი მაღალი ინტენსივობის ბრძოლის სცენები და მრავალფეროვანი ლოკაციები საოცრად სახალისოა. ფილმის ჩრდილოეთ ამერიკული ვერსია გამოირჩევა ჰევი მეტალის შეფერილობის საუნდტრეკით, რომელიც შესანიშნავად მუშაობს ვიზუალთან ერთად.
თხუთმეტიGhost In The Shell 2: Innocence (2004)
მიუხედავად იმისა, რომ ანიმეების თაყვანისმცემლებს ხშირად მოჰყავთ ციტირება მოჩვენება ნაჭუჭში როგორც ჟანრის ერთ – ერთი მთავარი დროშა მატარებელი, მათ უნდა დაივიწყონ ის, რასაც მისი გაგრძელება გვთავაზობდა მასშტაბისა და მრავალფეროვნების მიხედვით. მოჩვენება ნაჭუჭში 2 მეტწილად ყურადღებას ამახვილებს ბათუს პერსონაჟზე, რადგან ის იბრძვის მაიორის მოტოკო კუსანაგისგან დაცლილ სამყაროში.
როდესაც ბათუ იძიებს ბოროტმოქმედი მკვლელობების სერიას, რომლებიც ჩადენილ იქნა რობოტების მიერ, ის მიჰყავს გონებისკენ მიმავალ მოგზაურობას იმ ღრმა ჩაღრმავებებში, თუ რას ნიშნავს იყო ადამიანი. მრავალი თვალსაზრისით, ფილმი ბევრად აბსტრაქტული და სიმბოლიკით არის დატვირთული, ვიდრე პირველი, და იქცევა დეტექტიურ ამბად, ვიდრე სამოქმედო ეპოსად.
14პონიო (2008)
პონიო, ცნობილი როგორც პონიო კლდეზე ზღვის პირას იაპონიაში არის ანიმაციური ფილმი, რომელიც გამოვიდა სტუდია გიბლის მიერ 2008 წელს. ფილმში აღინიშნა ანიმე ლეგენდა ჰაიაო მიაზაკის მე -10 მხატვრული ფილმი და მე -8 სტუდიო გიბლისთან ერთად. თუ არც ერთი არ იცით, გაითვალისწინეთ, რომ ისინი ხშირად გამოჩნდებიან ამ სიაში; მათთვის, ვინც იცნობს, გასაკვირი არ არის. შიგნით პონიო, ნაკვეთი ემსახურება სახელობის ოქროს თევზს, რომელსაც, მას შემდეგ რაც შეიყვარა ადამიანი ბიჭი სახელად Sōsuke, სურს იყოს ადამიანი გოგონა. ეს არ არის მიაზაკის ან გიბლის საუკეთესო ნამუშევრებს შორის (იხილეთ ქვემოთ), მაგრამ მას აქვს ყველა მომხიბლავი გულშემატკივარი, რომელიც მოლოდინი იყო ოქროს პერიოდის Pixar- ის მსგავსად. ანალოგიურად მათივე კიკის მიწოდების სერვისი და ჩემი მეზობელი ტოტორო, ფილმი ვითარდება ჩვენს მსგავს სამყაროში, რომელიც ესაზღვრება ბევრად ფანტასტიკურს. ამ შემთხვევაში, ლიამ ნისონი ხმას აძლევს პონიოს მამას, ზღვის ჯადოქარს, რომელიც უზრუნველყოფს ჯადოქრობას, რომელიც საშუალებას აძლევს პონიოს ჰქონდეს Პატარა ქალთევზა- მოსწონს თავგადასავალი მის ხუთი წლის მეგობარს.
გიბლის ფილმებს დიდი ხანია ინგლისურ ენაზე აწერენ Disney Animation- ის ადამიანები, ნაწილობრივ, მიაზაკის, პიტ დოქტერის და ჯონ ლასეტერის ახლო მეგობრების წყალობით. წლების განმავლობაში დისნეიმ მიიღო A- სიის ნიჭი, რათა უზრუნველყოს ხმები გიბლის ფილმებში და პონიო არ არის გამონაკლისი. ნისონს შეუერთდნენ Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey და Cate Blanchett.
პონიო თავიდან ბოლომდე სასიამოვნოა, მაგრამ ტექნიკური საოცრებაც არის. ანიმატორებმა დახატეს 170 000 ცალკეული სურათი, რაც მოხსნის სტუდიო გიბლის ფილმის რეკორდს. ოკეანეში ტალღების უმეტესი ნაწილი მიაზაკიმ მიიპყრო, რადგან როგორც რეჟისორმა, მან ზუსტად იცოდა რა უნდოდა. პონიო შესანიშნავი ანიმეა, რომელიც ახალგაზრდული კინემატოგრაფისტებისა და მულტფილმების თაყვანისმცემლებს უნდა გაუზიარონ.
13წამში 5 სანტიმეტრი (2007)
გაცილებით უფრო ზრდასრული ვიდრე წინა ჩანაწერი, წამში 5 სანტიმეტრი არის სიყვარულის ისტორია სამ ნაწილად. სამი სეგმენტი: 'ალუბლის ყვავილი', 'კოსმონავტი' და '5 სანტიმეტრი წამში' აღწევს მთლიანი სამუშაო საათის ხანგრძლივობას. იაპონიაში განვითარებული ამბავი 1990 – იანი წლებიდან იწყება და მთავრდება დღევანდელ დღეს, სადაც თვალყურს ადევნებს ახალგაზრდა მამაკაცის ცხოვრებას, სახელად Takaki Tno.
ფილმის რეჟისორია ანიმე სამყაროს მომავალი, მაკოტო შინკაი. შინკაის ანიმაციაში შესვლის განსაკუთრებული შთაგონება მიაძაკის ფილმმა ციხე ცაში (ქვევით). განსხვავებით ტიპიური გიბლის ფილმებისა და შინკაის წინა ნამუშევრებისგან, წამში 5 სანტიმეტრი არ გამოირჩევა ფანტაზიის ან სამეცნიერო ფანტასტიკური ელემენტები. ამის ნაცვლად, იგი ირჩევს საკმაოდ მარტივი ზღაპრის მოყოლას თანამედროვე იაპონიაში ასაკის მოსვლის შესახებ და უყვარს დაკარგული და გზაში ნაპოვნი. ფილმი გამოვიდა 2007 წელს, ხოლო მანგას შემდგომი გამოშვება იმავე წელს გამოვიდა.
12Howl's Moving Castle (2004)
2004 წელს სტუდია გიბლიმ იპოვა უფლებები და სკრიპტები ყმუილის მოძრავი ციხე მაგრამ არავინ არ წარმართავს მას. ასე რომ, ჰაიაო მიაზაკი საპენსიოდან დაბრუნდა.
ბრიტანელი მწერლის დაიან ვინე ჯონსის რომანის მიხედვით, ყმუილი მოგვითხრობს 90 წლის ქალბატონში გადაკეთებულ ახალგაზრდა გოგონაზე. მას შემდეგ რაც მიაზაკიმ რეჟისორის სავარძელი დაიკავა, მან მრავალი ცვლილება შეიტანა სიუჟეტში, მაგრამ მისი ადაპტაცია, ალბათ, კიდევ უფრო საყვარელია, ვიდრე ორიგინალი ამბავი. მას შემდეგ, რაც მას წყევლა დაედება, 'მოხუცი ქალი' დახმარებას გიჟ ჯადოქარს და მის ციხესიმაგრეებს ეხმარება, რომ იგი ზურგსუკან გადააქციოს გოგონა.
ინგლისურენოვანი დუბლირებულია პიტ დოქტერის მიერ და მასში მონაწილეობდნენ ხმის ნიჭი კრისტიან ბეილი, ჰოული და ბილი კრისტალი, როგორც ცეცხლის დემონი, სახელწოდებით კალციფერი. ყმუილის მოძრავი ციხე აშორებს ხაზს საბავშვო ფილმსა და უფრო მუქ ფანტაზიურ ზღაპარს შორის: აქ არის სიკვდილი, ომი და ძალიან დიდი ფსონი.
თერთმეტიCowboy Bebop: The Movie (2001)
1998 წლის პოპულარული ანიმე სერიალის საფუძველზე, Cowboy Bebop: კაკუნი ზეცის კარზე არც შოუს პრექველი იყო და არც პირდაპირი გაგრძელება. სამაგიეროდ, ორაზროვანი დასასრულის გამო, ჩვენება მიმდინარეობდა 22 – ე და 23 – ე ეპიზოდებს შორის („სესიები“). ფილმი გადაღებულია გულშემატკივართა დიდი მოთხოვნილების გამო, რომ პერსონაჟების ისტორიები გრძელდება, რადგან იგი გამოვიდა 2001 წ.
მსახიობების და ეკიპაჟის დიდი ნაწილი, ვინც შოუში მუშაობდა, დაბრუნდა ფილმისთვის, მათ შორის რეჟისორი ჰაჯიმე იატატი და ინგლისელი და იაპონური ხმოვანი კასტები. მათთვის, ვინც უცხოა, კოვბოი ბებოპი მიჰყვება ხომალდზე კოსმოსური სიკეთის მონადირეების თავგადასავალს Bebop, რადგან ისინი ბედს ეძებენ თავიანთი მომავლისთვის და გატაცებულნი არიან თავიანთი წარსულით. შოუ ცნობილია თავისი ფენომენალური ჯაზის საუნდტრეკით, რომელიც შექმნილია იოკო კანოს და მისი ჯგუფის, Seatbelts- ის მიერ.
Კაკუნი სამოთხის კარზე გულისხმობს მარსის მოსახლეობის განადგურების ტერორისტულ გეგმებს უცნობი პათოგენური საშუალებით და ეს სრულიად ცალკეული ამბავია შოუდან. ამასთან, სერიალისადმი დაფასება (ან ერთგულება) მხოლოდ თქვენს სიამოვნებას გაზრდის. სტილისტური და მოქმედებაში შეფუთული კოვბოი ბებოპი აუცილებელია ნახოთ სექსუალური ანიმაციის მოყვარული.
10პრინცესა კაგუას ზღაპარი (2013)
პრინცესა კაგუას ზღაპარი ერთადერთი გიბლის ფილმია, რომელიც ამ სიაში არ არის რეჟისორი მიაზაკი, არამედ ისაო თაკაჰატა. თაყაჰატა უცხო არ არის რეჟისურისთვის, რადგან მან ნიჭი მისცა ციცინათელების საფლავი 1988 წელს, გიბლის ადრეული ძალისხმევა. კაგუია ეფუძნება იაპონურ ხალხურ ისტორიას ზღაპარი ბამბუკის საჭრელზე და მოგვითხრობს ბამბუკის საჭრელზე, რომელიც აღმოაჩენს გოგონას ბამბუკის გასროლაში. გოგონა სწრაფად იზრდება და მამაკაცი და მისი ცოლი გადაწყვეტენ აღზარდონ იგი, როგორც საკუთარი.
ფილმი მოგვითხრობს ლამაზ და სასიამოვნო ისტორიას და ახლავს განსაცვიფრებელი ვიზუალი. თითქმის მთლიანად კაგუია ხელით არის დახატული წყლის ფერის ნახატებში და ეფექტი მაოცებს. ნაწილობრივ ჯეიმს კაანის (ბამბუკის საჭრელი) და ქლოი გრეის მორეცის (პრინცესა) ნიჭის წყალობით, ფილმი ახერხებს გადალახოს მარტივი წინაპირობა და გაითვალისწინოს სტუდიო გიბლის საუკეთესოთა შორის.
9გოგონა, რომელიც დროში გადავიდა (2006)
გადაღებულია 1967 წლის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით, 2006 წლის ეს ფილმი მიჰყვება გოგონას, რომელიც გაიგებს, რომ მას დროში მოგზაურობის ძალა აქვს. ფილმი რომანისგან განსხვავდება რამდენიმე თვალსაზრისით, კერძოდ მთავარი გმირი: წიგნში მთავარი გმირი კაზუკოა, მაგრამ ფილმი მის დისშვილს მაკოტოს მიჰყვება. მას შემდეგ, რაც თინეიჯერი მაკოტო აღმოაჩენს თავის უფლებამოსილებებს, ის იწყებს თავის დროზე გადასვლის შესაძლებლობების გამოყენებას არასერიოზული მიზნებისთვის.
გოგონა, რომელიც დროში გადავიდა რეჟისორი იყო მამორუ ჰოსოდა, მიაზაკის ფილმის ორიგინალური რეჟისორი ყმუილის მოძრავი ციხე (ზემოთ) ჰოსადამ პროექტიდან ადრე ჩამოიტოვა, რადგან ვერ მოიფიქრა მოედანი, რომელიც დააკმაყოფილა სტუდია გიბლიმ. მოხარული ვართ ვთქვათ, რომ მისი სარეჟისორო ძალისხმევა ერთნაირად სასიამოვნოა. გოგონა, რომელიც დროში გადავიდა არის დამაკმაყოფილებლად მარტივი დახვეწა, როგორც ადამ სენდლერის უკეთესი, იაპონური ანიმაციური ვერსია დააჭირეთ
8Castle in the Sky (1986)
ჩვენ ბევრჯერ ვახსენეთ სტუდია გიბლი, მაგრამ ბევრი არ გვითქვამს მათი წარმოშობის შესახებ. კომპანია დაარსდა მიაზიკის რეჟისორის წარმატების შემდეგ ქარის ხეობის ნაუსიკა 1984 წელს გაკეთდა პირველი ფილმი გიბლის დროშის ქვეშ ლაპუტა: ციხე ცაში და ისევ მისი თანადამფუძნებელი მიაზაკი იყო.
ზღაპარი შთაგონებულია დიდწილად გულივერის მოგზაურობები ; მას ლაპუტას სახელი აქვს რომანიდან. ამასთან, ესპანურ ენაზე მსგავსი სიტყვის (სიტყვების) უარყოფითი მნიშვნელობის გამო, სათაური გახდა ციხე ცაში აშშ-სა და ევროპის ბაზრებზე. ციხე ცაში მისდევს ორ ბავშვს, პრინცესა შიეტას (ანა პაკინი) და ავიაციით შეპყრობილ ბიჭს სახელად პაზუ, როდესაც ისინი ცდილობენ ცაში ბოლო მცურავ ქალაქს მიაღწიონ. მათ დევნიან ცის მეკობრეები, რომლებიც ეძებენ დიდი ხნის წინ მიტოვებული ციხის საგანძურს.
აქ არის საყვარელი რკინის გიგანტი - სტილის რობოტი, შესანიშნავი ქულა და, თუ ჯერ არ ხართ დარწმუნებული იმაში, თუ რა ძვირფასი ფილმია ეს, იცოდეთ, რომ მარკ ჰამილი ახმაურებს ბოროტმოქმედს. განსაკუთრებული შეძახილებით ჯო ჰისაიშის, რომელმაც შექმნა ამ ფილმის მომხიბვლელი ქულა, თითქმის ყველა სტუდიო გიბლის სურათთან ერთად.
7პაპრიკა (2006)
პაპრიკა შეიძლება ნაცნობი იყოს მათთვის, ვინც კრისტოფერ ნოლანის ფილმს 2010 წელს უყურა. 2006 წელს გამოვიდა ოთხი წლით ადრე, ფილმი არ არის დაწყება rip-off, არამედ დაფუძნებულია იასუტაკა ცუცუის ამავე სახელწოდების რომანზე. რომანი გამოვიდა კიდევ უფრო ადრე, 1993 წელს. ასე რომ, თუკი ცუცუიმ ნოლანის ოცნებები არ შეიპყრო, ინგლისელმა რეჟისორმა უნდა შთაგონება მაინც გამოეყენებინა მისი ბლოკბასტერისთვის. მემის დამანგრეველი ეპიკური იაპონური ანიმაციური ფილმიდან.
პაპრიკა არის მოწყობილობის შექმნის შესახებ, რომელიც თერაპევტებს საშუალებას აძლევს შევიდნენ თავიანთ პაციენტებში ოცნებებში. მოწყობილობა, რომელსაც DC Mini ჰქვია, მოიპარეს წამყვანი ფსიქიატრი ექიმი აცუბო ჩიბა და მისი ოცნების ალტერ-ეგო პაპრიკა ქურდის ველური დევნით. დიახ, ეს არ არის 'ზუსტად' დასაწყისში, მაგრამ ძირითადი წინაპირობა, რა თქმა უნდა, მსგავსია.
თავისთავად მყარი ფილმი, პაპრიკა გამოირჩევა სანახაობრივი ვიზუალით და გონებამახვილური, მაგრამ შედარებით ადვილი მოსდევი თხრობით. არ აქვს დაწნული ტოტები.
6ქარი ამოდის (2013)
2013 წელს მიაზაკიმ განაცხადა, რომ იგი პენსიაზე კიდევ ერთხელ წავიდა და ამჯერად, სამუდამოდ (აშკარად). მისი გედის სიმღერა იმავე წელს გამოვიდა, მედიტაციური მოგზაურობა ე.წ. ქარი ამოდის. მისი წინა ფილმებისგან განსხვავებით, ეს არის ჯირო ჰორიკოშის (1903-1982) ბიოგრაფია, რომელიც იყო თვითმფრინავის დიზაინერი, რომელიც იაპონიამ გამოიყენა მეორე მსოფლიო ომში. მიასაკის 1930 წლის რომანის ელემენტები აერთიანებდა ქარი აღდგა ჰორი ტაცუოს მიერ და მოთხრობები ჰორიკოშის ცხოვრებიდან. მიაზაკი თავის ფინალურ ფილმში მთლიანად გაურბოდა ფანტაზიას, რამაც მისი მრავალი თაყვანისმცემელი გაანაწყენა.
თუმცა, ქარი ამოდის სინამდვილეში მისი ერთ-ერთი უდიდესი ფილმია, რომელშიც შედგენილია სიმწიფე, რომელიც არაფერ ადრინდელს არ ჰგავს. მიუხედავად იმისა, რომ სიყვარულის ისტორია რაიმე სასურველს ტოვებს, მწუხარების და დანაშაულის თემებს პროფესიონალურად განიხილავენ; მიაზაკის არ ეშინია განიხილოს საავიაციო ბნელი მხარე. მსახიობი ჯოზეფ გორდონ-ლევიტი ხელმძღვანელობს ვარსკვლავურ მსახიობებს, რომლებიც სინამდვილეში აცოცხლებენ სცენარს და მის გვერდებს ფერს თითქმის ისეთივე ცოცხალს აძლევს, როგორც თავად ფილმი.
საკამათო არჩევანი (ყოველ შემთხვევაში, ამ სიაში მაღლა) ქარი ამოდის გაყავით თაყვანისმცემლები, როგორც მიაზაკის ბოლო, მაგრამ იმედია არც თუ ბოლო ფილმი. ჯადოსნური ელემენტებითაა გატაცებული, ეს არის მისი ყველაზე დაუცველი მიაზაკი და ნამდვილად ღირს ყურება ან ხელახლა ყურება. ჩვენ უბრალოდ ბედნიერები ვართ, რომ მივიღეთ ქარი ამოდის და არა დაგეგმილი Ponyo on Cliff by the Sea 2, მიაზაკის ორიგინალური მშვილდი.
5წითელი ღორი (1992)
მიაზაკის მეორე ფილმი ქარის ხეობის ნაუსიკა, დაფუძნებული იყო მისი მანგადან. იმიტომ, რომ სანამ მიაზაკი საბოლოოდ დასახლდა მხატვრულ ინდუსტრიაში, მისი პირველი სიყვარული კომიქსების ხატვა იყო. საკუთარი ნამუშევრების ადაპტირებას იგი 1992 წელს დაუბრუნდა პორკო როსო. ბ. დაეყრდნო თავის Hikōtei Jidai აკვარელით სამნაწილიანი მანგა, ნაკვეთი ვითარდება იტალიის მსოფლიო ომის პირველი ყოფილი მებრძოლი ასის გარშემო, რომელიც ახლა დამოუკიდებელ სიკეთეებზე მონადირედ ცხოვრობს. მაგრამ ეს არის გიბლის ფილმი, ამიტომ ის არ არის ჩვეულებრივი მფრინავი; უჩვეულო წყევლმა იგი ღორებად აქცია.
სიკეთის მონადირეს ეწოდება Porco Rosso, იტალიურად 'წითელი ღორისთვის'. ის აძლიერებს ცას, ამარცხებს მეკობრეებს და გამოსყიდვას ცდილობს. მოსწონს ქარი ამოდის, ფილმი უმეტესწილად რეალისტურია - მთელი ღორის წყევლის გარდა - და მეტწილად გულისხმობს მიაზაკის საკუთარი ავიაციით შეპყრობილობას. პორკო როსო აკეთებს ბევრ რამეს, რასაც მისი საბოლოო თვისება აკეთებს, მხოლოდ ოდნავ უკეთესი ეფექტის მისაღწევად. გამოირჩევა ღრუბლიანი (სიტყვასიტყვით განზრახული) ზნეობის პერსონაჟით, რომელსაც მაიკლ კიტონი ასწავლიდა ოსტატურად და ზრდასრულთა მონათხრობით, იგი გამოირჩევა, როგორც მიაზაკის ერთ-ერთი საუკეთესო მცდელობა.
ცოტა ხნის წინ, მიაზაკიმ განიხილა პოტენციური ფილმის გაგრძელება წითელი ღორი, პენსიაზე გასვლის შემდეგ და სტუდია გიბლის პაუზის შემდეგ, ახალი ამბები აღარ გამოჩენილა.
4Ghost in the Shell (1995)
იაპონური ანიმაცია ცნობილია თავისი ფანტაზიური ქმნილებებით, კერძოდ კი გიბლის პოპულარობით. ამასთან, მედიუმმა ასევე მოგვცა რამდენიმე შესანიშნავი სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმი, მათ შორის ის, რაც ამ სიაში ადრე იყო ნახსენები და მოჩვენება ნაჭუჭში. ვაჩოვსკის ძალიან ინსპირაციული Მატრიცა (კონკრეტულად ციფრული წვიმის თანმიმდევრობა), მოჩვენება ნაჭუჭში არის მთავარი კიბერპანკის ფილმი. არსებობს მიზეზი, რომ ჩვენ ვიღებთ თეთრად გარეცხილ ამერიკულ რიმეიკს.
1995 წლის ორიგინალური ფილმი დაფუძნებულია მასამუნე შიროუს მანგასთან და მისდევს ქალი კიბორგს, მოტოკოს, რომელიც ეძებს მის არსებობას. მოგზაურობისას, საკუთარი თავის აღმოჩენისას, მოტოკო ეძებს ბოროტმოქმედ ჰაკერს, თოჯინების ოსტატს. ფილმში გამოყენებულია ციფრული გენერირებული ანიმაცია (DGA), რომელიც აერთიანებს ცელ ანიმაციას - ორიგინალური ნახატების ჩათვლით - და კომპიუტერული გრაფიკა. ასევე შეიტანეს განათების უნიკალური ტექნიკა და თერმო-ოპტიკური კამუფლაჟი, რომ სურათისთვის დამახინჯებული, ბნელი და ფსიქოდელიური გარეგნობა შეიქმნას. მის დაპატიმრებულ ვიზუალთან ერთად, მოჩვენება ნაჭუჭში აქვს საძილე საუნდტრეკი სამაგისტრო კომპოზიტორის კენჯი კავაისგან ( ბეჭედი, იპ მან ) კავაიმ ფილმში კლიმატური სიმღერის დადებაში გამოიყენა ძველი იაპონური ენა იამატოც.
მოჩვენება ნაჭუჭში სამეცნიერო ფანტასტიკის მოყვარულთათვის სავალდებულოა, რომელსაც ხშირად ალაგებენ გვერდით Blade Runner და 2001: კოსმოსური ოდისეა. მიუხედავად იმისა, რომ იგი 95 წელს გამოვიდა, ხელმისაწვდომია განახლებული ვერსია გაუმჯობესებული CGI– ით. შეამოწმეთ სანამ სკარლეტ იოჰანსონი დააბრუნებს მას შტატებში.
3პრინცესა მონონოკი (1997)
როგორც ადრე აღინიშნა, მიაზაკის მეორე ფილმი იყო ნაუსიკაა, დაფუძნებული მისი მანგა. შეთქმულება ეხებოდა ორ სამყაროს შორის გაწყვეტილ ახალგაზრდა გოგონას: ინდუსტრიულ და გარემოს. ეს იყო თემები, რომლებსაც მიაზაკი ეწვეოდა წლების შემდეგ, 1997 – იან წლებში პრინცესა მონონოკე.
სიუჟეტი არ ეხება გოგონას, სახელად პრინცესა მონონოკე. სინამდვილეში, მონონოკი ნიშნავს ურჩხულს ან სულს. ამის ნაცვლად, ფილმი იაპონიის გვიანდელი მურომაშის პერიოდში (დაახლოებით 1336 – დან 1573 წლამდე) ვითარდება და მისდევს ემიშის ახალგაზრდა მეომარს, აშიტაკას. მათთვის, ვინც ფეოდალური იაპონიის ისტორიას არ იცნობს, მურომაშის პერიოდი იყო მშფოთვარე პერიოდი, სადაც მეომარი ტომები იბრძოდნენ იმ რესურსების გამო, რომლებიც ექსპონენციალურად იზრდებოდა. ემიში უფრო პრიმიტიული ხალხი იყო, რომლებმაც ბუნების შეთავაზებას ტექნოლოგიაზე ზრუნვა არჩიეს.
მოთხრობას ვუბრუნდებით: აშიტაკა ტყის ღმერთებსა და ადამიანებს შორისაა, რომლებიც ტყის რესურსებს შლიან. საბედნიეროდ, მას ეხმარება მისი მეგობარი სან, მგლების მიერ გაზრდილი ახალგაზრდა ქალი (პრინცესა მონონოკი). მიაზაკი მშვენივრად აბალანსებს სულიერ ელემენტებს მძიმე თემებით (ტყეების გაჩეხვა) ასაკის ახალგაზრდობის ისტორიაში. მის მიერ გამოყენებული იყო საზღვრის შთაგონებული ქალაქი და მშვენიერი ხელით გაფორმებული ტყეები , პირველად კომპიუტერულ გრაფიკასთან ერთად, გააკეთე პრინცესა მონონოკე ერთ-ერთი საუკეთესო გარეგნობა გიბლის ფილმი.
ამერიკელ ხმოვან მსახიობებში შედიან კლერ დეინსი და ბილი ბობ ტორნტონი, რომლებიც მუშაობენ ნილ გეიმანის სცენარზე. მონონოკი გახდა პირველი ანიმაციური ფილმი, რომელმაც მოიგო იაპონიის ოსკარის ვერსია საუკეთესო ფილმისთვის და იყო ყველაზე შემოსავლიანი ფილმი იაპონიაში (მანამდე ტიტანიკი, იმავე წელს გამოვიდა). მიაზაკის ერთ-ერთი ყველაზე საამაყო ნამუშევარი, რომელიც 2013 წელს დიდ ბრიტანეთშიც კი გადაიღეს სცენაზე.
ორიაკირა (1988)
წელია 2019 წელი. ფსიქიკურმა აფეთქებამ გაანადგურა დისტოპიური ნეო-ტოკიო. ეს არის ისტორია აკირა.
კაცუჰირო ოტომომ დაწერა მანგა, სცენარის თანაავტორობით და მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრების ადაპტაციით. აკირა ის ეხება თინეიჯერ ბაიკერს, ტეტსუოს და მის მისიას, რომ გაათავისუფლოს დაპატიმრებული ფსიქიკა აკირა. გზად ის შეხვდება თავის დანარჩენ ბანდას The Capsules, შეშლილ ტერორისტს და პრაქტიკულად მთელ ტოკიოს პოლიციას.
იაპონური ანიმაციური ფილმისთვის აკირა ჰქონდა უზარმაზარი ბიუჯეტი, რომელიც იყენებდნენ სახის გამომეტყველების და მოძრაობის დეტალების გასაზრდელად, ქალაქ ნეო-ტოკიოს განათებასთან და ჩრდილებთან ერთად. Ერთად მოჩვენება ჭურვში, აკირა ყველა დროის ერთ – ერთი ყველაზე გახმაურებული სამეცნიერო – ფანტასტიკური ფილმია, ბოლოს კი შთააგონა რიან ჯონსონის ფილმებმა ლუპერი. ფუტურისტული მეტროპოლიის, ხასიათის რეალისტური დიზაინისა და ინტენსიური მოქმედებებით მოცული სიუჟეტების მკაცრი ვიზუალი ქმნის აკირა ერთი ჯოჯოხებით გასეირნება.
1Spirited Away (2001)
ჩვენი # 1 ადგილზე გასვლა ერთადერთი იაპონური ანიმაციური ფილმია, რომელმაც მოიგო საუკეთესო ანიმაციური მხატვრული მხატვრული ოსკარი, სტუდია გიბლი და მიაზაკი სულით მოშორებით. ასაკის მოსვლის შესახებ ზღაპარი მოგვითხრობს ჩიჰიროზე, ახალგაზრდა გოგონაზე, რომელიც სულიერ სამყაროში შედის მას შემდეგ, რაც თავისი ახალი სახლისკენ მიმავალ გზაზე გაჩერდა. ის იწყებს ჯადოქარ იუბაბასთვის მუშაობას, იმ იმედით, რომ გაათავისუფლებს თავის და მშობლებს და დაუბრუნდება ადამიანთა სამყაროს.
მოთხრობის კონცეფცია სულით მოშორებით დაიწყო, როდესაც მიაზაკიმ მეგობრის სეიჯი ოკუდას და მისი ათი წლის ქალიშვილის მონახულება დაიწყო. გააცნობიერა, რომ ახალგაზრდა გოგონასთვის გმირებთან დაკავშირებული დიდი ისტორიები არ ყოფილა, მან დაიწყო ფილმის ძვლების განვითარება. წარმოების დროს, მიაზაკი მიხვდა ფილმს, როგორც ეს მის სცენარში იყო, სამ საათზე მეტხანს გაგრძელდებოდა და ნაკვეთის დიდი ნაწილისა და მრავალი პერსონაჟისა და ქმნილების ამოჭრა მოუხდა.
თუმცა გიბლის წინა ფილმი, პრინცესა მონონოკი, ეკავა ყველაზე მაღალშემოსავლიანი წოდება ტიტულის მფლობელი მხოლოდ მცირე ხნით, სულით მოშორებით აბსოლუტურად აღადგინა იაპონიის სალაროებში, ჯეიმს კამერონის გაყიდვებიც კი აჯობა ტიტანიკი. მიასაკის ყველაზე მდგრადი სიუჟეტი, ყბა ჩამოყრილი ხელით შექმნილი ანიმაცია და ლამაზად რეალიზებული პერსონაჟები, სულით მოშორებით იმსახურებს საუკეთესო სიგელებს ჩვენს სიაში.