1970-იანი წლები იყო ველური ათწლეული ამერიკული ფილმებისთვის და ფართოდ ითვლებოდა საუკეთესოდ. როგორც დეტალურადაა აღწერილი პიტერ ბისკინდის წიგნში მარტივი მხედრები, მძვინვარე ხარები ძველი ჰოლივუდი გარდაიცვალა 60-იანი წლების ბოლოს და სტუდიები გაკოტრდნენ. მსხვილბიუჯეტიანი მიუზიკლები აღარ იყო მოდაში და აღმასრულებლები იძულებულნი იყვნენ რისკზე წასულიყვნენ დაბალბიუჯეტიანი პროექტებით ხედვადი რეჟისორებისგან, როგორიცაა ფრენსის ფორდ კოპოლა, მარტინ სკორსეზე და ჯორჯ ლუკასი, რომლებმაც ახალი ჰოლივუდის მოძრაობა წამოიწყეს.
დაკავშირებული: ცნობილი რეჟისორების 10 დაუფასებელი ფილმი
ვიეტნამის ომმა და უოტერგეიტის სკანდალმა ამერიკელი მაყურებელი იმედგაცრუებული იყო ძალაუფლების მქონე ადამიანებით და იმდროინდელი კინო ასახავდა ამას. წარმოგიდგენთ 10 ფილმს, რომლებმაც განსაზღვრეს 70-იანი წლების კინო.
პრეზიდენტის ყველა მამაკაცი (1976)
უოტერგეიტის სკანდალის ფონზე იყო უამრავი პარანოიდული პოლიტიკური თრილერი, რადგან ნიქსონის სამარცხვინო გადადგომამ ამერიკელებს გააცნობიერა, რომ მთავრობას ყოველთვის არ შეიძლება ენდო. რამდენიმე შესანიშნავი ფილმი გამოვიდა ამ ეპოქიდან - პარალაქსის ხედი , კონდორის სამი დღე , Საუბარი და ა.შ. - მაგრამ, სავარაუდოდ, საუკეთესოა პრეზიდენტის ყველა კაცი .
იგი მოგვითხრობს უოტერგეიტის სკანდალის შესახებ რეპორტიორების ბობ ვუდვორდის და კარლ ბერნშტეინის თვალთახედვით, როდესაც ისინი ავლენენ ნიქსონის ადმინისტრაციის საიდუმლოებებს. დასტინ ჰოფმანი და რობერტ რედფორდი არის მომხიბვლელი წყვილი მთავარ როლებში, ხოლო უილიამ გოლდმანის სცენარი სანახაობრივად არის დაწერილი.
საათის მექანიზმი ფორთოხალი (1971)
სტენლი კუბრიკის შემზარავი პორტრეტი უდარდელი სოციოპათიური კრიმინალის შესახებ, რომელიც გადის მართლმსაჯულების სისტემას უახლოეს მომავალში დისტოპიაში, ერთ-ერთი ყველაზე შემაშფოთებელი ფილმია, რომელიც ოდესმე გამოვიდა ჰოლივუდის მთავარი სისტემიდან. ეს მხოლოდ 70-იან წლებში შეიძლებოდა მომხდარიყო.
ენტონი ბერჯესის ადაპტაციისას საათის მექანიზმი ფორთოხალი კუბრიკმა უარი თქვა ძალადობის შემსუბუქებაზე ან ჟარგონის უფრო გასაგებად. ფილმის ცენტრში არის მალკოლმ მაკდაუელის ბოროტი, მომხიბვლელი შესრულება, როგორც ალექს დელარჯი, საზიზღარი გმირის იშვიათი მაგალითი, რომელიც ნამდვილად საინტერესოა.
როკი (1976)
როკი ეს არის აბსოლუტური აუტერდოგის ისტორია, რომელმაც შესანიშნავად ითამაშა 70-იანი წლების იმედგაცრუებულ აუდიტორიასთან. სილვესტერ სტალონე კულისებს მიღმა იყო მისი ერთგვარი უკიდეგანო როკი . სტალონემ, როგორც ავარიულმა მსახიობმა, რომელსაც იძულებული გახდა გაეყიდა თავისი ძაღლი, როცა მისი გამოკვების საშუალება აღარ ჰქონდა, სტალონემ დაწერა სცენარი, შთაგონებული ჩაკ ვეპნერისა და მუჰამედ ალის კრივის მატჩით.
სტალონემ უარი თქვა უზარმაზარ თანხებზე, რადგან თავად სურდა ფილმში მონაწილეობა. მას შემდეგ, რაც ფილმი გაურკვეველი ჰიტად იქცა, სტალონე შეუერთდა ორსონ უელსისა და ჩარლი ჩაპლინის რიგებს და მიიღო ერთდროულად ოსკარის ნომინაციები საუკეთესო მსახიობი კაცისთვის და საუკეთესო ორიგინალური სცენარისთვის.
Chinatown (1974)
თან Chinatown რომან პოლანსკიმ 40-იანი წლების ფილმ ნუარის ვიზუალური მარკერები და სიუჟეტური კონვენციები შემოიტანა 70-იან წლებში. მან შეცვალა 40-იანი წლების შიშები და პარანოია, რომლებიც აისახა ორიგინალურ ფილმ-ნუარებში, 70-იანი წლების შიშებითა და პარანოიებით.
დაკავშირებული: Chinatown: 10 მიზეზი, რომ ეს არის საუკეთესო ფილმი ნოარის ოდესმე გადაღებული
ჯეკ ნიკოლსონის პირადი თვალის ჯეიკ გიტესის დამაჯერებელი ასახვით, Chinatown არის შემაშფოთებელი, თვალწარმტაცი ოდისეა. არ არსებობს კარგი და ცუდი ბიჭები და არ არსებობს ბედნიერი დასასრული. რობერტ თაუნის Chinatown მას შემდეგ, სცენარი გახდა სცენარის გაკვეთილების ძირითადი ნაწილი, რადგან ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე იდეალურად სტრუქტურირებული სცენარი, რაც კი ოდესმე დაწერილა.
არის საინტერესო ადამიანი, რომელიც ბრუნდება ტელევიზორში
ბოლო სურათის ჩვენება (1971)
პიტერ ბოგდანოვიჩის შავ-თეთრი ასაკობრივი დრამა ბოლო სურათის ჩვენება აქვს იშვიათი 100% დამტკიცების ქულა Rotten Tomatoes-ზე. ვიხსენებთ 1950-იან წლებს იმ პერსპექტივით, რომელიც მოძრაობს ნოსტალგიურსა და ბნელს შორის, ბოლო სურათის ჩვენება სავსეა კარგად მომრგვალებული პერსონაჟებითა და ბრწყინვალე სპექტაკლებით, რომლებიც მათ აცოცხლებს.
ბოგდანოვიჩმა სცენარი დაწერა წყაროს ავტორთან, ლარი მაკმურთთან ერთად, ასე რომ რომანი ადაპტაციის პროცესში არ დაიშალა და ფილმი ინარჩუნებს ნახევრად ავტობიოგრაფიულ ტონს.
ყბა (1975)
თუ ოდესმე მოგბეზრდათ სტუდიები, რომლებიც ზაფხულის სეზონზე ბლოკბასტერებს ყელში აგდებენ, მაშინ თქვენ გაქვთ სტივენ სპილბერგის ყბები დაბრალება. სპილბერგმა აიღო მარტივი მაღალი კონცეფციის წინაპირობა - 25 ფუტი თეთრი ზვიგენი ატერორებს სანაპირო ქალაქს - და გამოიყენა ჰიჩკოკისეული სასპენსების მშენებლობის ტექნიკა, რათა ის კინემატოგრაფიულ შედევრად აქცია.
ასევე არის ანტისამთავრობო ელფერები, როდესაც მერი ტურისტების დოლარს ირჩევს მათ უსაფრთხოებაზე. სილამაზე ყბები არის ის, რომ ეს არ არის ფილმი ზვიგენის შესახებ, რომელიც ხალხს ჭამს; ეს არის ფილმი სამ ძალიან განსხვავებულ ბიჭზე, რომლებიც იძულებულნი არიან ერთად იმუშაონ. ფილმი მთლიანად პერსონაჟებითაა განპირობებული. როგორც ჩანს, მის უთვალავ მიმბაძველს ეს ყოველთვის ენატრება.
ერთი გადაფრინდა გუგულის ბუდეს (1975)
70-იანი წლები იყო აჯანყების დრო და მილოშ ფორმანის Ვიღაცამ გუგულის ბუდეს გადაუფრინა კენ კესის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით, აჯანყების მოთხოვნას უპასუხა მსჯავრდებულის რენდლ მაკმერფის (ჯეკ ნიკოლსონი) ისტორიით, რომელიც გადაყვანილია ფსიქიატრიულ დაწესებულებაში, მიუხედავად იმისა, რომ არ აქვს ფსიქიკური დაავადება, რათა თავიდან აიცილოს მძიმე მდგომარეობა. იმუშავე სასჯელის დარჩენილი ნაწილისთვის.
იქ ის თავს იკავებს საზიზღარ მედდა რეჩდთან (ლუიზ ფლეტჩერი), რომელიც წარმოადგენს ყველა ავტორიტეტულ ფიგურას, რომელიც ცდილობს ხალხის შეკავებას. ფილმმა დაიპყრო ზეიტგეისტი და შედეგად გახდა ათწლეულის ერთ-ერთი უდიდესი ჰიტი.
ტაქსის მძღოლი (1976)
სანამ მისი ყველა თანამედროვე ჯუნგლებში მიდიოდა ვიეტნამის ომის ფილმების გადასაღებად, მარტინ სკორსეზე დარჩა ნიუ-იორკში და გადაიღო ფილმი ვიეტნამის ომის ეფექტებზე. ტრევის ბიკლი არის PTSD-ით დაავადებული ვეტერანი, რომელიც უძილობისას უძილობა ხდება მთელი საათის განმავლობაში.
დაკავშირებული: მარტინ სკორსეზეს 10 საუკეთესო გახსნის კადრი, რეიტინგში
Ტაქსის მძღოლი ეხმაურება უამრავ თემას, რომელიც გავრცელებული იყო 70-იანი წლების კინოში - იზოლაცია, ძალადობა, ძალაუფლების მქონე ადამიანების წინააღმდეგ ბრძოლა და ა.შ. - და უფრო მეტი აქვს მათზე სათქმელს, ვიდრე იმ ეპოქის სხვა ფილმების უმეტესობა. ბერნარდ ჰერმანის გლუვი, ჯაზის ელფერით მუსიკალური პარტიტურა ფილმს ბნელი ზღაპრის შეგრძნებას ანიჭებს და რობერტ დე ნირო ასრულებს თავის ყველა დროის ერთ-ერთ საუკეთესო შესრულებას ბიკლის როლში.
რომელიც ვიტო კორლეონეს თამაშობდა ნათლიაში
ვარსკვლავური ომები (1977)
ჯორჯ ლუკასმა შეცვალა ფილმების გადაღება, როდესაც მან დაწერა და გადაიღო ორიგინალი Ვარსკვლავური ომები ფილმი. 20th Century Fox-ს იმდენად ნაკლებად სჯეროდა სურათის, რომ მათ ლუკასის ხელფასის ნაწილი გადაცვალეს ვაჭრობის უფლებებზე, რაც მათი აზრით უსარგებლო იქნებოდა და შემდეგ სცადეს ფილმის დამარხვა მისი გამოსვლისთანავე.
მაგრამ როდესაც ის თეატრებში მივიდა, მაყურებელი დიდად დაიპყრო. კინომაყურებლები ბლოკის გარშემო რიგს დგებოდნენ საყურებლად Ვარსკვლავური ომები უკვე ამდენჯერ. ეს იყო კულტურული ფენომენი. ჯოზეფ კემპბელის მონომიტის შაბლონად გამოყენება და კუროსავას გავლენის დახატვა და ფლეშ გორდონი ლუკასმა მოახდინა რევოლუცია კინოწარმოებაში, სიუჟეტების თხრობასა და ამერიკულ კულტურაში.
ნათლია (1972)
სავარაუდოდ ამერიკული კინოწარმოების პიკი, ნათლია მოგვითხრობს კორლეონების, ძლევამოსილი მაფიის ოჯახის ისტორიას, როდესაც დონის თავხედი ვაჟი მაიკლი (ალ პაჩინო) ომიდან ბრუნდება და მაფიოზური ცხოვრების წესით აცდუნებს. მარლონ ბრანდო ფანტასტიკურია ვიტო კორლეონეს როლში, მაგრამ ეს ალ პაჩინოს ფილმია.
ფრენსის ფორდ კოპოლას მარიო პუზოს მთავარი კრიმინალური რომანის ადაპტაცია გრძელი ფილმია - დაახლოებით სამი საათის განმავლობაში - მაგრამ იმდენი სილამაზეა ჩადებული ყველა კადრში და იმდენი რთული სიუჟეტი, რომ წამითაც ვერ იქნება მოკლე.
შემდეგი: 10 წარმოუდგენლად გრძელი ფილმი, რომელიც ხელახლა უნდა გადაკეთდეს მინისერიალებში