Როდესაც წითლად გადაქცევა იყო 2022 წლის მარტში გამოშვებული, მას ოდნავ საკამათო მოწონება მოჰყვა მისი თემატიკისა და ასაკობრივი ნარატივის გამო. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი შესაძლოა მარგალიტებს იჭერს კომპანიაში, როგორიცაა დისნეი, აკეთებს ასეთ ნაბიჯს და ტოვებს ტრადიციულ ოჯახურ ფორმულას, ეს მთლად ახალი არ არის თაგვის სახლისთვის.
უოლტის დროიდან მოყოლებული, დისნეი ყოველთვის ეძებს ახალ და უნიკალურ გზებს თავისი ისტორიების სათქმელად. ჯერ კიდევ 1940-იან წლებში, სტუდია ცდილობდა ექსპერიმენტებს და ცდილობდა ახალი რამ მათი ფილმებით. ზოგჯერ რისკი უბრალოდ ჯილდოდ ღირს.
ფენტეზი (1940)
უოლტ დისნეის 'საკონცერტო მხატვრული' ერთ-ერთი პირველი ნამდვილი არტ-ჰაუსი ფილმი იყო, რომელიც გამოვიდა მასიური აუდიტორიისთვის და იმის თქმა, რომ ეს იყო ექსპერიმენტული ანიმაცია, შემცირებული იქნებოდა. თითქმის ყველაფერი, რაც ამ წარმოებაში შევიდა, ნორმიდან გადახრა იყო. მას არ აქვს მყარი ნარატივი, პრინცესები საფრთხის ქვეშ და არ აქვს ნამდვილი სიყვარულის კოცნა, მაგრამ ის ადვილად გახდა სტუდიის ერთ-ერთი ყველაზე დასამახსოვრებელი თვისება.
დაკავშირებული: 10 საუკეთესო ფილმი, როგორიცაა Disney+'s Pinocchioყველა ანიმაციურ სეგმენტს აქვს განსხვავებული სტილი, განსხვავებული მუსიკა და განსხვავებული ნარატივი (ასეთის არსებობის შემთხვევაში), რომლის წარმოჩენას ისინი ცდილობენ. ეს იყო ძალიან სარისკო გადახრა უოლტის მხრიდან, მაგრამ ის, რამაც დიდი გავლენა მოახდინა ანიმაციურ მედიაზე.
იჩაბოდისა და მისტერ გომბეშოს თავგადასავალი (1949)
1949 წლის ეს ველური გასეირნება იყო ნაწილი, რასაც დისნეის თაყვანისმცემლები მოიხსენიებენ, როგორც „ფილმების პაკეტს“, სადაც ყოვლისმომცველი ნარატივის ნაცვლად ნაჩვენები იქნებოდა ანიმაციური მოკლემეტრაჟიანი სერიები ან ანთოლოგია. რაც აშკარად გამოარჩევს ფილმს წინა ფილმებისგან, არის მეორე მოქმედება, რომელშიც წარმოდგენილია დისნეის ადაპტაცია. ლეგენდა მძინარე ჰოლოუზე.
მიუხედავად იმისა, რომ იგი საოცრად ზუსტი იყო ორიგინალურ წიგნთან, ეს იყო ბნელი გადახრა დისნეის სტანდარტული პროდუქციისგან. მართალია, არც ისე ბნელია, როგორც ზოგიერთი სხვა ფილმი, რომელიც შემდეგ მოვიდა, მაგრამ სამარცხვინო უთავო ცხენოსანთან დევნა ყველაზე საშინელი იყო სტუდიიდან 'ღამის მელოტ მთაზე' შემდეგ. თავად მოქმედებიდან დაწყებული ფერთა პალიტრამდე, ეს იყო ალბათ ერთ-ერთი პირველი ნამდვილად გოთური მულტფილმი, რომელიც გამოვიდა სტუდიიდან.
ალისა საოცრებათა ქვეყანაში (1951)
უოლტ დისნეის ყოველთვის სჯეროდა ამის ალისა საოცრებათა ქვეყანაში ჯერ მულტფილმი უნდა ყოფილიყო და მეორე ფილმი, და ეს მაქსიმა ნათლად იყო წარმოდგენილი მის 1951 წლის ადაპტაციაში. პროექტი თავისთავად არის უზარმაზარი შესაძლებლობა ანიმატორებისთვის ექსპერიმენტების ჩატარებისა და სხვადასხვა ჯიშის ანიმაციის მანიპულირების მიზნით, რათა გააცოცხლონ ალისის ფერადი სამყარო.
ფილმმა გაიარა მრავალი განსხვავებული კონცეფცია და იდეა, მათ შორის დევიდ ჰოლის საზარელი წიგნის ზუსტი ადაპტაცია ხელოვნებასთან. საბოლოო შედეგი იყო ფსიქოდელიური შედევრი, რომელმაც 60-იან წლებში უფრო დიდი აუდიტორია იპოვა თავისი ტრიპიური გამოსახულების წყალობით. როგორც ჩანს, უოლტი თამაშს ათი წლით უსწრებდა.
ას და ერთი დალმატინელი (1961)
ერთი შეხედვით, ას და ერთი დალმატინელი შეიძლება არ ჩანდეს დისნეის ნორმის მიღმა. თუმცა, როდესაც ის პირველად გამოვიდა, ეს იყო ერთი ნაბიჯით დაშორებული ტიპიური დისნეის პროდუქციისგან ხელოვნების სტილის, ანიმაციისა და მეთოდების თვალსაზრისით. მარტივად რომ ვთქვათ, ეს იყო დისნეი, რომელიც ცდილობდა 'მასთან ერთად'.
დაკავშირებული: 10 არაპოპულარული მოსაზრება დისნეის ფილმების შესახებ, Reddit-ის მიხედვითპროდუქცია ადვილად არის 60-იანი წლების დასაწყისის პროდუქტი მისი დიზაინიდან და მაშინდელი თანამედროვე მუსიკის გამოყენებით. ბოჰემური მიდგომა მსოფლიოსადმი, სადაც პონგო, პერდიტა და მათი ლეკვები ცხოვრობდნენ, არ იყო ტიპიური ზღაპრული გარემო, რომელიც ცნობილი გახდა სტუდიის მიერ. მიუხედავად იმისა, რომ უოლტმა თავად აღმოაჩინა პრობლემები მიდგომასთან დაკავშირებით, ის გახდა ათწლეულის ერთ-ერთი ყველაზე გასართობი ანიმაციური ფილმი და ხელახლა გამოვიდა კიდეც 1969 წელს.
შავი ქვაბი (1985)
რაც შეეხება რისკს, ზოგჯერ მას აქვს მცირე ჯილდო, და ეს იყო გაკვეთილი, რომელიც ვისწავლეთ სტუდიის მიერ Lloyd Alexander's-ის ადაპტაციით. შავი ქვაბი. გამოშვებული დროს Dungeons და Dragons და ბნელი ფანტაზიები , დისნეის ჟანრის მცდელობამ თითქმის მოკლა მათი ანიმაციური სტუდია.
მიუხედავად იმისა, რომ ბრალის დიდი ნაწილი შეიძლება ჯეფრი კაცენბერგის ქმედებებზე დატანილიყო, პროექტი თავიდანვე თითქმის განწირული იყო. მიუხედავად იმისა, რომ მცდელობა, რა თქმა უნდა, სანაქებო იყო და მან ანიმატორებისა და კრეატიული გონების საშუალება მისცა გასულიყვნენ თავიანთი კომფორტის ზონის მიღმა, დისნეის ეს უბრალოდ ძალიან ბნელი იყო.
ვინ მოაწყო როჯერ კურდღელი (1988)
ანიმაციის შერწყმა ლაივ მოქმედებებთან არ იყო ახალი Walt Disney Pictures-ის გონებით, რადგან მათ პრაქტიკულად სრულყოფიდნენ ხელოვნების ფორმა. თუმცა, ამის გაკეთება იმ ზომითა და მოცულობით ვინ მოაწყო როჯერ კურდღელი ეს მართლაც მხატვრული და კინემატოგრაფიული გენიოსის მიღწევა იყო.
ანიმაციური გმირები ნამდვილად არიან ფილმის ვარსკვლავები, მიუხედავად ისეთი სპექტაკლებისა, როგორებიც არიან ბობ ჰოსკინსი და კრისტოფერ ლოიდი. იდეა, რომ Mickey Mouse და Bugs Bunny ოდესმე იზიარებდნენ ეკრანზე გატარებულ დროს, წარმოუდგენლად სიურეალისტური და საოცრად უცნაურია. Შემდეგ უსასრულობის საგა, ეს იყო ათწლეულის კროსოვერი მოვლენა.
ნოტრ-დამის ხუჭუჭა (1996)
ამის თქმა ნოტრ-დამის ხუჭუჭა იყო დისნეის ფილმი თავის დროზე უსწრებს დიდებული შეფასებისთვის. ეს იყო ალბათ ყველაზე მომწიფებული ანიმაციური ფილმი, რომელიც სტუდიას ოდესმე აწარმოებდა, მასში შემოქმედებითი მხატვრობის რაოდენობა დადებითად საგრძნობია. ყველაფერი პერსონაჟის განვითარებამდე თავად ღვთისმშობლის ღვთისმშობლის ზომა და მასშტაბი შემუშავებულია გამოცდილი და მოსიყვარულე ხელით .
დაკავშირებული: 10 დაუფასებელი დისნეის ფილმის საუნდტრეკიმიუხედავად იმისა, რომ იგი არ ემორჩილება ვიქტორ ჰიუგოს რომანის მიერ წარმოდგენილ სრულ ნარატივს, მას შემდეგ ის რჩება მოთხრობის ყველაზე კარგად განხილულ ვერსიად. დევნის, რელიგიის, ვნებისა და ცრურწმენების თემებში ჩაძირვა, ალბათ, დისნეის ყველაზე ზრდასრულზე ორიენტირებული პროდუქცია იყო.
ფენტეზი 2000 (1999)
1940 წლის ფილმის გაგრძელება, ფანტაზია 2000 წელი აიღო უოლტ დისნეის მიერ დასახული კონცეფცია და 'კონცერტის მხატვრული' მოტივი და გადადგა ნაბიჯი წინ ახალი ელემენტების ჩართვით. ახალი ვიზუალური და ანიმაციური ტექნიკიდან დაწყებული მუსიკის ფართო სპექტრით დამთავრებული, მათ შორის ძალიან ჯაზიური 'რაფსოდია ლურჯში', თავად უოლტი შთაბეჭდილებას მოახდენდა.
ორიგინალი ფანტაზია იგულისხმებოდა, რომ ყოფილიყო ის, რაც მუდმივად შეიცვლებოდა ყოველი ახალი გამოშვებით და ეს არის ზუსტად ის ფანტაზია 2000 წელი წარმოდგენილი. ეს იყო ის, რაც ახალი იყო ხელოვნებისა და მუსიკის თვალსაზრისით და, სავარაუდოდ, დისნეის რენესანსის უმღერო კლასიკა იყო.
ატლანტიდა: დაკარგული იმპერია (2001)
ატლანტიდა, ბევრი თაყვანისმცემლის თვალში დისნეის დაუფასებელი სამეცნიერო ფანტასტიკური ძვირფასი ქვაა. რომ არა პროდუქციის მარკეტინგული წარუმატებლობა, ფილმი შეიძლება და უნდა ყოფილიყო დისნეის ერთ-ერთი ყველაზე დიდი წარმატება, რომელიც მიმართული იყო უფრო ზრდასრული აუდიტორიისთვის. ეს არის steampunk თავგადასავალი განსხვავებული სტილით და მიწოდებით, და მისი ხელოვნების მიმართულება, პერსონაჟები და წინაპირობა უდავოდ დასაფასებელია.
მასში გამოსახულია არატრადიციული, განათლებული, მეცნიერი, ნერვიული გმირი თავის მთავარ როლში, მკვლევარების ფერადი კასტი, დიდი პიროვნებებით და დისნეის ერთ-ერთი ყველაზე რეალისტური რომანტიული რკალი. დაწყვილებული მისი ესკიზების/კომიქსების ხელოვნების სტილთან ჯოჯოხეთის მაიკ მინიოლა და ეს არის სტუდიის ერთ-ერთი ყველაზე ექსცენტრიული პროექტის რეცეპტი დღემდე.
ბედი (2003)
გასაოცარია იმის დანახვა, თუ რა ხდება, როდესაც ორი ან მეტი კრეატიული იკრიბება პროექტზე თანამშრომლობისთვის. უოლტ დისნეი ხშირი პარტნიორი იყო შემოქმედებითი სფეროს დიდ სახელებთან, როგორიცაა ლეოპოლდ სტოკოვსკი, დოდი სმიტი და ბინგ კროსბი, მაგრამ მისი ყველაზე ექსპერიმენტული და ინოვაციური პროექტი 2003 წლამდეც კი არ დასრულებულა.
თავდაპირველად მისი ნაწილი ფანტაზია პროექტში, უოლტმა პარტნიორობა გაუწია სალვადორ დალის, რათა შექმნა ანიმაციური მოკლემეტრაჟიანი მხატვრის ნამუშევრებით შთაგონებული. დისნეის ანიმაციით და დალის სურათებით, ეს იქნებოდა ყველაზე ამბიციური ანიმაცია. 2003 წელს დისნეის ანიმატორები აიღეს ფილმის დაუმთავრებელი ნარჩენები და გააცოცხლეს როგორც სოლო მოკლემეტრაჟიანი. ბუნებრივია, შედეგები თავისთავად საუბრობს.
შემდეგი: დისნეის და პიქსარის ფილმების 10 საუკეთესო საწყისი სცენა